laleyendadelindomable

DJ earworm

2011-12-30T13:11:00.002+01:00

Y para terminar el año, uno de los que me han sorprendido muy gratamente.

El estadounidense DJ Earworm (tiene página web djearworm.com) cada final de año realiza un vídeo mezclando los grandes éxitos del año.
Tras haber visto los que ha hecho hasta ahora, puedo decir que sin duda el que más logrado está es justamente el de este año 2011. Este chico es una maravilla y lo ha bordado. Solapa en el momento oportuno quedando perfecto.
Además, se molesta en dejar en descarga tanto la canción como el vídeo así como la letra del mix.

Enhorabuena y muchas felicidades porque se lo ha trabajado.

Feliz año para todos/as

WORLD GO BOOM

Adele – Rolling In The Deep
Adele – Someone Like You
Black Eyed Peas – Just Can’t Get Enough
Bruno Mars – Grenade
Bruno Mars – The Lazy Song
Britney Spears – Till The World Ends
Cee Lo Green – F* You
Enrique Iglesias – Tonight (I’m Lovin’ You)
Foster the People – Pumped Up Kicks
Jennifer Lopez – On The Floor
Jeremih feat. 50 cent – Down On Me
Katy Perry – Firework
Katy Perry – E.T.
Katy Perry – Last Friday Night (T.G.I.F.)
Lady Gaga – Born This Way
LMFAO – Party Rock Anthem
LMFAO – Sexy and I Know It
Lupe Fiasco – The Show Goes On
Maroon 5 – Moves Like Jagger
Nicki Minaj – Super Bass
OneRepublic – Good Life
Pink – Raise Your Glass
Pitbull – Give Me Everything
Rihanna – S&M
Rihanna – We Found Love

LMFAO: Party Rock

2011-12-30T12:49:00.003+01:00

Buenas a todos/as.

Ahora que termina el año y estamos de vacaciones, me gustaría compartir con vosotros uno de los vídeos con más feeling y buen rollo del año (siempre desde mi punto de vista, claro).

Me gusta la parodia que hacen sobre el tipo de películas como Soy Leyenda, 28 días después,... tan apocalípticas. Parece ser que ellos han adaptado el argumento de esta última a la "fiebre del rock" donde hay un contagio generalizado.

Me encanta el break dance, la gracia que tienen, el estilo retro y sus expresiones.
Verdaderamente este vídeo muestra algo más que música, es muy plástico y sin él la letra que coja. Así pues, hay que verlo.

Un saludo.

Los políticos de España: ¿un cáncer para la sociedad?

2011-12-09T12:31:00.002+01:00

Juzguen todos ustedes lo que nuestros políticos hacen y deshacen "democráticamente" y al ser los representantes de los distintos grupos políticos.
No tiene nombre que se haya recortado de nuevo los sueldos a funcionarios públicos de Cataluña y Castilla-La Mancha así como subir tasas universitarias y un sinfín más de cosas mientras ellos siguen siendo una casta y privilegiados por tomar unas decisiones de las cuales no son para nada responsables ante ningún órgano de la justicia.

Menudos impresentables: no se eliminan diputaciones, duplicidades administrativas, coches oficiales, dietas, prebendas, regalos, etc... Ellos son así, ellos lo valen y por tanto, tienen derecho al expolio. Esquilman el país sin vacilación.

Recuerda: cuando te retienen un tanto por ciento del irpf, o te cobran 1.35 euros por litro de gasoil, esos impuestos no van para la mejora de la calidad sanitaria o educativa, va a sus bolsillos.

TODOS TENEMOS QUE SABER QUE:

1.- Con lo que gana Rajoy en un mes, una pensionista vive 2 años con 2 hijos.

2.- Tal es el descontrol, que en España no hay ni una sola institución que conozca cuántos políticos cobran del Estado.

3.- Un español tiene una pensión máxima de 32.000 euros anuales, pero los políticos tienen derecho a pensiones vitalicias muy superiores. 74.000 euros en el caso de los primeros espadas de la "Casta". Además, estas pensiones no son incompatibles con otros sueldos de la Administración o con otras actividades económicas. Un diputado o senador tiene que estar sólo siete años en el cargo para optar a la pensión máxima, mientras que un trabajador autónomo o por cuenta ajena necesita 35 años cotizados.

4.- La retención de las nóminas de diputados y senadores es sólo del 4,5%.

5.- ¿Sabía usted que paga de su bolsillo las multas que la DGT impone a los políticos? ¿Y que además las paga con recargo?

6.- ¿Viajes innecesarios? Una comisión del Congreso pide permiso para que 60 diputados viajen cuatro días a Canarias a estudiar el cultivo del plátano.

7.- Zapatero es el único presidente de la UE que carga sus gastos vacacionales a los presupuestos estatales. Viaja con 100 personas durante tres semanas.

8.- AZNAR, JOSÉ MARÍA: es el único ex-presidente del Gobierno que ha solicitado el sueldo vitalicio que supone sentarse en el Consejo de Estado: 74.000 euros anuales. Nómina que pretendía sumar a la de ejecutivo del magnate de la prensa Rupert Murdoch. Se lo denegaron pero le salió rentable. [Resulta difícil cifrar, como en el caso de otros ex-presidentes, cuánto dinero suman sus actividades privadas y públicas].

9.-ABSENTISMO: no existen datos oficiales sobre la falta al trabajo de los políticos o al menos no se han hecho públicos.

10.-AVIONES: los diputados pueden utilizar a su antojo con cargo a las arcas del Estado aviones, trenes o barcos. Disponen de 5.000.000 de euros al año para viajes.

11.-BONO, JOSÉ: entre sueldo y complementos, el presidente del Congreso cobra 13.856 euros al mes: 3.126 por diputado, 3.605 como complemento, 3.915 para gastos de representación y 3.210 de libre disposición. Las dos últimas partidas suman más de 6.000 euros mensuales para comidas, regalos y actos de protocolo. Todo este dinero sin contar las indemnizaciones previstas por ley para sufragar «gastos que sean indispensables para el ejercicio de su función».

12.-BOTELLA, JOSÉ: el cuñado de José María Aznar fue fichado en Bruselas, desde las oficinas del PP en esa capital. En el tribunal que lo examinó para funcionario estaba un miembro determinante, Gerardo Galeote, que presidía la delegación popular en Europa. En menos de dos años el hermano de Ana Botella se blindó con un sueldo europeo para toda la vida.

13.-CALDERA, JESÚS: el ex-ministro de Trabajo y Asuntos Sociales recibe 6.319 euros mensuales por su escaño en la cámara baja, donde redondea su sueldo como vocal de la Diputación Permanente y presidente de una comisión. Cuando era ministro subió el salario mínimo a 600 euros. Cuatro años después, su sueldo es 10 veces superior a esa cifra, que recibe simplemente por no abrir la boca. Caldera no ha presentado ni una sola iniciativa ni ha intervenido en el Congreso desde que comenzó la actual legislatura. Al final, cobró en 2009 más de 120.000 euros por los servicios prestados.

14.-CARGOS: Hay 8.112 alcaldes, 65.896 concejales, 1.206 parlamentarios autonómicos, 1.031 diputados provinciales, 650 diputados y senadores, 139 responsables de Cabildos y Consejos insulares y 13 consejeros del Valle de Arán.

15.-CASTIGO: nunca se ha sancionado a ningún político por incumplir el Código del Buen Gobierno, que se supone que controla las buenas prácticas del Ejecutivo.

16.-COCHES: el lujo de muchos dirigentes autonómicos les lleva a sentar sus posaderas en automóviles de más de 100.000 euros. Gallardón, el alcalde de Madrid, se mueve en un Audi A8 de 591.624 euros. Fue contratado en arrendamiento hasta 2011, así que el alcalde gasta 150.000 euros al año del bolsillo de sus ciudadanos para moverse por la ciudad y alrededores. Catorce de los 17 presidentes autonómicos usan Audi. El valenciano Francisco Camps tiene varios a su disposición (esa comunidad dispone de 200 vehículos para sus altos cargos, la mayoría de ellos Volvo S80, de 40.000 euros), lo mismo que sucedía con Chaves en Andalucía, cuyo Gobierno cuenta con 234 coches oficiales.

17.-CHAVES, MANUEL: cobra al año 81.155 euros por ser ministro, más una indemnización de 46.000 al año por abandonar la presidencia de Andalucía. O sea, 127.155 euros anuales. Dos sueldos del Estado compatibles sólo para altos cargos. Para los demás españoles está prohibido por ley.

18.- DESPILFARRO: el Congreso gasta cada año 160.000 euros en regalos navideños. 11.000 cargos públicos reciben obsequios por esas fechas, un gasto que suma al año 2.200.000 euros.

19.-DEUDAS: cada español debe a los bancos 566 euros por la deuda de los Ayuntamientos.

20.-DIETAS: los parlamentarios que no viven en Madrid reciben, además del sueldo, otros 1.823 euros al mes por sus supuestos gastos de manutención y alojamiento. Los locales, 870 para gastos, libres de impuestos. La suma de estos sencillos complementos supera el sueldo de 12 millones de ciudadanos. Además, cobran 150 euros cada día si salen al extranjero, y 120 si viajan por el país.

21.-ENCHUFADOS: hasta hace tres meses, cada eurodiputado disponía de 17.140 euros al mes para contratar a familiares. El ex presidente del PP de Cataluña y vicepresidente de la cámara europea, Alejo Vidal-Quadras, puso en nómina como secretario en Bruselas a Albert Fuertes, hermano de su esposa. Y el eurodiputado cacereño del PP, Felipe Camisón (fallecido en mayo de 2009) contrató a su cónyuge como asistente, al igual que hizo la también diputada popular Cristina Gutiérrez-Cortines con su hija. Y lo mismo hizo el socialista Enrique Barón con la hija de un militante afín. [En la actualidad, los familiares directos han sido eliminados de las plantillas de los diputados españoles. Sin embargo, los parientes de sangre han sido reemplazados por personal próximo al partido].

22.- FUNDACIONES: 52 políticos nacionales ocupan cargos en 74 fundaciones distintas: 31 por el PSOE, 28 por el PP y 4 por el resto de grupos. La conservadora Soledad Becerril parece la más activa: es miembro del patronato de seis fundaciones. No todas tienen un marcado carácter político.

23.-GUERRA REINA, ALFONSO: hijo del ex vicepresidente del Gobierno, Alfonso Guerra. Fue elegido a dedo como asistente del vicepresidente del Parlamento Europeo, el socialista Miguel Ángel Martínez. Más de 140 millones al año se van en sueldos de 1.200 recomendados. Con ese dinero se podrían mantener los servicios de una ciudad española de 115.000 habitantes durante un año.

24.- HACIENDA: la retención de las nóminas de los diputados y senadores es sólo del 4,5%.

25.-HORAS EXTRAS: en 2008 el Gobierno de La Rioja pagó 200.000 euros extras a sus conductores. Realizaron 870.182 kilómetros , unos 2.300 al día, lo suficiente para cruzar tres veces España de este a oeste. Un gasto curioso ya que es la comunidad más pequeña del país y que su población es inferior a la de cualquier ciudad dormitorio de Madrid. El uso de coches oficiales para asuntos particulares es una práctica tan común como soterrada.

26.-IBARRETXE, JUAN JOSÉ: el ex-lehendakari del Gobierno vasco recibe unos 45.000 euros al año, la mitad de lo que ingresaba cuando era presidente. Y lo cobrará de por vida, igual que todos los miembros de su ejecutivo. Este tipo de jubilaciones están muy por encima del límite legal para el resto de los españoles, que no pueden cobrar más de 32.000 euros anuales, por mucho que hayan cotizado toda su vida.

27.-IMPUESTOS: los ciudadanos de Madrid, por ejemplo, sustentan con sus impuestos el salario de 27 concejales, 120 parlamentarios de la Asamblea madrileña, 264 senadores, 350 diputados nacionales y 54 del Parlamento Europeo. En total, 815 cargos electos con un sueldo base que supera los 3.000 euros. Y sin contar los puestos de confianza que arrastra cada uno.

28.-JUBILADO DE ORO: tras abandonar el FMI, Rodrigo Rato regresó a España con una pensión vitalicia de 80.000 dólares anuales. Sumados al sueldo de ex-ministro, en 2006 percibía 37.070 euros mensuales. [Un español necesita cotizar al menos 35 años, 15 con la base más alta, para poder cobrar la jubilación máxima de 32.000 euros al año].

29.-MARISCADAS: no hay límite legal para las comidas de representación de los políticos españoles. Tampoco hay fiscalización previa a la hora de comprar jamón, champán o puros de alta cava. Ejemplo descontrol es el socialista valenciano Vicent Costa. Acababa de perder las elecciones municipales a favor del PP, pero seguía siendo alcalde en funciones. Y como tal se gastó casi 500 euros en gambas, cigalas, langosta, navajas, jamón y caldereta que luego cargó al erario público. Una buena despedida.

30.-MÓVILES: los senadores cuentan con 1,7 millones de euros al año para gastos de teléfono. El Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda tenía 270 dados de alta. Entre los servicios que pagó, figuran descargas de juegos, llamadas a Cuba y a varias líneas eróticas.

31.-MOROSOS: los miembros de la "Casta" invirtieron 66,6 millones de euros en la celebración de las elecciones generales de 2008. De ese dinero, 44 millones fueron prestados por bancos españoles para financiar campañas publicitarias megalómanas. Las mismas entidades que ese año de crisis embargó las casas a 60.000 familias por falta de liquidez y 180.000 personas se quedaron sin techo. Sin embargo, los partidos de la "Casta" deben a los bancos 144,8 millones de euros.

32.-NEGOCIOS: sólo el 33% de los diputados del Congreso se dedica en exclusiva a su labor política. El resto engorda sus cuentas corrientes con la participación en empresas privadas, fundaciones y colaboraciones varias. Algunos, como el diputado del PP, Miguel Ángel Cortés, acumulan hasta 12 actividades extraparlamentarias.

33.- NÓMINAS: los sueldos de los políticos electos (80.000 miembros de la "Casta", que llenarían un estadio como el del Real Madrid) cuestan a los ciudadanos unos 720 millones de euros al año, más que el presupuesto anual de toda la red ferroviaria, tres veces superior al dinero dedicado a cuidar el patrimonio nacional y 60 veces más que lo que gasta el país en salud bucodental para jóvenes.

34.- PAJÍN, LEIRE: en 2000 se coronó como la diputada más joven de España. Ocho años después, con 33 de edad, ya tiene derecho a una indemnización de 85.000 euros anuales del Estado. Recibe 5.500 euros al mes por su trabajo al frente del PSOE, tiene derecho al 80% de su sueldo como ex-secretaria de Estado de Cooperación, 103.000 euros anuales con todos los complementos, a lo que hay que sumar 3.126 como senadora.

35.-PENSIÓN DE ESCÁNDALO: los ex-ministros mantienen durante dos años una pensión por cese de 58.000 euros anuales, cifra seis veces superior a la pensión media española. En la actualidad, cuatro ex-ministros compatibilizan ese dinero con el sueldo de diputado: José Antonio Alonso, Fernández Bermejo, María Antonia Trujillo y Jesús Caldera.

36.-PROSTITUTAS: el concejal de Palma de Mallorca, Rodrigo de Santos, gastó más de 50.000 euros en prostíbulos y bares de ambiente. En Estepona, varios miembros municipales están siendo investigados por cobrar 42.000 euros a una red investigada por la Audiencia Nacional para abrir un local de alterne. En 2002, el ex alcalde de Dolores (Alicante) fue condenado a seis meses de prisión por abonar la factura de un local de alterne, al que acudió con siete comensales.

37.-REGALOS: no hay una ley concreta sobre los obsequios que pueden aceptar o no los políticos. En EEUU, por ejemplo, pasan al Estado. Condolezza Rice recibió el año pasado en sus viajes oficiales joyas por valor de 360.000 euros. Aquí nadie tiene obligación de declararlos. Se pueden quedar con ellos. Sin más.

38.-SOLBES, PEDRO: tras dejar la política en abril de 2009, el ex-ministro de Economía se encontró con un retiro de unos 12.000 euros mensuales (una pensión de 2.725 euros por ser funcionario, su pensión vitalicia como ex-comisario europeo y otros 5.700 al mes como compensación, durante dos años, por ex-ministro). A Solbes, pues, le esperaba una jubilación cinco veces mayor que la de cualquier español.

39.-SECRETOS: el oscurantismo sobre los gastos llega al absurdo. El Parlamento Europeo cuenta con una Oficina de Lucha Contra el Fraude(OLAF, por su siglas en inglés). Sin embargo, sus informes son confidenciales y su contenido completo sólo es conocido por los parlamentarios. Los votantes pueden saber de las buenas acciones de los políticos, pero sólo la "Casta" conoce datos sobre el fraude.

40.-SIN LÍMITES: cada Parlamento autonómico, Diputación o Ayuntamiento fija el sueldo de sus cargos electos sin límite ni baremo alguno. José Bolarín, alcalde de Ulea (Murcia), con 900 habitantes, cobra unos 4.000 euros. El de Ricote, cerca del pueblo anterior, se lleva 40.000 al año en una población que no alcanza los 1.300 vecinos. Y la alcaldesa de Marbella, Marisol Yagüe, cobraba más que el presidente del Gobierno: 84.462 euros al año en un Ayuntamiento que estaba en bancarrota.

41.-TAXIS: la comodidad de sus señorías para hacer su trabajo es tal que el Congreso regala, a los que no disponen de coche propio, una tarjeta personalizada con un saldo de 250 euros mensuales para que viajen en taxi por Madrid.

42.- La ministra de Cultura en funciones, Ángeles González-Sinde, se alojará en una suite de lujo en el hotel moscovita de cinco estrellas Baltschug Kempinski, situado frente al Kremlin.
González Sinde tiene reservada una ‘Suite Studio’ de 70 metros cuadrados con vistas a la Plaza Roja y la catedral de San Basilio. El aposento tiene baño de mármol con cosméticos de lujo de la firma Molton Brown, y el aparato de televisión incluye reproductor de DVD. El precio oficial de la suite es de 42.500 rublos por noche –casi 1.000 euros- más 18% de IVA.

Podéis añadir todo lo que queráis.

Un saludo

Visión histórica dLa financiación de los partidos políticos en España

2011-12-09T12:25:00.003+01:00

Últimamente ando muy metido en la política debido a los agravios tan tremendos que estamos sufriendo los ciudadanos de este país, y en este caso aún más los funcionarios públicos, trabajadores del Estado, no de un partido u otro.

Es interesantísimo este artículo que he encontrado en internet sobre la financiación de los partidos y sus posteriores condonaciones de deuda.

UNA VISIÓN HISTÓRICA DE LA FINANCIACIÓN

En España, con la llegada de la democracia, los bancos y las cajas vieron el interés que para ellos suponía otorgar los préstamos que los partidos les pedían, ya que no les convenía enemistarse con aquellos que, supuestamente, podrían encontrarse a corto plazo en el poder. Una deuda que en algún momento se llegó a cifrar en 50.000 millones de pesetas (unos 300 millones de euros) y que vino acompañada por la dificultad que encontraron los bancos y las cajas posteriormente para cobrarlos, aunque los partidos políticos no dejaban de reconocer, siempre que se les preguntaba, que "la deuda estaba viva".
Las pólizas se aplazan y nunca llegan a cobrarse, hasta que llega un momento en que se hace necesaria la renegociación, o lo que es lo mismo, la cancelación parcial o total de la deuda, a cambio del cobro de los intereses generados por la misma, lo que no sólo resulta beneficioso para las entidades políticas, sino también para el banco y sus accionistas, ya que consiguen al menos algo del dinero que se les debe.
Sin embargo, la posibilidad de renegociar intereses de deuda para los partidos políticos era una cuestión no regulada en la Ley de Financiación de Partidos Políticos de 1987 por lo que, por tanto, era alegal. Ni los bancos ni las cajas tenían obligación de declararlos, ya que eran los propios políticos quienes informaban de su situación al Tribunal de Cuentas, un organismo destinado a ejercer la labor de fiscalización de las cuentas de las formaciones políticas, que, por otro lado, siempre se ha quejado de su escaso poder de investigación y de comprobación.
Con la Ley de Transparencia de 2004 se obligó a las Cajas (no a los bancos), a hacer públicos los saldos vivos de los préstamos concedidos en los últimos años. El resultado reflejaba 80 millones de euros (finales de 2004), 70,2 millones de euros (finales de 2005), 98,8 millones de euros (año 2006) y 122,8 millones de euros (año 2007). Un proceso ascendente que tuvo como freno la coyuntura económica marcada por tiempos de crisis.
La opción de renegociación de intereses de deuda se reguló expresamente en la disposición transitoria segunda de la nueva Ley de Financiación de Partidos Políticos, que tuvo lugar en 2007. La filosofía de esta nueva normativa se basa en la convicción de que la libertad de los partidos políticos quedaría empañada si se permitiera como fórmula de financiación el modelo de liberalización total. Por eso, se atribuye al Estado la garantía del acceso de los partidos a operaciones de crédito para gastos electorales, aunque siempre teniendo en cuenta al Tribunal de Cuentas y al Banco de España.
Por otra parte, se establecen límites a la financiación privada y se aboga por un incremento de la transparencia de la actuación de los partidos, prohibiendo las donaciones privadas anónimas de gran envergadura. Por este motivo, se aumenta la capacidad investigadora del Tribunal de Cuentas, dotándole incluso de la facultad de inspeccionar las cuentas bancarias.
La labor del Tribunal de Cuentas es, pues, velar por el cumplimiento de la Ley Orgánica del Régimen Electoral General (LOREG) y denunciar cualquier irregularidad cometida por las formaciones políticas. Sin embargo, en muchas ocasiones tiene que volver a solicitar a las entidades políticas datos sobre sus ingresos, gastos, donaciones y acuerdos con las entidades bancarias.
Para muchos, la financiación de los partidos políticos en España, aunque controlada por el Tribunal de Cuentas, es uno de los "agujeros negros" de nuestro sistema democrático, y esconde mutuos favores entre formaciones políticas y entidades bancarias, lo que provoca cuando menos desconfianza en la clase política. Cuando se les pregunta a los políticos sobre aspectos relacionados con su financiación, el silencio suele ser la respuesta más común.

¿CONDONACIÓN O RENEGOCIACIÓN?
Tras la publicación de un artículo en el periódico El Mundo, el jueves 21 de enero de 2010, en el que se hablaba de la condonación a este partido político de 33 millones de euros de deuda en 2006 por parte del Banco de Santander y la BBK, el Tribunal de Cuentas manifestó que carecía de información al respecto, mientras que el PSOE envió un comunicado a dicho periódico afirmando que la supuesta condonación de la deuda (calificada como tal en el diario) no era sino una "renegociación del pago de los intereses generados por la misma"
Según el grupo socialistas, esta operación fue comunicada al Tribunal de Cuentas tanto por el PSOE como por las entidades financieras. Asimismo, el PSOE negó de forma tajante que existiera una deuda de 33 millones de euros pendientes de pago, al tiempo que señalaba que el monto de la operación de negociación del pago de los intereses generados ascendía a 2,8 millones de euros de principales y 3,5 millones de euros de intereses.
Para cerrar el comunicado, el PSOE señalaba que actuaba "con total transparencia en los asuntos relativos a su financiación como organización política, siempre atendiendo con la máxima colaboración las peticiones formuladas por el Tribunal de Cuentas".
Como contestación, el periodista Carlos Segovia, de El Mundo, resaltaba que "el PSOE llama renegociación a lo que el Tribunal de Cuentas llama posible condonación de deuda por intereses", al tiempo que recogía las quejas del Tribunal de Cuentas al que, según el periodista, "no le han comunicado los términos de negociación".
Segovia preguntó también al PSOE por qué no reconocía "la deuda adicional de unos 33 millones de euros por los intereses de demora de dos décadas de impago con el Santander y la BBK", un hecho que, según el periodista, "sí estaba admitido por las entidades bancarias".
Según Segovia, "el Tribunal de Cuentas incide en que esa posible condonación es un problema, precisamente porque en 2006, cuando el PSOE renegoció sus créditos con estas entidades bancarias, esas condonaciones de deuda eran consideradas una financiación irregular de los partidos, ya que no estaban recogidas en la ley, mientras que un año después, en 2007, el PSOE logró apoyos para aprobar una nueva norma que sí permitía este tipo de operaciones".
La posible condonación de los 30 millones de euros se sumaba a la de 7,1 millones que La Caixa hizo al Partido Socialista de Cataluña (PSC) en 2004.

CONDICIONES FAVORABLES Y TRIBUNAL DE CUENTAS
La mayoría de los partidos políticos han logrado en los últimos años no sólo condonaciones de sus deudas, sino también condiciones de favor para las mismas, con un tipo de interés bajo, inalcanzable para cualquier ciudadano. El PSC, por ejemplo, logró que La Caixa le condonara el 45% de su deuda en 2004 (6,57 millones de euros) y que le dejara el resto del dinero pendiente con un tipo de interés del 3%.Y Esquerra Republicana (EA) también disfrutaba de un préstamo con La Caixa de 1,4 millones de euros en 10 años al 3% fijo.
El Tribunal de Cuentas, que ejerce labores de vigilancia, se queja habitualmente de cuentas "poco claras", solicitando en numerosas ocasiones información adicional a los partidos políticos.
El PSC y La Caixa, por ejemplo, no informaron en su día al Tribunal de Cuentas de los detalles de las condiciones del acuerdo que alcanzó a finales de 2004 con La Caixa tras 11 años sin pagar una deuda vencida de 14 millones de euros, lo que provocó las quejas del organismo, según se detalla en uno de sus informes. Además, según se publicó en el periódico El Mundo, el Tribunal de Cuentas denunció ocultación de datos de los socialistas catalanes y la caja de ahorros, bajo la sospecha de tratarse de una financiación irregular, mientras que desde La Caixa se afirmaba "haber actuado con total transparencia". El asunto quedó zanjado con el simple recelo del Tribunal de Cuentas dado que, en las alegaciones, el PSC señaló que había alcanzado un pacto con La Caixa para comenzar a cancelar su deuda, mientras que desde La Caixa se secundaba esta afirmación resaltando que siempre habían actuado con transparencia y "bajo normas rigurosas conocidas por el consejo de administración de la entidad", según manifestó el presidente de la entidad, Ricardo Fornesa.

JUSTIFICACIÓN DE LOS PARTIDOS POLÍTICOS
El PSOE y el PP han sido los dos partidos políticos más beneficiados por la condonación de deuda por parte de las entidades financieras, y ambos han defendido siempre el carácter habitual de esas operaciones en las alegaciones que ha presentado en los distintos ejercicios al Tribunal de Cuentas.
En 1996, el PP, en las alegaciones al informe de fiscalización del año 1993, justifica la condonación de 124,3 millones de pesetas afirmando que "se trata de transacciones entre entidad financiera acreedora y acreditado en la que la primera renuncia parcialmente a sus derechos para poder hacer efectiva parte de la deuda, evitando dilatados procesos de ejecución con incierto final en muchos casos". Según el PP, la operación debía ser entendida "como algo usual en el mundo financiero, sin que cupiera interpretarla como un acto de liberalidad en sentido estricto". Alegaciones parecidas se han repetido en el tiempo, y por parte de muchos partidos políticos.
Por su parte, IU, durante el proceso de proposición de ley sobre la Financiación de los Partidos Políticos, en 2006, solicitó en numerosas ocasiones endurecer el acceso a donaciones y condonaciones, además de la tipificación penal de la financiación ilegal. Según IU, estas peticiones procedían "desde la autoridad moral y política que da el no haber recibido condonaciones de los bancos, tal y como reflejan los sucesivos informes del Tribunal de Cuentas", en un momento en que el PSOE debía casi 18 millones de euros y el PP unos 3 millones de euros.

CUENTAS EN 2008-2009
Aproximadamente siete de cada diez euros que gestionan los partidos políticos son deuda (el 67% de los recursos de los que disponen). El año pasado, las formaciones declararon recursos por valor de 66,6 millones de euros en las pasadas elecciones generales de 2008, de los que 44,6 millones correspondían a créditos bancarios, según el informe del Tribunal de Cuentas aprobado en marzo de 2009, en el que se fiscalizan las cuentas de los partidos que se presentaron a las elecciones generales del 9 de marzo de 2008.
Los partidos con un mayor endeudamiento son los dos mayoritarios (16,9 millones de euros deben los populares, mientras que la deuda de los socialistas asciende a 14,2 millones de euros).
Según el informe del Tribunal de Cuentas, sólo dos partidos políticos declararon haber recibido aportaciones privadas: Unión, Progreso y Democracia (UpyD) e IU. En este sentido, la ley obliga a declarar cualquier donativo que supere los 6.000 euros (anteriormente a 2006 se permitía hasta 60.000 euros). El límite de donación por persona física o jurídica es de 100.000 euros al año en el caso de los partidos, y 150.000 para las fundaciones vinculados a éstos.
En general, todas las formaciones cumplieron con las normas legales en 2008, salvo irregularidades menores y que estaban relacionadas con pagos fuera de plazo o la forma de abonar determinados gastos electorales.

CIFRAS EN 2008:
PP - Sus recursos ascendieron a 22,5 millones de los que 16,9 eran deuda. El gasto de los populares alcanzó los 15,5 millones de euros. Dedicó 8 millones de euros al envío de propaganda electoral en las elecciones generales.
PSOE - Sus fondos alcanzaron los 19 millones, mientras que su deuda superaba los 14 millones de euros. Gastaron 13 millones de euros y destinaron 6,2 millones al envío de propaganda.
IU - Con recursos cuatro veces inferior a los del PP y tres veces por debajo del PSOE, su endeudamiento asciende a la mitad de sus fondos.
Por otro lado, si hablamos de las elecciones generales de 2009, los políticos siguieron cometiendo irregularidades, si bien el Tribunal de Cuentas calificaba en su informe que "salvo cuestiones puntuales, no se han detectado deficiencias de relevancia ". En general, los partidos gastaron 36,47 millones de euros, un gasto que muchos califican de "exagerado" si se tiene en cuenta que sólo fue a votar el 45% de la población. Tres de cada cuatro euros de esta campaña fueron gastados por los dos partidos mayoritarios: PSOE y PP.
De los 36,47 millones de euros, 22,6 millones correspondieron a créditos bancarios, 8,2 millones se cubrieron con anticipos electorales del Estado y 5,7 con las aportaciones de los partidos. Según el Tribunal de Cuentas no hubo grandes irregularidades, ya que ningún partido superó los techos de gastos legalmente establecidos. El PSOE declaró haber gastado 13,84 millones de euros, mientras que el PP movilizó 13,27 millones de euros.
En el año 2008, en plena crisis, y con el grifo de los créditos cerrado para la mayoría de los ciudadanos, PP, PSOE e IU lograron disparar sus créditos en un 4%, hasta alcanzar los 58,6 millones de euros.
Por otra parte, la principal financiación por parte de las cajas procede de La Caixa. El PSOE ha recibido de ella 10,8 millones de euros, IU un total de 8,4 millones y los populares 2,2 millones de euros.

NI PP NI PSOE

2011-04-11T12:27:00.002+02:00

Ahora que estamos apenas a un mes de elecciones municipales aquí en España, va siendo hora de hacer un balance sobre la situación de nuestro país.

Lamentablemente, lo único que puedo ver a mi alrededor es miseria, desgracia, mofa, burla y un sin fin de calificativos.

Hemos entrado en una gran depresión, no sólo política y económica sino también social por culpa de nuestros gobernantes que, en lugar de deberse al pueblo, se deben a otros intereses o fines. Si no, cómo se explica que en las listas actuales de las candidaturas existan más de 100 personas imputadas por distintos delitos o casos de corrupción.
Lo que pasa en nuestro país es obvio: la corrupción comienza con el bipartidismo que está asentado en nuestros pueblos y ciudades.
Tenemos que cambiar esa tendencia, debemos votar en blanco, enseñarles que el pueblo español no es tonto. ¿Quién quiere personajes de la talla de Pajín o Blanco o Rajoy en nuestra política?
Estas personas sólo desean detentar el poder, subyugar a los demás. Cómo es posible que en plena crisis inviertan un dineral (público) en propaganda política, o en continuar manteniendo miles de coches oficiales con lo que eso implica?.

Si nos centramos ya en casos más concretos, es completamente sangrante. En Castilla-La Mancha, región socialista por excelencia al igual que Extremadura o Andalucía, hablan continuamente de la formación para salir del paro y resulta que ni siquiera ofertan cursillos para desempleados porque no tienen para pagar a formadores.

Pero esta gente qué se ha creído? Qué ocurre con el código penal y la seguridad ciudadana? y la educación? Para esta gente, ló único que importa es salir en los medios y mantenerse ahí "status quo", nada más. No les importamos.

AHORA VOSOTROS TENÉIS LA POSIBILIDAD DE CAMBIAR LOS DESTINOS DE ESTE PAÍS: NI PP NI PSOE.

SÍ AL VOTO EN BLANCO.

Saludos

Me suena el run run

2010-10-30T00:46:00.003+02:00

Buenas.

He de decir que no soy muy amante de Rosario, la verdad es que no es para nada de mi agrado, pero tengo que reconocer que en esta ocasión, la canción compuesta junto con Estopa me parece inmejorable y hay que resaltar que no es nada fácil cantar la canción tal como se ha realizado (aparecen continuamente "encabalgamientos"). Además está cantada desde una profundidad y hondura que no es comparable. Realmente llega a lo más íntimo y emociona. Espero que os guste tanto como a mí.
Así que un cinco estrellas para el dúo hecho trío en este caso.

Dedicada a mi Nati.

Saludos

Estopa - El Run Run

Suena el run run de mi mundo marrón,
doble ración de realidad común.
Desde un rincón
de mi habitación,
primera fila
sólo para mí.

A mí me suena el run run
de mi corazón,
no se me quita el gusanillo de ti,
me suena el run run
dentro de una estación,
mi último tren que no quiere salir.

Sé que algo me quema,
por dentro tengo una hoguera,
que mi sangre se envenena
con el tiempo que me queda.
Que me lleve un diablo viejo
que está dentro de mi espejo
gris.
Saco mi bandera negra
con la calavera,
que quiero llegar al cielo
trepando por tus caderas,
me paro a medio camino
para descansar contigo aquí.

Mi corazón
sin ti,
mi corazón
sin ti.

Suena el Big Bang
dentro de una canción,
un universo que quiere nacer,
a mí me suena en su run
mi mundo interior,
que a mí me gusta que se escuche bien.

A mí me suena el run run
de mi corazón,
no se me quita el gusanillo de ti,
me suena el run run
dentro de una estación,
mi último tren que no quiere salir.

Sé que algo me quema,
por dentro tengo una hoguera,
que mi sangre se envenena
con el tiempo que me queda.
Que me lleve un diablo viejo
que está dentro de mi espejo
gris.
Saco mi bandera negra
con la calavera,
que quiero llegar al cielo
trepando por tus caderas,
me paro a medio camino
para descansar contigo aquí.

Mi corazón
sin ti,
mi corazón
sin ti.

A mí me suena el run run.....

El fenómeno Lady Gaga

2010-10-30T00:23:00.002+02:00

Buenas a tod@s.

Hacía muchísimo que no entraba, unas veces por otras: que si cambio de residencia, que si indignación con este gobierno, su política y economía, hasta que finalmente me he decidido a insertar algo de mi agrado. En algo sí me parezco a algunos clásicos y es que cuando no se está por la labor de hacer algo.... finalmente no se hace.

Qué decir del vídeo de esta mujer y la canción. A mi parecer, es de matrícula de honor por muchos motivos: ha sido capaz de superar el vídeo popero de thriller de Michael Jackson, el cual había sido hasta ahora el número 1; por otro lado, ha sabido aunar lo mejor del pop con música "medio electrónica", algo muy de actualidad sobre todo para las grandes salas; por desgracia para algunos amantes de Madonna, ésta mujer no va a durar siempre y esta señorita se ha propuesto ser su digna sucesora, no hay más que ver la plasticidad de sus vídeos (existe una "inusual" (ironic mode) semejanza en algunos aspectos con algún vídeo de Madonna) lo cual yo le agradezco enormemente.

Que cuáles son las claves para haber logrado tantísimo éxito? Yo lo veo claro. Esta mujer se ha dado cuenta que para romper barreras y moldes, hay que dejar de lado los tapujos para ser un tanto transgresor, y vaya si lo ha conseguido, dando lugar a un vestuario (si es que se puede llamar vestuario a lo que visten) llamativo provocando gran plasticidad y contraste en la puesta en marcha del videoclip; inspiración de algunos tramos en algunas películas de gran tirón (de hecho, el video trata de aparentar una historia fílmica muy escueta hilvanada por la canción); no existe el miedo tampoco al qué dirán y así pues puedo dar al público lo que me solicita: morbo, morbo y más morbo. Si a todo esto se le une una pegadiza melodía junto con otra grandísima cantante, pues se cumple la ecuación y éxito seguro.

Un saludo

Pet Shop Boys y "Love etc"

2010-05-22T17:16:00.003+02:00

Después del último artículo que dejé con cierto mal sabor de boca, vamos a intentar animarnos un poco con algo de pop electrónico del que quizá sea el mejor grupo que lo realiza desde hace años: Pet Shop Boys "Los chicos de la tienda de mascotas".
Espero que lo disfrutéis tanto como yo. La música es muy pegadiza y el vídeo de una estética un tanto retro pero que gusta.

Saludos

Letra de "Love, etc..." (Pet Shop Boys)

( you need more, you need more, you need more ,you need more,you need more,you need more,you need more,you need more,you need more)

Boy it's tough getting on in the world
when the sun doesn't shine and a boy needs a girl
it's about getting out of a rut, you need luck
and your stuck and don't know how (oh)

(don't have to be) A big bucks hollywood star
(don't have to drive)A super car to get far
(don't have to live)A life of power and wealth
(don't have to be) beutiful but it helps
(don't have to buy)A house in beverly hills
(don't have to have)your daddy paying the bills
(don't have to live)A life of power and wealth
(don't have to be) beutiful but it helps

you need more than a big blank check to be a lover,or
a gulfstream jet to fly you door to door
somewere chic on another shore
you need more you need more you need more you need more you need more you need more
you need love you need love you need love
too much of anything is never enough
too much of everything is never enough

Boy it's tough getting on in the world
when the sun doesn't shine and a boy needs a girl
it's about getting out of a rut, you need luck
and your stuck and don't know how (oh)

(don't have to be) A big bucks hollywood star
(don't have to drive)A super car to get far
(don't have to wear)A smile much cloder than ice
(don't have to be beutiful but it's nice

you need more than gerhard richter hangin' on your wall
a chauffeur-driven lemousine on call
to drive your wife and lover to a white tie ball

( you need more, you need more, you need more ,you need more,you need more,you need more) you need love
i believe that we can achieve the love that we need
i believe, call me naive
love is for free

(don't have to be) A big bucks hollywood star
(don't have to drive)A super car to get far
(don't have to live)A life of power and wealth
(don't have to be) beutiful but it helps
beutiful that it helps
beutiful that it helps

Rebaja salarial media del 5%

2010-05-16T12:50:00.006+02:00

Buenos días a todos.

Después de tantas mentiras y patrañas, finalmente, -como decía José María García, "el tiempo es un juez que da y quita razones, poniendo a cada uno en su sitio"-, Zapatero hizo lo que dijo que nunca haría: hacer un recorte sustancial en el sector social.
A día de hoy, desde mi punto de vista, el Sr. Zapatero se ha convertido en un cadáver político.
Soy funcionario, y como tal, me toca muy de cerca todo lo que se está viviendo.
Yo siempre he sido muy crítico con la situación del funcionario: muchos de nosotros tenemos cierta autonomía y poco control, con lo cual, muchas veces la productividad se ve mermada. Y estaría de acuerdo en que hubiera un mecanismo de control que evitara en la medida de lo posible escaqueos, cafés a media mañana, bajas por enfermedades "imaginarias" y demás.
Con lo que no estoy nada de acuerdo es que siempre se pague con los más débiles las tropelías cometidas por ciertos individuos, asociaciones, grupos y demás.
¿Cómo puede ser posible que se acuerden de nosotros sólo en épocas de vacas flacas?¿Cómo puede ser que nosotros paguemos la crisis creada por especuladores, constructores, bancos y otros?.
Algo que me preocupa muy y mucho es la opinión pública vertida en muchos medios. Muchas personas, desde mi parecer que no son conscientes, nos satanizan a los funcionarios como parásitos ya que somos profesionalmente inamovibles y sempiternos, y debido a esa posición, adquirir un carácter altivo y autoritario.
Señores y señoras, el Empleo Público es una oferta abierta a todo ciudadano, no está cerrada a nadie. Simplemente es cuestión de prepararse y sacrificarse, porque sí, te coloca en una situación estable laboral, pero requiere muchísimo sacrificio y les puedo asegurar que, al menos a mí, no me han regalado nada.
Antes podría estar restringido a las capas más altas de la sociedad, ya que uno debía dispones de medios económicos para estudiar ya que el sistema de Becas era prácticamente nulo. Pero todo eso pasó a la historia.
No sé qué habrá ocurrido en otros sectores del funcionariado, pero por lo que respecta al nuestro, el del profesorado, llevamos siendo maltratados muchos años(1).
Llevamos un último decenio donde no se nos ha respetado ni valorado(2).
Nos hemos convertido en guarderías, donde el alumnado va a hacer vida social. Y me parece que después de la educación que hemos tenido, tras los pasos por todas las instancias académicas, nos merecemos algo más. Cuando tratamos de enseñar, porque es para eso el que nos paguen, sólo encontramos impedimentos y obstáculos(3).
Por otro lado, y ciñéndonos a la noticia del recorte, cuando uno decide dedicarse por entero a una oposición como la de docente, pienso que la gran mayoría de nosotros lo hace por vocación y no por remuneraciones. Me explico: hace ya algunos años, cuando yo me encontraba realizando Bachillerato, pensé qué era lo que quería: optaba por llegar a tener algo más de dinero (carreras que se orientan a ser autónomos) o tiempo. Yo entonces lo vi muy claro. Me apetecía disponer de tiempo en la vida más que generar mucho dinero el cual luego veríamos si lo iba a poder disfrutar o no.
Así pues, ante la opinión generalizada de que todo el profesorado vive "muy bien", pues realmente en estos tiempos que corren, pienso que no. Dicen "es que ustedes tienen dos meses de vacaciones en verano, algo de lo que no disponen la gran mayoría". Hoy día eso de la gran mayoría no es tan exacto (algunas profesiones tienen tantas vacaciones o casi más: políticos, enfermería, policía, y algunas otras que desconozco).
Con respecto al sueldo: nuestro sueldo es el menor con diferencia dentro del grupo A. Cualquier Licenciado, Arquitecto o Ingeniero que trabaja como funcionario o personal laboral gana bastante más.
Por tanto,¿qué queda después de todo esto? Trabajar como docente hoy día es una lucha diaria con todos los organismos (desde consejerías y delegaciones hasta padre), pero en mi caso, mis alumnos son los que me motivan (la gran mayoría de ellos, siempre tenemos alguno que...) sobre todo porque les puedo contar que ellos son el futuro, y que todo este tipo de situaciones, son ellos los que la pueden cambiar.
No me niego a arrimar el hombro, todo lo contrario, lo aplaudo PERO SIEMPRE Y CUANDO SE HAYAN LLEVADO A CABO OTRAS MEDIDAS:

- En su día se suprimió el Impuesto de Patrimonio y a día de hoy no hay constancia de ello, así como el IVA aumentado para los artículos de superlujo y otras que hagan ver que el sector del patriciado esté colaborando (y éstos ya les digo yo que no van a ver reducido sus lujos)
- Ministerio tan inútiles como el de la Vivienda (¿para qué sirve? pues ni siquiera han elaborado una Ley de Urbanismo donde se coteje un máximo para una vivienda), el de Igualdad, concentrar el de Cultura y Educación como siempre ha sido, supresión de la 3ª Vicepresidencia, asesores, consejeros, y demás percal que tanto se están llevando.
- No pagar dietas ni viajes ni hoteles de lujo y hacer dispendio en cada uno de ellos.
- "Meter mano" a las SICAV que ya va siendo hora. Estos tributan, me parece, que al 1% engrosando unos beneficios increíbles.
- Y un sin fin de medidas más que se podrían haber tomado sin tocarnos las narices.

Lo peor de todo esto es que va a encabronar a muchos y la sociedad va a salir más perjudicada, dícese por ejemplo del colectivo de la Guardia Civil, que como deje de poner multas, va a dejar de percibir el Estado mucho más dinero del que le han recortado.

Lo dicho, una vergüenza. Ahora nos toca pagar el paro a chicos que cobraban de albañil unos 2500 euros en época de bonanza, chicos con su Audi o BMW que iban a la puerta del IES a reírse del prójimo. Y ojo, que el paro está de sobra pagado a aquel que ha trabajado, pero no permito que en esa época de bonanza, no se nos hubiera subido un buen tanto por ciento, y ahora tengan que recortarnos.

Saludos

(1)ANPE rechaza la reducción de sueldo para los profesores.

ANPE rechaza que se reduzca en un 5% más el sueldo de un colectivo – los profesores- que lleva ya doce años de congelación salarial y no ha tenido nunca acceso a los fondos de pensiones de otros funcionarios.

Los profesores españoles son los únicos de la OCDE cuyo sueldo ha bajado en los últimos diez años. Han perdido más de un 20% de poder adquisitivo, mientras en el resto de los países de la UE aumentaban las retribuciones salariales del profesorado. Además - y tal como firmaron las centrales sindicales en la Mesa General de la Función Pública- no han tenido nunca acceso al fondo de pensiones establecido para el resto de los funcionarios ni cláusula de revisión salarial. Las medidas de apoyo al profesorado contenidas en la LOE que implican retribución económica no se han puesto nunca en marcha y el escaso nivel de inversión en educación – muy por debajo de la media de la OCDE- que es una constante en nuestro país, ha impedido también la consecución de un Estatuto Docente.
Anunciar ahora que las retribuciones se reducen un 5% supone una injusticia para los profesores, que en épocas de bonanza económica han visto cómo su sueldo se mantenía siempre por debajo del IPC y que, por tanto, llevan décadas de congelación salarial, anticipando estas medidas de contención del gasto público en sus nóminas mensuales.
El salario de los profesores es un indicador que tiene mayor calado del simplemente económico; mide también el reconocimiento social de la tarea docente y la importancia de la educación en los intereses de los responsables públicos.
ANPE se reserva el derecho a poner en marcha todas las medidas de presión necesarias. para defender las retribuciones de los profesores españoles.

Si los siguiente enlaces no se pueden pinchar directamente, haced un copia y pega.

(2)http://www.nortecastilla.es/agencias/20100414/mas-actualidad/vida-ocio/profesor-agredido-afirma-ataque-cobarde_201004142343.html">

http://www.granadaenlared.com/noticias/0901/30055430.htm">

http://www.ustea.es/node/22872

(3)http://www.burbuja.info/inmobiliaria/burbuja-inmobiliaria/159390-un-profesor-ha-pegado-esto-en-los-tablones-del-instituto-y-se-ha-liado-parda.html">

El síndrome de Peter Pan

2010-04-01T11:00:00.002+02:00

Buenos días a todos.

El síndrome de Peter Pan refiere a aquella persona, generalmente de sexo masculino, que desearía ser siempre niño debido a los problemas y dificultades que tiene un ser adulto. Pero existen, además, otras connotaciones como el veloz paso del tiempo, la nostalgia de tiempos pasados y otras que sólo cada uno conoce y sabe.

Esta canción de "El canto del Loco" me parece interesante, además de ser bastante buena, y cada vez que la escucho me provoca un poco de todo. Por eso, me gustaría compartirla con todos aquellos que siguen el blog.

Pediros disculpas por tenerlo un tanto abandonado pero es que ando bastante liado.

Saludos.

Letra de Peter Pan

Un día llega a mí la calma
Mi Peter Pan hoy amenaza
Aquí hay poco que hacer

Me siento como en otra plaza
En la de estar solito en casa
Será culpa de tu piel

Será que me habré hecho mayor
Que algo nuevo ha tocado este botón
Para que Peter se largue

Y tal vez viva ahora mejor
Más a gusto y mas tranquilo en mi interior

Que campanilla te cuide y te guarde

A veces gritas des de el cielo
Queriendo destrozar mi calma
Vas persiguiendo como un trueno
Para darme ese relámpago azul

Ahora me gritas des de el cielo
Pero te encuentras con mi alma
Conmigo ya no intentes nada
Parece que el amor me calma, me calma

Si te llevas mi niñez, llevate la parte que me Sobra a mí
Si te marchas viviré, con la paz que necesito
Y tanto ansié

Mas un buen día junto a mí
Parecía que quería quedarse aquí
No había manera de echarle

Si Peter no se quiere ir
La soledad después querrá vivir en mí
La vida tiene sus fases, sus fases

A veces gritas desde el cielo
Queriendo destrozar mi calma
Vas persiguiendo como un trueno
Para darme ese relámpago azul

Ahora me gritas desde el cielo
Pero te encuentras con mi alma
Conmigo ya no intentes nada
Parece que el amor me calma

A veces gritas desde el cielo
Queriendo destrozar mi calma
Vas persiguiendo como un trueno
Para darme ese relámpago azul

Ahora me gritas desde el cielo
Pero te encuentras con mi alma
Conmigo ya no intentes nada
Parece que el amor me calma, me calma

Cuando te marches creceré
Recorriendo tantas partes que olvidé
Y hubo mi tiempo ya lo ves

Tengo paz y es el momento de crecer

Si te machas viviré
Con la paz que necesito y tanto ansié

Espero que no vuelva más
Que se quede tranquilito como está
Que él ya tuvo bastante

Fue tiempo para no olvidar
La zona mala quiere ahora descansar
Que campanilla te cuide... y te guarde

Pesadilla en el parque de atracciones

2010-01-28T19:42:00.004+01:00

Debido a la llegada del día de San Valentín, día comercial donde los haya, vamos a estrenar la sección "indie" tratando no el amor sino otros devenires que todo hombre o mujer hemos sentido alguna vez a lo largo de nuestra vida donde, de una forma u otra, nos hemos sentido estafados o utilizados.
En este caso, está orientado tanto la letra como el vídeo, a las penosas manipulaciones y tejemanejes de una mujer "bella" hacia sus posibles aspirantes a amantes, marido o novio.
Con respecto a la letra, os daréis cuenta que existe alguna que otra metáfora, aunque más bien poca, ya que a mi parecer, hay mucho en sentido literal.
Particularmente el vídeo es un tanto parlante: sin oír apenas letra alguna sabemos hacia dónde se encamina ya que es muy explícito.
La verdad es que esta canción puede resultar algo "dolorosa" tanto al que pueda imaginarse agente como al paciente. Sin embargo, tenemos que recordar siempre que tanto el sentir como el sufrir forman parte de nuestra vida y es lo que nos mantiene activo como seres.
Y naturalmente, os servirá a muchos o muchas para dedicárselo a "esa persona" que os ha podido ....
También quiero aclarar que en este caso la "castigadora" es una mujer pero vale para ambos sexos. El hombre no está libre de pecados de ese tipo.
Sin más dilación os dejo con este interesante vídeo de "Los Planetas" haciendo esa incursión "indie".
Saludos a todos y tomároslo con humor.

Letra "Pesadilla en el Parque de Atracciones"

Quiero que sepas que ya me esperaba
que esto ocurriera y que no pasa nada,
sólo me da la razón, y que he estado aprendiendo
de cada momento que he estado contigo.
Y pienso aplicar contra mis enemigos
tus tácticas sucias de acoso y derribo,
que también he sacado algo bueno
de todo este enredo.

Y quiero que sepas
que espero que acabes
colgando de un pino
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno es lo más parecido,
te pareces un poco a Satán.

Quiero que sepas que me he acostumbrado
a tus putas escenas de "ahora me largo".
Lárgate ya de verdad que sería una suerte
si no vuelvo a verte en los próximos años.
Por mí que podías tirarte de un tajo
que ya lo que hagas me trae sin cuidado.
Si me pongo a pensarlo un momento
también lo prefiero..

Así que ya sabes
que espero que acabes
pegándote un tiro
cuando veas lo imbécil que has sido,
cuando veas que lo has hecho fatal.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
que por poco no acabas conmigo,
pero soy difícil de matar.

Y que quiero que sepas
que ha sido un infierno,
estando contigo
el infierno no es tanto castigo,
te pareces bastante a Satán.

Fuerte, feo y formal

2010-01-28T19:34:00.002+01:00

Después de un lapsus largo, intentaré volver con más fuerza aunque tampoco prometo nada, ya que estoy inmerso en varios asuntos.
Y para reaparecer después de este tiempo, volvemos con las pilas cargadas y con un gran éxito que nos dio Loquillo. Es ésta una de esas canciones que, al levantarte, te ponen eufórico y afrontas con mayor ánimo ese pesado día de estudio o trabajo.
La recomiendo encarecidamente.
El vídeo no es muy allá la verdad, pero en este caso más que la imagen nos interesa el ritmo soberbio de su canción. Además la letra es pegadiza e interesante.
Espero que disfrutéis tanto como disfruto yo.
Saludos a todos.

Feliz año a todos y todas 2010

2009-12-31T17:59:00.002+01:00

En estas fechas tan señaladas, como todos los años, la "reina" y yo queremos desearos a todos los lectores del blog un dichoso feliz 2010. Deseamos que todos podamos salir de esta crisis que aguza a todo el planeta, que nos sintamos con fuezas para poder levantarnos por la mañana y hacer de este mundo un lugar mejor. Una sonrisa o un abrazo a primera hora dice mucho de cómo será el día.
Es importante apoyarnos unos a otros e irnos a la cama por la noche con la satisfacción de un trabajo bien hecho.
Mis mejores deseos para este 2010. Hagamos que con salud y trabajo todo sea menos duro y ayudemos a nuestros semejantes en lo que podamos. Tenemos que creer en ello.

Os dejo con la canción del año. Personalmente me gusta mucho.

Shakira "Lo hecho está hecho"

2009-12-28T20:20:00.001+01:00

Hace ya años que llevo escuchando a esta mujer, ese pop un tanto comercial y pegadizo, pero me sigue gustando y no empalaga tanto como otros grupos. Quizá sea esa su virtud. Se nota cierta evolución pero en este caso no para empeorar.
Del nuevo disco, más que "La loba" yo destacaría esta canción. El videoclip me gustó bastante: esa lucha "sexual" entre el hombre y la mujer mediante unos movimientos y coreografía propia de gimnasia rítmica o los mimos dan un gran efecto así como la confesión en una "sauna"? hacia sus "amigas" de lo ocurrido.
Sin más os dejo el vídeo y espero que disfrutéis de él así como de la canción.
Felices Navidades a todos.

Van Eyck

2009-12-25T18:48:00.005+01:00

Jan van Eyck (Maaseyck 1390 - Brujas, 1441)

Jan van Eyck, pintor fundador de la antigua escuela flamenca. Procedía de Maaseyck, pequeña ciudad a orillas del Mosa, cerca de Maestricht.

De 1422-1424 estuvo como pintor y ayudante de cámara en la corte de Juan Baviera en La Haya, y después de la muerte del príncipe, entró al servicio del duque Felipe el Bueno de Borgoña, el cual, en 1425, le nombró pintor de la corte y camarero, con un sueldo anual de 100 libras. Felipe le hizo emprender varios viajes, en 1426, 1428-1429 y en 1436, por asuntos diplomáticos y particulares.

En el 1428 acompañó a la embajada borgoñona, enviada a Portugal, para llevar a cabo el casamiento de Felipe con la princesa Isabel, cuyo retrato pintó Van Eyck y fue remitido a Borgoña. En este viaje conoció la vegetación meridional que aparece con frecuencia representada en los fondos de paisaje de sus cuadros. Murió en Brujas el 9 de julio de 1440.

Tenía un hermano también famoso por ser un gran pintor: Hubert Van Eyck. Se poseen muy pocos datos de su vida; se sabe sólo con seguridad que en 1421-1422 se hizo inscribir en Gante en la cofradía de la Virgen de los Dolores. Jodoco Wydt, un rico gantés, le encargó entonces el gran retablo de La adoración del cordero, que dejó sin terminar por haberle arrebatado la muerte el 18 de septiembre de 1426: fue enterrado en la cripta de San Bavón de Gante.

Muchos críticos parecen considerar la aparición de estos dos maestros como un fenómeno de generación espontánea y, sin embargo, la eclosión de estos dos genios, por brusca que parezca, es el resultado de una larga evolución anterior.

Para tratar a fondo el problema relativo a la edad de ambos hermanos, preciso es conocer la obra famosa entre todas que cimentó su gloria, esto es, el retablo de la iglesia de San Bavón de Gante. Este políptico, el más grande de cuantos de han consagrado a la representación de una idea cristiana, bastaría para legitimar la reputación de los dos hermanos, aunque hubiese desaparecido el resto de su producción.

Signo de la diferenciación de la obra de ambos hermanos es el modo de pintar las vestes, ejecutadas siempre con pasta en los que deben atribuirse a Hubert y con veladuras en los auténticos de Jan. Atendiendo a estas características, el tríptico de Dresde habría que atribuirlo a Hubert; la Virgen llamada del canónigo Van der Paele está firmada por Jan.

En el Museo del Prado de Madrid existe un cuadro titulado "El triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga", atribuido por unos a Hubert y por otros a Jan.

De Jan van Eyck se conservan algunos cuadros, varios de ellos firmados: La Virgen y el Niño; los retratos de Arnolfini y de su esposa; el retrato canónigo Juan de Leeuw, Virgen llamada del canónigo vander Paelen…

En este caso, hemos adjuntado esta pintura llamada "La virgen con el Canciller Rolin" donde una vez más se puede contemplar la minuciosidad y el detalle de lo que llegó a ser la escuela flamenca. Su geometría es perfecta así como su color intenso (véase el vestido de la virgen, color rojo muy abigarrado). Personalmente, me encanta el suelo, gran recurso a la hora de provocar la tridimensionalidad.

Espero que lo disfrutéis. Saludos

La retórica clásica y sus figuras

2009-12-14T15:51:00.003+01:00

La retórica antigua nace en la Grecia clásica en el s.V a.C (se dice que los creadores de ella pudieran ser oriundos de la zona de Sicilia). En sus orígenes, fue eminentemente política, sobre todo por las circunstancias en las que se encontraba Atenas a partir del 480 a.C., época de profundas renovaciones tras la ruina de Atenas y el Atica con la invasión de los persas.
En este contexto, poco a poco, durante la llamada Pentecontecia (periodo de cincuenta años que comprende el término de las Guerras Médicas y comienzo de las del Peloponeso), Atenas se convierte en el foco cultural más importante del Mediterráneo, foco que acoge a muchos foráneos con ansias de exponer sus ideas. Así surge el movimiento sofista y el fenómeno de las figuras retóricas, figuras que servirán para embellecer el discurso, para embelesar, para persuadir.

Se atribuye a Córax y a su discípulo Tisias la codificación de las primeras normas para esas redacciones, y, por lo tanto, la paternidad de la Retórica.
Para Córax y Tisias, el principio en que se basaba era que lo que parece verdad es más importante que lo que es verdad (relativismo sofista). La Retórica es, pues, en los orígenes, un arte pragmático cuya única eficacia y valor se sustenta en sus efectos prácticos: convencer.
Gran parte de las opiniones que sobre la Retórica se han vertido en el último par de milenios, están condicionadas por esa deliberada preterición de la verdad, en aras de la apariencia, por lo que "retórica", es una palabra cargada de connotaciones negativas, a pesar de Aristóteles o Cicerón, contrarios al principio establecido por Córax y Tisias.
Por otra parte, desde un punto de vista estrictamente formal, el abandono de los estudios retóricos se debió en parte a que "retórica", se convirtió en sinónimo de "mala retórica": técnica, artificio, ornamento, mero formalismo: "No me venga usted con retóricas" le decimos a quien hace sofisterías o aduce razones que no vienen al caso.
El primer autor del que poseemos textos sobre temas retóricos es el sofista Gorgias de Leontinos (circa 483-380). Fue Gorgias quien distinguió entre los varios tipos de discursos, y también el primer identificador de las "figuras".

Se pueden dividir las figuras retóricas en cuatro grupos:

1 figuras de significación o tropos: antítesis y oxímoron, antonomasia, comparación o símil, concepto, eufemismo, hipérbole y lítotes, ironía, metáfora, metonimia y sinécdoque, paradoja, personificación, sinestesia.

2 figuras de dicción, que afectan a la composición de la palabra: calambur, metátesis, paragoge, paronomasia.

3 figuras de repetición: anáfora, apóstrofe, clímax y anticlímax, exclamación, interrogación, onomatopeya.

4 figuras de construcción, que afectan a la estructura sintáctica: anacoluto, asíndeton y polisíndeton, hipérbaton, pleonasmo, quiasmo, zeugma

Como podemos observar, los étimos de estas figuras son helenos en su mayor parte. Conociendo sus étimos, tenemos mucho terreno ganado a la hora de poder comprenderlas.
Vamos a ver ejemplos y definiciones de los más importantes y que todo alumnos de bachillerato debe conocer:

RECURSOS FÓNICOS

ALITERACIÓN

Repetición de un sonido o grupo de sonidos, de una manera clara, en un verso, una estrofa o una frase.

El ruido con que ronca la ronca tempestad. (José Zorrilla)

ONOMATOPEYA

Se produce cuando la aliteración pretende imitar sonidos o ruidos de la realidad.

En el silencio sólo se escuchaba

Un susurro de abejas que sonaba. (Garcilaso de la Vega)

PARONOMASIA

Uso de palabras de pronunciación muy parecida que, al combinarse, originan sorprendentes modificaciones del significado.

Presa del piso, sin prisa,

Pasa una vida de prosa. (Miguel de Unamuno)

RECURSOS SINTÁCTICOS

ANÁFORA

Repetición de una o más palabras al principio de un verso o de una frase.

Dime, dime el secreto de tu corazón virgen,/ dime el secreto de tu cuerpo bajo tierra. (Vicente Aleixandre)

ASÍNDETON

Omisión deliberada, con fines rítmicos o estéticos, de los enlaces que unen palabras u oraciones.

Acude, corre, vuela,

traspasa el alta sierra, ocupa el llano. (Fray Luis de León)

ELIPSIS

Supresión de alguno de los elementos de una frase.

Por una mirada, un mundo;

por una sonrisa, un cielo:

por un beso ... ¡Yo no sé qué te diera por un beso! (Gustavo Adolfo Bécquer)

ENUMERACIÓN

Acumulación de palabras para describir un lugar, un objeto...

El sosiego, el lugar apacible, la amenidad de los campos, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, la quietud del espíritu, son grande parte para que las musas más estériles se muestren fecundas...
(Miguel de Cervantes)

HIPÉRBATON

Consiste en alterar el orden normal de las palabras en un enunciado.

Era del año la estación florida... (Luis de Góngora)

PARALELISMO

Repetición de una misma estructura a lo largo de dos o más versos, enunciados, etc.

Los suspiros son aire y van al aire,

las lágrimas son agua y van al mar... (Bécquer)

PERÍFRASIS

Rodeo para expresar algo que se puede decir de una manera más breve.

... v a toda prisa entraba el claro día. (amanecía). (Alonso de Ercilla)

PLEONASMO

Utilización de palabras innecesarias para intensificar la sensación que quiere expresarse.

Temprano madrugó la madrugada... (Miguel Hernández)

POLISÍNDETON

Reiteración o multiplicación de los nexos conjuntivos.

Hay un palacio y un río,

y un lago y un puente viejo... (Juan Ramón Jiménez)

REDUPLICACIÓN
Repetición inmediata de una palabra.

Me voy, me voy, me voy, pero me quedo. (Miguel Hernández)

RECURSOS SEMÁNTICOS

ANTÍTESIS O CONTRASTE

Consiste en contraponer dos palabras o ideas de significado contrario.

Y es justo en la mentira ser dichoso

quien siempre en la verdad fue desdichado. (Juan Boscán)

Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando tú cantas. (Cervantes)

APÓSTROFE

Invocación a una persona o a un ser inanimado.

Para y óyeme, ¡oh sol!, yo te saludo. (Espronceda

COMPARACIÓN O SÍMIL

Relación de semejanza entre un término real y otro imaginado que aparecen unidos por una partícula.

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas

como el pájaro duerme en las ramas! (Gustavo Adolfo Bécquer)

EPÍTETO

Adjetivo explicativo, innecesario y que destaca una cualidad que ya está implícita en el nombre al que acompaña; suele ir antepuesto.

Por ti la verde hierba, el fresco viento,

el blanco lirio y colorada rosa.. (Garcilaso de la Vega).

HIPÉRBOLE

Exageración de la realidad, destinada a engrandecer o empequeñecer el concepto que se expresa.

La cama tenía en el suelo y dormía por lado por no gastar las sábanas.(Quevedo)

IRONÍA

Afirma lo contrario de lo que se quiere dar a entender.

Comieron una comida eterna, sin principio ni fin. (Quevedo)

METÁFORA

Identificación de dos términos, uno real y otro imaginario. Esta identificación se fundamenta en la semejanza entre ambos términos.

Riánse las fuentes

tirando perlas (=gotas de agua)

a las flor ecillas

que están más cerca. (Lope de Vega)

METONIMIA

Sustitución del nombre de una cosa por el de otra con la que guarda una relación de proximidad.

Un Picasso (en lugar de un cuadro de Picaso)

Una forma especial es la sinécdoque, que consiste en nombrar la parte por el todo o el todo por la parte:

conceder la mano; cabeza (por hombre).

PARADOJA

Formulación de una contradicción aparente.

Muriendo naces y viviendo mueres. (Quevedo)

PROSOPOPEYA (PERSONIFICACIÓN)

Atribución de cualidades humanas a seres inanimados.

La noche llama temblando al cristal de los balcones... (Federico García Lorca)

SINESTESIA

Atribución de las cualidades propias de un sentido a otro.

Cuando el silencio clarea se escuchan los oscuros presagios.
(Mía Couto)

¡Qué tranquilidad violeta! (Juan Ramón Jiménez)

Mikel Erentxun

2009-11-23T20:32:00.002+01:00

No sería justo tratar a Mikel en solitario sin decir nada de sus inicios en la música junto al grupo Duncan Dhu, grupo que ha pasado a formar parte de los clásicos del pop de nuestro país de la década de los 80.

Mikel Erentxun comienza su andadura en grupo al cual llamarán Duncan Dhu.
En 1984 Mikel Erentxun, junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles darán vida al grupo cuyo nombre extrane de un personaje de Robert Louis Stevenson, Duncan Dhu.

En Febrero del 85 firman su primer contrato discográfico con la compañía G.A.S.A y grabando dos singles "Mi Amor" y "Bésame".

Ese mismo año se pública un breve pero sugestivo primer minielepé “Por Tierras Escocesas”, seis canciones, y los primeros rasgos físicos de trío. El single "Casablanca" sirvió como tema de debut oficial.

En 1986 Duncan Dhu se consolidan con su segundo álbum “Canciones” éxitos como Cien gaviotas" o "Esos ojos negros" ocuparon mucho tiempo el número 1 en radio. Hicieron una gira de mas de 60 conciertos, y las ventas del disco se dispararon con mas de 200.000 ejemplares vendidos.

En 1988 llega su disco “El grito del Tiempo” anecdótico comentar que traia como novedad que era uno de los primeros disco españoles que se editaba en formato CD.

Tras su primer single "En algún lugar", le siguieron: "Una calle de parís" o "La barra de este hotel", alcanzando los 375.000 discos vendidos.

Con este disco ya empezaron la promoción en Latinoamérica en concreto México.

En 1989 se produciría el suceso más importante de su trayectoria hasta la fecha, las sucesivas desavenencias de Mikel y Diego con Juanra hacen que este abandone el grupo. En medio de la vorágine, y antes de que Mikel y Diego se marchen a Londres a grabar su álbum más trascendental. GASA decide rescatar las caras B y inéditos y publicar "Grabaciones Olvidadas."

En este mismo año (Octubre-89) se publica "Autobiografía" (Primer disco doble en estudio, de un grupo español). En el participan The Atractions (Elvis Costello), Brynsley Swchartz, Bob Andrews, Nick Love y demás luminarios de la new wave Británica.

A los primeros singles "Entre salitre y sudor" y "Rozando la eternidad", le siguió "Rosa gris", el primer tema cantado por Diego.

En 1990 Duncan Dhu se presenta como un grupo consagrado de la música pop española. Asi pues el prestigioso sello Creation edita un recopilatorio seleccionado por Alan McGee (descubridor de Oasis) con los mejores temas del grupo.

Fue un año muy agitado para ambos Diego retoma la producción y autoría de las letras para otros grupos.

Mikel también escribe Hojas secas para Miguel Bosé y debuta como actor con la película "El Anónimo".

Duncan Dhu comienza su primera gira U.S.A. y son nominados cómo "Mejor grupo Pop latino" en los premios Grammy´s.

Duncan Dhu incluye un tema en la banda sonora del film de Madonna "Dick Tracy".

El sello Sire edita en EEUU "Autobiografía" con algún tema en Ingles. Tambien en Bélgica y Holanda se edita a través de Les Disques du Crépuscule la versión inglesa de "El grito del tiempo".

La cantante belga Isabel Antena graba una versión del "Río del silencio".

Tras el éxito del disco en Europa Duncan Dhu participan en el Festival de Non (Suiza) actúan en París con Lloyd Cole y Big Audio Dynamite y hacen una gira promocional por Italia. En España realizan una gira de más de 100 conciertos Finalmente editan el doble LP en Japón por JVC.

A finales de 1991 Diego decide pasar a la acción, con su proyecto musical "Cabaret pop", adelantándose a la publicación del nuevo disco de Duncan Dhu "Supenova". Un disco donde destacan sonidos y mezclas propias de la música de baile, "Mundo de cristal" y "La casa azul", fueron sus primeros éxitos.

Ese mismo año son invitados para actuar en la gala de entrega de los premios " Music Awards" en Londres, junto entre otros , Doobie Brothers, Faith no More , Roxette y Pete Townsed.

En 1992 Viajan a Nueva York con la S.G.A.E, para participar en el New Music Seminar en representación española junto a Luz Casal, y actúan en el Central Park.

Sus carreras en solitario siguen paralelas publicando Diego su segundo trabajo "Realidad virtual del rock & roll", (Disco de Oro). Y meses más tarde hace lo mismo Mikel, publicando su primer disco en solitario "Naufragios"(Disco de Platino).

Actúan en la EXPO-92 de Sevilla, batiendo todos los récord ante más de 100.000 personas. Tras el éxito de su disco en Europa inician una gira por Alemania, Suiza, y Bélgica.

En 1993 Diego empieza su primera gira por toda España. Mientras Mikel realiza más de 60 conciertos presentando su primer disco recorriendo incluso Portugal, México y Chile. Su canción "A un minuto de ti" fue nominada como mejor canción del año en los premios "Un año de Rock".

Después de tres años de silencio discográfico como Duncan Dhu, cuando muchos aseguraban que se habían separado en Abril del 94 aparece "Piedras". Grabado a caballo entre Londres y Madrid, el disco, vuelve a los esquemas de Autobiografía.

Por primera vez Mikel y Diego cantan dos temas a dúo "Capricornio" y "A tu Lado". En 1995 celebran su décimo Aniversario, con la grabación de un disco en directo, rodeado de amigos, en San Sebastián en el "Teatro Victoria Eugenia".

Un disco que además sirvió de broche a una etapa musical y dejaba en pausa a Duncan Dhu para continuar sus proyectos en solitario.

En 1998 Mikel edita "El abrazo del erizo" y "Acróbatas" (Disco de Oro) y mientras Diego otros dos discos "Diego Vasallo y El cabaret pop" y "Criaturas"

En Junio de este año se plantea la edición de un recopilatorio de Duncan Dhu y en Septiembre Viajan a las landas francesas para grabar y mezclar en los estudios "Du Manoir" 4 nuevas canciones producidas por ellos mismos y en las que vuelven a sentir la química de los primeros años como Duncan Dhu.

Al acabar viajan a Londres para remasterizar con el gran maestro Tim Young "Colección 1985-1998" el disco recopilatorio de sus éxitos. Con este último disco recorrerán todos los escenarios de España este verano.

En solitario

Tras haber logrado el éxito masivo con el grupo Duncan Dhu, Mikel Erentxun mantiene su carrera en solitario desde 1992. Con la banda donostiarra ya disuelta, todavía cuenta con un buen número de incondicionales devotos de sus canciones, cuyas influencias abarcan del pop británico al country o el rock.
Erentxun nace en Caracas, Venezuela, en 1965. Sus padres se habían trasladado allí por motivos laborales, aunque algunos meses después del nacimiento de Mikel regresan a Donosti.

A los cinco años, el joven se cae de un columpio, produciéndose esa mella en los dientes que forma parte de su imagen. Su interés musical se destapa durante su adolescencia, para compaginar sus estudios con la participación en diversas formaciones locales, como The Hillbilly Cats, Los Aristogatos o Dekathlon.

Mikel debuta en solitario en 1992 con el álbum "Naufragios", que no se aleja demasiado del estilo de su banda. Sin embargo, ˜El abrazo del erizo" (1995) exhibe un sonido más eléctrico, donde se deja notar la colaboración de Mark Gardner -por aquel entonces todavía miembro de Ride- a las seis cuerdas. Acróbatas(1998) mantiene esta tendencia guitarrera, con los oídos puestos en el crepúsculo del brit-pop, mientras en 1999 aparece en EEUU el recopilatorio "7 años", tras diversas giras efectuadas por Mikel en dicho país.

˜Te dejas ver" (2000) plantea nuevas sonoridades, más relajadas y acústicas, con mayor influencia de los sonidos americanos. Esta opción se confirma con ˜Ciudades de paso" (2003), un nuevo acercamiento a la música popular estadounidense, y éste es un camino por el que transitará a menudo en adelante.

En 2004 publica "Éxitos" (Dro Atlantic, 2004), un resumen necesario de sus primeros doce años de carrera solista. Ni más ni menos que un triple disco que, a sus trece canciones une otras veintinua -caras b y rarezas- y un DVD con todos los video-clips rodados hasta entonces.
Unido a este lanzamiento, el año 2004 vio también un escollo legal en su carrera, cuando Ian Broudie, líder de la banda The Lightning Seeds, impuso una demanda al donostiarra por, presuntamente, haber plagiado su éxito en una de sus composiciones la canción ˜Grandes éxitos", popularizada gracias a la serie televisiva Los Serrano. El asunto sigue sin resolverse, ya que las partes aún no han llegado a acuerdo.

A pesar de todo, ha podido concentrarse en su siguiente álbum de estudio de una manera total. Para ˜El corredor de la suerte" (Dro Atlantic, 2006), en las tiendas desde octubre de ese año, graba tres demos distintas con más de treinta canciones. Después de un elaborado proceso, fueron seleccionadas las veintiuna que finalmente conforman el disco, producido por el propio Mikel y con Cameron Jenkins a los mandos. ˜Cartas de amor (cuando no hay amor)" es su primer sencillo. La banda zaragozana Amaral (Eva y Juan Aguirre) son colaboradores del doble álbum, y se destacan además la presencias de Dani Martín (El canto del loco) y Lloyd Cole.

Una de las canciones que le hizo destacar y llegar a ser un clásico de todas las emisoras de radio y tv fue "Esta luz nunca se apagará".

Aquí os dejo el vídeo. Saludos

Mikel Erentxun - Esta luz nunca se
por jief75

Muñeca de trapo

2009-11-14T11:47:00.002+01:00

A pesar de que "La oreja de Van Gogh" me parece un grupo bastante monótono y empalagoso, con o sin Amaya, he de reconocer que tanto la canción como el videoclip de "Muñeca de trapo" es curioso y emocionante. Quizá sea por ese toque romántico-gótico, quizá sea por un tramo melódico de la canción que me parece excelso.
Sencillamente, guste o no guste el grupo, esta canción al menos es muy atractiva.
Saludos.

P.D: Últimamente tengo el blog algo abandonadillo pero espero cambiar esa tendencia. Tengo ya algunos artículos en mente que en poco tiempo daré forma.

Muñeca de Trapo - La Oreja de Van Gogh
por psyque

Paganini "il grande maestro" y "violinista diabólico"

2009-10-26T22:40:00.004+01:00

Me encanta el violín. Siempre me gustaron las cosas complejas, todo aquello que no es simple. También he de reconocer que constantemente soy un vago redomado, podríamos decir, de tal forma que sí, es cierto, me atraen esas complejidades pero me canso al notar que me pueden llevar mucho tiempo.
Ya hice notar en su día lo maravilloso de este instrumento publicando el artículo de Vanessa Mae, una gran violinista por excelencia. Nos podríamos haber ocupado en esta ocasión de Stradivarius y su leyenda; pero finalmente hoy tocamos el origen del violín así como un gran maestro en este noble arte: Paganini.

Precedentes de este instrumento se encuentran en muchas zonas del planeta, los más rudimentarios "antepasados" del violín son los arcos (entre las etnias chaqueñas aún se encuentra el uso de un par de pequeños arcos, uno de ellos -el mayor- es sostenido con la boca del ejecutante, mientras que el mismo ejecutante mueve el arco más pequeño con una de sus manos y así frota con las cuerdas del más pequeño de los arcos las cuerdas del mayor de los arcos ). También podemos encontrar el ArHu (Ar - Dos y Hu - pueblos del norte en recuerdo de su origen mongol)en oriente, y su familia HuQin en la que no existe diapasón quedando sus dos unicas cuerdas al aire y pasando la crin entre estas dos. Sin embargo la "genealogía" que lleva al violín actual es más compleja, se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab—y su versión europea, el rabel-, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de los árabes, en Italia a partir del rebab surgen los antecedentes más evidentes tanto del violín como de la llamada viola de gamba, son tales precedentes la viela (originalmente llamada rebec, y también denominada fídula) y la lira da braccio ésta ya muy semejante a un violín primitivo aunque con el diapasón separando los bordones. Es en el s XVI que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el s XIX. La tapa superior se hace de madera de pino, y la inferior de arce, estas maderas eran las usadas por los grandes fabricante. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando se le dio una curvatura que antes no tenía. Incluso era convexo en los modelos mas primitivos.

Aunque en el s XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo Claudio Monteverdi es uno de los que descubre la posibilidad de las calidades sonoras del violín y es por ello que le usa para complementar las voces corales en su ópera "Orfeo" (1607), desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos o luthiers ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes), así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló o Giovanni Maggini de Brescia o Jakob Steiner de Viena, sin embargo una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados en la confección de violines: Crémona, en efecto, de Crémona son los jústamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (apellidos en muchos casos más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontranse incluso como "instrumento tradicional" en muchos países no europeos desde América hasta Asia. Especial atención ha recibido en la musica árabe , en el que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un violoncelo, y en la musica celta irlandesa donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula) y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.

Niccolò Paganini:

El 27 de octubre de 1782 nació en Génova una de las figuras más emblemáticas de la música clásica, se trataba de Niccolo Paganini. Su singular personalidad, su especial talento musical y la leyenda que giró en torno a su figura han sido el origen de, al menos, 30 estudios biográficos. Y como toda gran figura de las artes, estuvo rodeada de cierto halo misterioso que lo hace aún más grande.

La leyenda empieza a los 5 años, parece ser que en una de las ensoñaciones de su madre aparece el demonio y le comunica que su hijo Niccolo será un famoso violinista. A partir de ese momento su padre le obligó a practicar diariamente al menos 10 horas.

Fue un niño prodigio, su padre le envió al maestro Alessandro Rolla para que le enseñara el arte musical, pero éste, tras escuchar un concierto del pequeño, no pudo por menos que decirle: “... no tengo nada que enseñarte”.

A los 41 años dio un concierto en La Scala, que siguió de once más durante las seis semanas siguientes, viajó por gran número de ciudades europeas ofreciendo numerosos conciertos; cuando su fama alcanzó la cima, incrementó sus honorarios en cuatro o cinco veces, lo cual le generó una fama de avaro, que no es del todo exacta, pues en cierta ocasión extendió un cheque a Berlioz, a quien acababa de conocer, por valor de veinte mil francos, para ayudarle a salir de su penuria económica.

A pesar de la gran fortuna que consiguió amasar en pocos años, continuó vistiendo con pantalones negros y abrigos largos y deshilachados, lo cual dio origen a un perfil inconfundible.

Era tan extraordinaria su habilidad con el violín que corría la leyenda que la había alcanzado por medios no naturales, se rumoreaba que en cierta ocasión había matado a un rival, siendo condenado por ello a presidio y que allí había vendido su alma al diablo a cambio de conseguir estas dotes tan portentosas.

Esta leyenda guarda un gran paralelismo con Mefistófeles, uno de los personajes de Fausto, creación del genial Goethe. Otra leyenda afirmaba que hallándose encarcelado, por haber matado a su amante, interpretó bellas composiciones en su celda con tan sólo una cuerda de su “Guarneri”, por habérsele roto las tres restantes, complejos fragmentos violinísticos.

A pesar de ser “feo, descuidado y trasudado”, como lo describe uno de los críticos de la época, su fuerte personalidad atrajo a numerosas damas, entre sus amantes figuran Paulina y Elisa, las hermanas del emperador Napoleón Bonaparte, y bailarinas como Antonia Bianchi, que fue madre de su hijo Aquiles.

Su dedicación musical llevó siempre pareja su vida pendenciera y alocada y una afición por el juego que rozaba la ludopatía. Se cuenta que en varias ocasiones llegó a apostar su preciado violín.

Pocos músicos han causado tanto furor en su vida y han llevado a cabo un dominio de la técnica como lo hizo Paganini, a ello contribuyó enormemente su gran flexibilidad articular, el Dr. Bennati lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran interés:

“... su mano tiene una gran elasticidad, al igual que su hombro y su codo...”

observó que cuando tocaba su codo cruzaba por encima del otro codo; la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo. Se sabe que voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en varias ocasiones fue preguntado acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara. Desgraciadamente se llevó tan codiciado secreto con él, sin duda sus prodigiosas dotes interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo como ahora veremos.

Sus contemporáneos lo describen como un ser cadavérico, de ojos negros, piel blanca como la cera, pelo largo y negro, nariz prominente y estatura media; la coloración de la piel adoptaría, algunos años después, un tinte gris plateado, debido al tratamiento mercurial que recibió para la sífilis. Dicho tratamiento también fue el responsable de la pérdida de las piezas dentarias y de las molestias estomacales que acompañaron al compositor a lo largo de sus últimos años.

El síndrome de Marfan es el trastorno más frecuente del tejido conectivo, caracterizado por una alteración del metabolismo del colágeno, entre sus manifestaciones musculoesqueléticas se encuentran la aracnodactilia, la desproporción esquelética y una elevada estatura. Como ya hemos citado, Paganini era de estatura mediana, en cuanto a la aracnodactilia, en el Museo del Conservatorio de París se guarda un molde de la mano de Paganini, el cual es de forma y dimensiones normales, su dedo índice mide 10.1 cm y su dedo pulgar, en extensión, 6.7 cm. Estos hechos hacen poco probable que el compositor sufriera una enfermedad de Marfan.

El síndrome de Ehlers-Danlos se caracteriza por existir laxitud e hipermovilidad articular, con mayor capacidad de estiramiento, características que poseía Paganini. Este síndrome comprende, al menos, 11 tipos diferentes, dado que Paganini vivió durante 58 años, es poco probable que presentase el tipo IV, caracterizado por acortamiento de la longevidad y por presentar menor extensibilidad. Probablemente el músico italiano sufrió un tipo III, caracterizado por ser benigno y porque la gran laxitud articular no se suele acompañar de excesivas deformidades esqueléticas.

De forma gradual fue perdiendo su voz y permaneció afónico durante los dos últimos años de su vida, entre los diagnósticos diferenciales se barajan la laringitis tuberculosa y la lesión del nervio recurrente secundaria a un aneurisma aórtico; en cualquier caso, falleció en Niza el 27 de mayo de 1840.

La fama de endemoniado persiguió a Paganini hasta la muerte, pues el obispo de Niza le negó sepultura eclesiástica, al haberse negado a recibir la Extremaunción los días previos a su fallecimiento por pensar que todavía no había llegado su hora. Su cuerpo fue embalsamado durante dos largos meses y posteriormente, por espacio de un año, fue depositado en el sótano de la casa de su hijo, finalmente fue enterrado en el lazareto de Villefranche, pero aquí no terminaría la peregrinación, ya que años después sería trasladado a otros cementerios, hasta alcanzar el de Parma, en donde reposa actualmente.

El excentricismo de Paganini y su “endiablada” habilidad propiciaron que muriera sin fundar ninguna escuela musical.

"La habitación perdida"

2009-10-24T13:39:00.002+02:00

Buenas a todos/as.

En esta ocasión nos centramos en una serie de televisión que nos ha llamado mucho la atención.

La habitación perdida es una miniserie de televisión que consta de 3 episodios emitidos como dobles en su emisión por España. Es una serie fantástica protagonizada por Peter Krause ('A dos metros bajo tierra') y Julianna Margulies ('Urgencias'), la serie mezcla efectos especiales y drama con un argumento fantástico en una lucha de diferentes personas normales por hacerse con el poder de unos paranormales objetos. Al finalizar los 3 episodios la trama seguía lo suficientemente abierta como para una continuación.

Sobre el argumento:
La habitación era la número 10 del abandonado motel Sunshine a las afueras de Gallup, Nuevo México. El 4 de mayo de 1961 a las 1:20:24 algo borró la habitación y todos sus contenidos de la historia. A esto se le llama "El Evento" o "El Incidente", y es la causa de las extrañas propiedades de la habitación y de los objetos que había en ella. En el momento en que ocurrió el incidente ese hotel estaba en servicio y tenía 10 habitaciones. Junto con una de esas habitaciones, los objetos de su interior ahora poseen extraños poderes sobrenaturales, que incluso conectan diferentes dimensiones. Joe Miller, detective en la investigación de un caso relacionado con uno de estos objetos, consigue la llave de la habitación de manera fortuita, pero su hija se pierde en la dimensión de la habitación, y ha de recuperar el objeto adecuado que la pueda hacer volver.

Es una serie que atrae desde los primeros 10 minutos de emisión. Además de la sobrada calidad en efectos especiales, cuenta con una serie de ingredientes muy atractivos al espectador como la amistad, el amor, rencor, avaricia, ... y todo en torno a una trama donde está presente el interrogante de Dios.

Muy recomendada para todos aquellos amantes de series con halo de misterio. Aunque desde mi punto de vista, también para todo tipo de personas que les guste ya simplemente entretenerse o pasar un buen rato.

Sin duda, es una serie que no defraudará a ninguno.

Feijoo y sus Cartas eruditas

2009-10-17T14:04:00.002+02:00

Fray Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro (Casdemiro, Orense, 8 de octubre de 1676 – Oviedo, 26 de septiembre de 1764). Ensayista, sabio, filósofo, hombre preocupado por el saber y la ciencia,polígrafo español del siglo XVIII.

Estudió en Salamanca y ganó por oposición una cátedra de Teología en la Universidad de Oviedo, en donde residió desde 1709 hasta el fin de sus días, si bien se había ordenado sacerdote en el monasterio de San Juan de Samos (Lugo). Desde muy joven perteneció a la orden de San Benito de Nursia o benedictina y había dado clases en Galicia, en León y en Salamanca. Feijoo es considerado el primer ensayista de la literatura española y uno de los más famosos miembros (junto con Mayans) de la que es considerada la Primera Ilustración Española (desde 1737 hasta poco después de la muerte de Fernando VI), tras una primera etapa de pre-ilustración representada por los novatores: un grupo constituido fundamentalmente por médicos y cuyas obras se reimprimieron sin pausa a lo largo de todo el siglo XVIII.

En el día de hoy, nos ocuparemos de una de sus "Cartas eruditas", en concreto de algunos extractos de la carta XVI de su tomo II "Causas del atraso que se padece en España en orden a las Ciencias Naturales". Me parece muy interesante el punto de vista de este gran ensayista y reformista que trató de impulsar nuestro país desde la educación.

Carta XVI
"Causas del atraso que se padece en España en orden a las Ciencias Naturales"

1ª El corto alcance de algunos profesores. «Precisados a saber siempre poco, no por otra razón sino porque piensan que no hay más que saber sino aquello poco que saben... Que apenas pueden oír sin mofa y carcajada el nombre de Descartes, y si les preguntan qué dijo o qué opiniones nuevas propuso al mundo, no saben, ni tienen qué responder... La máxima de que a nadie se puede condenar sin oírle es generalísima; pero estos escolásticos de quienes hablo, no sólo fulminan sentencia sin oír al reo, mas aun sin tener noticia del cuerpo del delito... ¿Puede haber más violenta y tiránica transfiguración de todo lo que es justicia y equidad? A cualquiera de estos profesores, que con aquello poco que aprendieran en el aula están muy hinchados, con la presunción de que saben cuanto hay que saber en materia de Filosofía, se puede aplicar aquello del Apocalipsis: Quia dicis, quod dives sum et locupletus et nullius egeo: et nescis, quia tu es miser et miserabilis, et pauper, et cecus, et nudus.»

2.ª «La preocupación que reina en España contra toda novedad, porque las novedades en punto a doctrina son sospechosas. Las doctrinas nuevas en las ciencias sagradas son sospechosas... pero extender la ojeriza a cuanto parece nuevo en aquellas facultades que no salen del recinto de la naturaleza, es prestar con un despropósito patrocinio a la obstinada ignorancia. Mas sea enhorabuena sospechosa toda novedad; a nadie se condena por meras [355] sospechas: conque estos escolásticos nunca pueden escapar de injustos.»

3.ª «El errado concepto de que cuanto nos presentan los nuevos filósofos se reduce a unas curiosidades inútiles... ¿Cuál será más útil: explorar en el examen del mundo físico las obras del Autor de la naturaleza, o investigar en largos tratados del Ente de Razón y abstracciones lógicas y metafísicas, las ficciones del humano entendimiento? Aquello, naturalmente, eleva la mente a contemplar con admiración la grandeza y sabiduría del Criador; esto la detiene como encarcelada en los laberintos que ella misma se fabrica.»

4ª «La diminuta o falsa noción que en España tienen muchos de la filosofía moderna, junta con la bien o mal fundada preocupación contra Descartes. Ignoran casi enteramente lo que es la nueva filosofía, y cuanto se comprende debajo de este nombre, juzgan que es parto de Descartes.»

5ª. «Un celo, pío sí, pero indiscreto y mal fundado: un vano temor de que las doctrinas nuevas en materia de Filosofía traigan algún perjuicio a la Religión. Los que están dominados de este religioso miedo, por dos caminos recelan que suceda el daño: o ya porque las doctrinas filosóficas extranjeras vengan envueltas en algunas máximas que, o por sí, o por sus consecuencias se opongan a lo que nos enseña la fe; o ya porque haciéndose los españoles a la libertad con que discurren los extranjeros (los franceses v. g.) en las cosas naturales, pueden ir soltando la rienda para razonar con la misma en las cosas sobrenaturales... Ni uno ni otro hay apariencia de que suceda... Abundamos en sujetos hábiles y bien instruidos en los dogmas, que sabrán discernir lo que se opone a la fe, de lo que no se opone y prevendrán al Santo Tribunal... para que aparte del licor la ponzoña, o arroje la ceniza al fuego, dejando intacto el grano... Es ignorancia creer que en todos los reinos donde domina el error, se comunica su veneno a la Física. En Inglaterra{1} reina la filosofía newtoniana. Isaac Newton fue también hereje, como lo son, por lo común, los [356] demás habitadores de aquella isla; con todo, en su filosofía no se ha hallado hasta ahora cosa que se oponga ni directa ni indirectamente a la verdadera creencia... La Teología y la Filosofía tienen bien distinguidos sus límites.»

6.ª «La emulación (acaso se le podría dar peor nombre), ya personal, ya nacional, ya faccionaria... En algunos pocos es puramente nacional; aún no está España convalecida en todos sus miembros de su ojeriza contra la Francia... Permítase a los vulgares, tolérese a los idiotas tan injusto ceño, pero es insufrible en profesores de ciencias... ¿Pues qué si llega a saber (un envidioso pedante que pinta) que Leibnitz, Boyle y Newton fueron herejes? Aquí es donde prorrumpe en exclamaciones capaces de hacer temblar las pirámides egipcias. Aquí es donde se inflama el enojo cubierto con la capa de celo. --¿Herejes? ¿Y estos se citan o se hace memoria para alguna cosa de unos autores impíos, blasfemos, enemigos de Dios y de su Iglesia? --¡Oh mal permitida libertad! ¡oh mal paliada envidia! podría acaso exclamar yo. ¡Oh ignorancia abrigada de la hipocresía!... No ignoran ni pueden ignorar, siendo escolásticos, que Santo Tomás citó muchas veces con aprecio, en materias físicas y metafísicas, como autores de particular distinción a Averroes y Avicena, notorios mahometanos, ya confirmando con ellos su sentencia, ya explicándolos cuando se alejaban por la opuesta. Preguntaré ahora a estos escolásticos si se tienen por más celosos de la pureza de la fe que Santo Tomás, y si los mahometanos son más píos o menos enemigos de la Iglesia que los luteranos y calvinistas... Su mismo príncipe, su adorado jefe Aristóteles, ¿tuvo mejor creencia que Leibnitz, Boyle y Newton?... Esto, bien entendido, viene a ser escudar la religión con la barbarie, defender la luz con el humo, y dar a la ignorancia el glorioso atributo de necesaria, para seguridad de la fe.»

En este caso, he tratado de reflejar los principales motivos por los cuales Feijoo cree que sufrimos ese atraso, pero si uno lee toda la carta (es bastante más extensa) podrá observar la gran cultura de este hombre y el combate que mantiene con la sociedad de su época en cuanto a la ignorancia que padecía el pueblo, donde reinaba además la superstición, aversión y temor a lo nuevo.
Feijoo habla de numerosos casos en la historia de personas adelantadas a su tiempo en muchas materias, personas que fueron denostadas y marginadas debido al rechazo que sentía la sociedad por las innovaciones y progresos.
Esto lleva ocurriendo desde tiempos inmemoriales: Sócrates fue repudiado por su pueblo por criticar los dioses tradicionales, Tucídides fue valorado mucho más tarde y muy criticado por sus coetáneos (siendo el primer historiador tal como lo conocemos hoy día) e incluso los mismos romanos tenían la expresión “res novae” la cual tenía una connotación negativa que incluso llegó a nuestro castellano en forma de refrán “más vale lo conocido que lo bueno por conocer”.
Como hemos dicho anteriormente, nombra a una serie de autores que han contribuido a que algunas de las creencias prosperasen tales como la astronomía con Aristarco (quien calculó el ángulo entre el sol y la luna), Galileo y su afirmación de que el planeta Júpiter tiene 4 satélites, así como otros autores que hicieron aportaciones en Física o Aritmética. Todos tienen algo en común y es que fueron ignorados por sus conciudadanos, tanto sus teorías como aquellos instrumentos útiles para las artes que se inventaron.
La Universidad carecía del mínimo ambiente científico y se precisaba de una formación incluso de vocabulario, labor que comienza en el siglo XVIII, para la difusión de las nuevas ideas y alejar el oscurantismo que sufría tal terminología.

Sin duda alguna, fue un gran humanista y quizá posiblemente vino a predecir los motivos por los cuales estaremos a la cola de Europa. Si hoy día levantara la cabeza y observara la gran crítica que existe a los estudios clásicos así como la poca aportación que existe por parte del gobierno español en aumentar presupuestos en cuanto a ciencia e investigación, moriría una vez más pero de pena.

Saludos

Frank T Un Paso Atrás en la Humanidad (Con doc k y John Daido)

2009-10-10T13:52:00.002+02:00

Al hilo del artículo anterior, les dedico esta canción tan interesante. Seguro que os gustará a todos.

"Espèce d'effronté, ose affronter, la
Gad et Frank-T. Même si tes plus franc
qu'tes, sauces recrutés dans les fonds
d'tess. Pour raftes les fonds de crisses, de ceux
qui par crainte au fonds taisent. Dans c'est
contexte plus de pauvres, brises par ceux qui font
le peze. Con est plus des agneaux, Ici son froc
seul un bouffon la baisse, si le loup est seul
dans la bergerie, et qu'il nous bouffe on la
baise. Car on sait cultiver la guerre, pour
récolter les fruits de la paix. 2001, trop
d'injustice. Je m'engage, je porte le beret rouge.
Vous que dans, c'est monde aucune guerre et est
rose.

Je fait carrieré ose combattre, le mal en
guerrilleros a la rescousse de Frank T.
Voilà, 11 hommes plus le BF, et comme
l'union fait la force, voilà en somme plus
de BENEF. Dennongons, corruption, guerre, racisme,
hypocrisie. Hip-Hop croisé entre 2 feu,
l'ennemí annêantí feut criser
y a trop de morts dans l'âme et encore moins
d'amour dans l'homme. Car quand l'humanité
régresse haine et peine germent dans
l'ombre.

Un paso atrás en la humanidad. Le
passé perd pas à trace ou c'est la
fin de l'humanité. Un paso atrás en
la humanidad. Humanité. Un paso
atrás en la humanidad. Le savoir perd pas
sa trace ou c'est la fin de ton humanité.
Un paso atrás en la humanidad.
Humanité.

Poder sacarlo todo es peligroso, decir que eres
un tramposo, que también eres patoso y no
ingenioso. Verte por la tele como un todopoderoso,
pero no seas orgulloso, eso no te hace ser
más virtuoso. Tener a todos los hombres a
tu antojo es peligroso, la sangre puede hervir,
pas de justice, pas de pe, ya que sóis tan
incapaces de mantener una igualdad que sea eficaz.
Sólo palabras de mentira, así un
disfraz. A ver, ¿qué tengo yo?
Sólo mi voz, sólo mi don, tengo
salud gracias a Dios, poder decir
permítenos. ¿Qué tienes
tú?. Y a medio mundo, a tí embargado
hasta los dientes,

¿Cómo te sientes?
¿qué has dicho mal? Mientes. Mil
pasos hacia alante, La Brigade, sí con
Frank T. Hoy pa' decirles que no vivan tan de
guays los dirigentes, matando a todos los hombres
por miserias al mes, atragantándonos con
préstamos de altísimo
interés. La taza del báter del
dictador hecha de cobre, quién es noble si
tu pueblo aspira máximo a ser pobre.
¿Puedes dormir viendo a tu gente malvivir,
o sea, morir? Lo olvidaba, el oro te hace
sonreír.

Maldito culo sucio, analfabeto, cual cateto, por
decreto puesto por los yankys pa' que roben
sueltos. Riquezas de una tierra bien rica de la
que muchos van a huir en pateras que los mares van
a hundir. Por eso hay emigrantes en tu barrio,
europeo, buscándose la vida aquí,
ante la muerte allí. Si el dinero que se
invierte en armamento o en la Nasa se lo dieran a
los pobres, todos tendrían una casa.

Un paso atrás en la humanidad. Le
passé perd pas à trace ou c'est la
fin de l'humanité. Un paso atrás en
la humanidad. Humanité. Un paso
atrás en la humanidad. Le savoir perd pas
sa trace ou c'est la fin de ton humanité.
Un paso atrás en la humanidad.
Humanité.

Appelle moi John Deido comète brillante
présente pénétrante, daus sa
lance mec issu pour frappes net. Arguisu si ya en
vant le risque Ami, la vie se mix dangereusement.
Comme dans un discours de Malcom X. Autant mos
vies se fixent, f'izap dut dans le disque,
constate ma trajectoire, comme si j'avais
déjà dix fils. Nourrit de peu j'ai
de quoi cause, la faim me fait ose, le peuple
á toujours faim j'eu ai des nausés.
De peur que ça explose je te donne la cause
rien n'est rose.

Trop d'existence de vies de nos jours se
décompose, juntos tenemos la fuerza. Jeune
effronte faut tente comme Frank T, ici pour faire
ça. Autant qui'a douze si la route nous
blouze, les fronts s'umecteul. Appelle tes
couçe donne moi de la pondre, je te glisse
le fusilo. T'è tonne pas sur ce morceaux
passe à l'assault avant de tessant,
insolent. Attention.

Un paso atrás en la humanidad. Le
passé perd pas à trace ou c'est la
fin de l'humanité. Un paso atrás en
la humanidad. Humanité. Un paso
atrás en la humanidad. Le savoir perd pas
sa trace ou c'est la fin de ton humanité.
Un paso atrás en la humanidad.
Humanité".

Nuestra RFEF haciendo otra de las suyas

2009-10-10T13:31:00.002+02:00

En esta ocasión vamos a tocar un tema del ámbito de la sociedad.

Noticia destacada esta semana en el diario "Marca".

Villar borra de un plumazo el nacimiento de la RFEF

"Ángel María Villar ha eliminado de un plumazo la explícita y concreta alusión a la fecha de nacimiento de la RFEF que figuraba en los estatutos de dicho organismo. Hasta el pasado 10 de julio, fecha de la modificación, en el Artículo 1 (Título 1) de la Carta Magna federativa podía leerse que la RFEF había sido “constituida el 29 de septiembre de 1913”, lo que desmontaba completamente la celebración del Centenario este año.

De hecho, son múltiples las alusiones que la propia Federación había hecho al año 1913 como fecha de nacimiento, algunas de ellas demasiado elocuentes: además de los mencionados estatutos, en la página web oficial de la FIFA figura esta misma fecha, en el escudo de la camiseta de la selección española también está serigrafiado el 1913 (incluso en la que Villar le regaló a Zapatero el pasado martes), el 75 aniversario se celebró correctamente en 1988 con un partido entre España y Argentina en Sevilla...

96 años recién cumplidos
Pero el presidente de la Federación, reelegido hasta 2012, se ha empeñado en conmemorar el Centenario cuando el organismo realmente acaba de cumplir 96 años. De este modo, no deja de ser sospechosa la desaparición de la fecha en los estatutos. Como puede apreciarse en los documentos que figuran en esta misma página, el primer párrafo es completamente idéntico, salvo esa extraña y oportuna omisión.

El nuevo estatuto fue aprobado por la Asamblea general, en su sesión ordinaria del pasado 10 de julio, sustituyendo al que regía desde el año 2007. Fue aprobado por unanimidad y ratificado por la Comisión Directiva del Consejo Superior de Deportes en sesión de 30 de julio.

La propia Federación explica en su página web, junto al nuevo texto, que “la Asesoría Jurídica de la RFEF, por acuerdo del presidente o de su Comisión Delegada, se encarga de las modificaciones y alteraciones necesarias para la adecuación de este texto federativo al ordenamiento de la FIFA y de la UEFA, la Ley 10/1990, y la realidad futbolística vigente”.

Cabría interpretar que el empecinamiento de Ángel Villar en festejar en 2009 los fastos del Centenario ha sido considerado como una “realidad futbolística vigente”, hasta el punto de haber propiciado la desaparición de la fecha oficial del nacimiento. Desde que Villar anunció su intención de llevar a cabo este proyecto, el Centenario ha estado envuelto en permanente polémica. Primero, por la evidente falta de rigor en la fecha, y después por la decisión de colocar al frente de la comisión del Centenario a Ramón Calderón, días después de que el robo de la Asamblea del Madrid le obligase a dimitir".

Bueno, bueno, bueno. Ya sabíamos desde hace tiempo los trapicheos que se sucedían en el mundo del fútbol de nuestro país, con viajes a destinos exóticos pagados con el dinero del contribuyente siendo éstos de placer y un largo etc.
El último colmo de los colmos ha sido el protagonizado esta semana por el Presidente de la RFEF celebrando un centenario antes de tiempo y reuniendo a múltiples personalidades (naturalmente venidas y alojadas con el dinero público cómo si no).
Cada día me repugna más y más toda esta farsa en la que vivimos, mejor dicho, en la que padecemos todos nosotros, porque los que realmente viven son ese 10% de la población con sus privilegios y sus dineros.
Entre la subida de impuestos que nos vamos a tener que comer y esta clase de noticias (lo del Ministerio de Cultura es de aúpa así como el de Vivienda e Igualdad que son de risa porque ¿para qué están y cuál es su labor?) me estoy poniendo más negro que los autóctonos del continente del sur.
Lo que peor veo es que nos toman el pelo continuamente, a diario, y no hacemos absolutamente nada (lo del caso Gürtel es otra traca propia de los artificios valencianos).
Ultimamente estoy algo deprimido, triste, ramplón con nuestra sociedad. No sé dónde vamos a llegar. Cada vez que veo el telediario me dan ganas de reventar por alguna parte: dícese de noticias tipo "cincuenta personas en la Plaza Elíptica mendigando un trabajo por miseria".
ARGGGGHHHH, qué país señoras y señores!!!!!.

Saludos a todos

Manolo Tena con "Loco por verte"

2009-10-01T21:58:00.003+02:00

Uno de los cantantes que me han acompañado a lo largo de mi "corta" vida es Manolo Tena. Desde mi punto de vista, un gran compositor que realizó una gran obra maestra en su creación del disco "Sangre Española".
Este disco auna todos los elementos del pop y todas sus canciones son magníficas. Sin duda muy recomendable para todos aquellos poperos jóvenes que no lo conozcan.

Manolo Tena nació en Madrid el 21 de diciembre de 1952. De orígenes extremeños y condición humilde, su niñez no fue lo que se dice, un camino de rosas. Conflictivo sí, pero sin llegar a transgredir las normas básicas de su época. Eso lo haría un poco más tarde.

No quiso estudiar y, desde muy joven, se puso a trabajar : fue botones, aprendiz de imprenta, dibujante, vendedor, camarero, etc. Con su primer sueldo se pagó su primera guitarra de palo. Sus siguientes ingresos los invirtió en libros y discos, dando poco a poco forma a su creatividad y reforzando su rebeldía.

En sus comienzos, empezó a actuar con el seudónimo de Lolilla Cardo cantando temas sociales con sarcasmo. Luego pasó a tocar con bandas underground como Spoonful. También llegaron ocasiones de colaborar con Luis Eduardo Aute para su álbum Babel (1975). Dos años después colaboró en el Laboratorio Colectivos Chueca compuesto por personajes inquietos de la escena madrileña. Y del deseo de hacer algo por sí solo, nació su primer grupo: Cucharada. Fue la primera experiencia que hubo en España de fusión del rock and roll y teatro, con un look estrafalario que dio pie al lema del grupo: la entronización del harapo. Era un grupo tan escénico como musical.

Después de la desaparición de Cucharada en 1980, Manolo Tena formó otro nuevo grupo: Alarma!!! muy marcado por el after-punk y el reggae, por lo que tuvo que enfrentarse a la incomprensión de unos y la admiración de otros que mitificaron un tema como Frío. Se grabaron " Alarma!!!" (1984), "En el lado oscuro" (1985) y otro disco que ni siquiera les dejaron grabar con canciones de puro rock and roll que nada tenían que ver con los circuitos comerciales. En 1986 el grupo no volvió a existir. Curiosamente Alarma sigue teniendo el reconocimiento de crítica y público después de tanto tiempo.

Manolo Tena probó suerte en solitario y grabó "Tan raro" con el sello Elígeme gracias a Sabina y al club que lleva ese nombre. A pesar de ser grabado con los mejores músicos y de ser un disco con canciones muy buenas, la promoción y la distribución fallaron y el resultado fue un fracaso. Empezó a componer para otros: Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los Secretos, Rosario, Siniestro Total, etc. Pero a él no le llegaba el reconocimiento. Esperó cuatro años a que alguien le grabara un disco y, sin lograrlo, se fue a Miami. Allí se dio cuenta del protagonismo de la música caribeña y de la salsa. Y cuando estaba atravesando una crisis y se sentía sumido en la miseria llegó su sueño. Recibe una llamada de Nueva York y el Vicepresidente de Sony, Tomás Muñoz, y le propone un contrato con la Compañía que fue retomado por Claudio Condé a través de su sello Epic.

El disco Sangre Española, puso las cosas en su sitio. Ganó mucho dinero, pero sabía que no podría vivir sólo de un éxito después de tantos años de silencio aparente. Tenía que ponerse a trabajar, y sacar otro disco cuanto antes... Sabía lo que le esperaba cuando apareciera su siguiente trabajo, aún sin apagarse los ecos del primero. La crítica fue dura, y la respuesta...la esperada. Pero él, regateó la adversidad premeditada, y dejó que la corriente de la crítica vulgar corriera por sus espaldas sin calarle en lo más mínimo.

Tres años después, con aires de Nueva York, Manolo Tena ha logrado meter a Federico García Lorca entre la maraña intestinal del lenguaje disparatado, rítmico-urbano, descastado, desclasado y protestón que utilizan los negritos neoyorquinos. Por el túnel del tiempo, de ese tiempo que Federico no necesita porque es intemporal, Tena nos presenta en su última producción discográfica "Poeta en Nueva York", una cara distinta del poeta Andaluz. Una faceta que adivina con fino olfato el creador, en los versos neoyorquinos.

Lamentablemente, cuando un autor alcanza su cénit lo normal es que lo siguiente que cree, tenga muchas expectativas pero pocos resultados positivos. Y es lógico.
Yo me quedo con esa gran obra de arte que es el disco "Sangre Española".
Me ha sido difícil escoger una canción porque todas desprenden un aura especial, pero al final me decidí por "Loco por verte":
es una canción un tanto triste pero con un halo de luz y esperanza dejándote un buen sabor de boca. Quizá sea su melodía.
Lamentablemente no he podido encontrar un vídeo mejor sobre la canción, y no es que esté mal, pero no es muy de mi agrado.

Saludos.

P.D: Siento haber tardado tanto en escribir pero las ocupaciones y traslados a veces...

Keane: Somewhere only we know

2009-09-12T10:13:00.004+02:00

Uno de los grupos más relevantes del panorama actual musical es éste: Keane.
Hace tiempo que tenía ganas de colgar en el blog este vídeo así como hablar del grupo. Gustan y mucho por su gran calidad musical y su transmisión de paz y armonía.

Keane es un grupo musical de piano rock y rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en la Inglaterra del sureste. Sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under the Iron Sea, fueron directos al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. Han logrado considerables ventas alrededor del mundo, especialmente en Europa.

Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom (Oliver) Chaplin como vocalista y organista y en algunas ocasiones guitarrista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001.

Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo. Los miembros del grupo han citado a bandas como A-ha, Beatles, Simple Minds, Depeche Mode, Queen, U2, Radiohead y Pet Shop Boys como sus principales influencias.

Rice-Oxley y Scott eran los compositores principales de las canciones del grupo durante sus primeros años. Cuando Scott se retiró, Rice-Oxley se convirtió en el único. Sin embargo, Tim acredita al resto de la banda en todas las composiciones, para que los beneficios generados sean repartidos.

El manager de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la universidad y que está involucrado en la producción de filmes a través de su compañía, White House Pictures (Películas Casa Blanca). Ha contribuido a filmes británicos como Love Actually.

Con sus tres primeros discos han conseguido un total de casi 10 millones de copias vendidas.

Os dejo con este maravilloso vídeo. Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Saludos

Keane - Somewhere Only We Know
por Keane-official

Letra "Somewhere only we know"

I walked across an empty land
I knew the pathway like the back of my hand
I felt the earth beneath my feet
Sat by the river and it made me complete
Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin

I came across a fallen tree
I felt the branches of it looking at me
Is this the place we used to love?
Is this the place that I've been dreaming of?

Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin

And if you have a minute why don't we go
Talk about it somewhere only we know?
This could be the end of everything
So why don't we go
Somewhere only we know?

Oh simple thing where have you gone
I'm getting old and I need something to rely on
So tell me when you're gonna let me in
I'm getting tired and I need somewhere to begin

And if you have a minute why don't we go
Talk about it somewhere only we know?
This could be the end of everything
So why don't we go
Somewhere only we know?

This could be the end of everything
So why don't we go
Somewhere only we know?

Vagrant Story

2009-08-29T11:44:00.002+02:00

Hoy nos ocupamos de uno de los grandes juegos que dio la PSOne.
Vagrant Story es un RPG que nos transporta a un mundo medieval repleto de intrigas políticas y conflictos religiosos en el que todos las facciones implicadas ansían conseguir un codiciado objeto mágico de incalculable valor. El juego arranca con un prólogo muy cinematográfico en el que los seguidores del culto Mullenkamp, una secta, irrumpen en una de las mansiones del Duque Bardora, miembro del parlamento, y secuestran a su hijo arrasando la villa.
Enviado por decisión del parlamento, hace acto de presencia en este casi tutorial el protagonista, Ashley Riot, un Riskbreaker de los Valendia Knights of Peace, un soldado de élite que no teme a la muerte y que cumplen con éxito misiones que muchos calificarían de suicidas. Ashley se infiltra en la mansión durante la ocupación de los fanáticos religiosos y consigue alcanzar a su líder, el enigmático Sidney Lostrarot, a quien deja malherido al dispararle una flecha directamente al corazón antes de escapar con el niño cubierto en la huida por d'Tork, su agonizante Wyvern.
El culto se refugia entonces en la cercana Lea Monde, una ciudad milenaria de la que se cuentan leyendas acerca de su mágica influencia. Sydney, con la ayuda de la agente Callo Merlose, alcanza la ciudad mediante las catacumbas, pero no son los únicos que han marchado tras los Mullenkamp. La iglesia personificada en el cardenal ha ordenado a su brazo armado, los Crimson Blades comandados por Romeo Guildestern, erradicar a los herejes. En este marco comienza el juego, que a lo largo de más de 40 horas de auténtico disfrute nos llevará por giros inesperados, traiciones, conspiraciones e hipocresía en las que veremos cómo todas las facciones en conflicto intentan alzarse con el objeto del deseo: el secreto de la vida eterna.
En mi opinión, es un juego muy profundo, demasiado quizá para edades tempranas.
Su sistema de combate es creativo así como la formación de armas en las "fraguas".
Es una joya que nos dejó Square. Lástima que no hayan hecho una secuela o esté en proyecto para una gran plataforma actual. Sería un grandísimo éxito.

Tocata y Fuga de Bach

2009-08-23T20:18:00.004+02:00

Johann Sebastian Bach nace en Eisenach, (Thuringia) en Alemania, el 21 de marzo de 1685, forma parte de una familia en la cual más de 150 de sus miembros fueron músicos. El patriarca de la familia Bach, fue Veit Bach, molinero y panadero, era tatarabuelo de Johann Sebastian, muero en 1615. Fueron padres de Johann Sebastián, Johannn Ambrosius Bach (1645-1695) violinista y organista a la corte de Eisenach y Maria Elisabeth Lämmerhirt (1644-1694). Su educación se produce en un ambiente familiar musical extraordinario, dónde muchos de sus miembros eran músicos y compositores de cierta relevancia.

Cuando tiene nuevo años, muero su madre, y un año más tarde su padre, razón por la cual se en vano a vivir con su hermano grande, Johann Christoph, que ocupa el cargo de organista a Ohrdruf, y con quien continua sus estudios. Lo inicia en el clavecín, órgano y composición, Su pasión por la música ya se manifiesta. Por tener una bellísima voz de soprano es admitido en el corazón de la iglesia de Ohrdruf, cobrando por esto y ayudando económicamente a su hermano.

El año 1700, a los quince años entra a la escuela de San Miguel, a Lüneburg, se cree que recomendado por su maestro Elías Herder, a 340 km. de distancia y que Bach deberá hacer a pie, dónde es aceptado y canta al corazón y a la vez completa sus estudios. Por su dedicación a la música permanece tres años, llegando a ocupar el cargo de "Prefecto de los niños del Coro", y teniendo en algunas ocasiones, la oportunidad de actuar no solamente como organista, sino como director del propio corazón. A los dieciocho años ocupa un lugar como violinista en la orquesta del conde Johann Ernest de Weimar, dónde permanece algunos meses.

En 1703 pasa como violinista a la corte de Weimar y algún mes más tarde como maestro de capilla de la Iglesia Nueva de Arnstadt, dónde escribe sus primeras obras de consideración. Estando en esta ciudad hace el viaje a Lübeck ( Octubre de 1705 ) para escuchar y estudiar con el grande organista Buxtehude, pide cuatro semanas de permiso, que se convirtieron al final en cuatro meses, por este motivo recibe una amonestación del Consistorio, (de la cual se conserva todavía el acta), a la cual contesta que "estuvo a Lübeck para varias cuestiones relacionadas con su arte... " En el mismo documento se le llama la atención por no querer atender el "Coro de Niños", ocupación que no es demasiado de su agrado. También le reprochan que una mujer (su prima Maria Barbara), cante en la iglesia, cosa que estaba prohibida en aquellos tiempos.

En 1707, se traslada a Mulhausen, como organista de la iglesia de S. Blas, vacante desde la muerte del organista J. G. Ahle, tomando posesión el 15 de junio. Contrae matrimonio con su prima María Bárbara Bach el 17 de octubre del mismo año. Con la cual tuvo siete hijos, de los cuales sobreviven cuatro, tres de ellos fueron músicos, Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard. El ambiente que Bach encontró no era demasiado alegre, pues la ciudad había sufrido hacía poco un grave incendio. Sin embargo, las relaciones con sus superiores serían siempre cordiales. Bach diseño una importante remodelación del órgano de la iglesia, que se pudo hacer con las subvenciones necesarias.

Nueve meses despues de ser nombrado en Mühlhausen, Bach dimite como organista de la iglesia de San Blas al recibir una importante oferta para volver a Weimar. Bach acepta el cargo de organista en la corte del duque Wilhelm Ernst de Saxònia-Weimar. A Mühlhausen no ponen ningún problema, y le piden a Bach que vuelva cuando el órgano que hizo remodelar esté acabado. Las buenas relaciones entre Bach y Mühlhausen continuaran siendo cordiales durante muchos años.

Bach contacta en Weimar con las tendencias musicales que hay en Europa. Descubre las obras de Vivaldi, Corelli, Albinoni, Couperin y su contemporáneo George Frederick Handel. Bach hace las transcripciones de obras de estos compositores, el concierto para 4 clavecines en la menor BWV 1065, y la transcripción del concierto en sí Menor RV580 Op.3 nº 10 de Antonio Vivaldi. Su estancia se prolonga hasta 1717. El 2 de marzo de 1714 Bach es designado Konzertmeister. Al morir el director de este, Samuel Drese, Bach cree que van a nombrarlo a él para sustituirlo, inexplicablemente, Wilhelm Ernst se decide por el hijo del desaparecido Samuel Drese, Johann Wilhelm, músico de menos valía que Bach. Frustrado y descontento con el duque Wilhelm Ernst, el 1717 recibe una oferta del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen.

En 1717 va a Köthen, dónde entra al servicio del príncipe Anhalt, el cual le confía la dirección de su orquesta. La oposición del duque de Weimar a la marcha de Bach ocasiona su encarcelamiento durante un mes, del 6 de noviembre al 2 de diciembre. Finalmente, Wilhelm Ernst lo autoriza a marchar a Köthen. Empieza para Bach una de las etapas más felices de su vida, disfrutando de gran consideración y aprecio. Escribe la primera parte del "Clavecín bien temperado", los "Conciertos de Brandeburgo", música de cámara y obras para violín, viola de gamba, flauta, etc, que llegan al límite de las posibilidades técnicas de los instrumentos.

En el transcurso de un viaje a Dresden el año 1717 se produce la anécdota del concurso con el célebre organista Louis Marchand. A Bach lo invitan a enfrentarse con Marchand para ver quién era el mejor organista. Y se explica que Marchand, al sentir a Bach mientras ensaya la noche antes del concurso, quedó tan impresionado que la misma noche se marcha de Dresden deprisa y corriendo para no hacer el ridículo el día siguiente.

En 1720, mientras acompaña al príncipe Anhalta Carlsbad, muere su esposa, que es enterrada el 7 de julio. Bach recibe con dolor la noticia de la muerte de su esposa. Sin embargo, al siguiente año contrae nuevas nupcias con Ana Magdalena Wülken, a la cual conoce en Hamburgo, efectuándose la ceremonia en la propia casa de Bach el 3 de diciembre de 1721. De Ana Magdalena tiene trece hijos, y sólo sobreviven seis, y también 3 de ellos son músicos, Gottfried Heinrich, Johann Christop Friedrich y Johann Christian.

El año 1723 se convocan en Leipzig oposiciones al cargo de Kantor en la Iglesia de San Tomas. Bach se presenta y consigue la plaza, con alguna oposición por parte de algunos miembros del Consistorio. Bach se traslada a Leipzig el día 22 de mayo, dónde vivirá hasta su muerte. Como kantor y director musical, se responsable de la música en las cuatro principales iglesias de la ciudad. Esto incluía la preparación de una cantata todos los domingos y festivos. Además, se ocupa de la enseñanza de la música, enseñar canto y latin en la Escuela de San Tomas, pero por exceso de trabajo le permiten contratar un suplente. Bach tuvo muchos problemas, pues era un hombre muy exigente y creía que en el Consistorio no se hacía lo suficiente para la música en las iglesias de Leipzig. El ayuntamiento nunca cumplió la promesa que hizo el alcalde de aquella época, Gottlieb Lange en la entrevista inicial, de ofrecer un salario de 1.000 taleros anuales, si bien se ofreció a Bach y a su familia una reducción de impuestos y un buen apartamento en una de las alas de la escuela, que fue renovado con un gran gasto el 1732 .

En un sorprendente arranque de creatividad, escribió más de cinco ciclos de cantatas anuales durante los primeros seis años en Leipzig (dos de los cuales aparentemente se han perdido). Muchas de estas obras se ejecutaban durante las lecturas de la Biblia de cada domingo y días festivos en el año luterano, muchas de ellas fueron compuestas usando himnos tradicionales de la Iglesia, como Wachet auf! Ruft unos die Stimme y Nun komm, der Heiden Heiland. Por Navidad de 1723 Bach escribió la segunda versión del Magnificat en mí bemol mayor. El ayuntamiento sólo otorgaba alrededor de ocho instrumentistas permanentes, limitación que fue fuente de constante fricción con el Kantor, que tenia de reclutar al resto de los veinte o más músicos requeridos para las partituras medianas o grandes, en la universidad, la escuela y el público. Para los ensayos y ejecuciones de estas obras en la Iglesia de San Tomas, Bach probablemente se sentaba al clavecín o dirigía enfrente del coro de espaldas a la congregación. A la derecha del órgano en una galería lateral estarían los instrumentos de madera, los de metal y timbales, y a la izquierda los instrumentos de cuerda pulsada. El órgano o el clavecín era probablemente tocado por el compositor (cuando no estaba de pie dirigiendo), el organista de casa, o uno de sus hijos, Wilhelm Friedemann o Carl Philipp Emanuel.

Hace falta destacar que de estos años datan sus intentos por encontrarse con Georg Friedrich Händel, a quien admiraba profundamente y al que consideraba uno de los más grandes maestros de la música. Su mujer, Ana Magdalena, cuenta como le encantaba al músico de Leipzig transcribir durante horas las partituras de Händel y como hablaba siempre de él y de su música con verdadera devoción. Sin embargo, y debido a una serie de malentendidos, todos los intentos de Bach por conocer a su paisano resultaron inútiles, y no fue posible el encuentro entre los dos musicos. En Leipzig Bach escribe la primera versión de la Pasión según San Mateo (1727), la Pasión según San Juan y la Misa en sí Menor y numerosas obras para teclado, como la segunda parte de El Clavecín bien temperado y El Arte de la Fuga.

Bach envía el 23 de agosto de 1730, al Consistorio un informe sobre las "necesidades para una buena organización y funcionamiento de la música en la ciudad ". En este informe, Bach se queja de la desamparada situación en qué se encontraba la música en Leipzig, por culpa del desinterés del Consistorio. expone los problemas que dificultaban su trabajo y sugiere las soluciones posibles. Pese a la irritación que el informe causó entre los miembros del Consistorio, el julio de 1731 fue nombrado un nuevo rector para la escuela de San Tomas, Johann Mathias Gesner, eminente erudito y amigo de la juventud de Bach. Durante este tiempo, Bach mejoró mucho su situación gracias a la complicidad y la comprensión de Gesner. El 1734 Gesner se va a Gotinga y con su sucesor, Ernesti, vuelven los problemas para Bach.

Bach decide obtener la protección del Rey de Saxònia y solicitó repetidamente el título de Compositor de la Corte. Bach envió a Dresden algunos fragmentos de la gran Misa en sí menor. Finalmente, el 19 de noviembre de 1736 llegó a Leipzig, firmado por el rey August II, el tan anhelado nombramiento. Se trata de un título solo honorífico, pero que implica la protección real sobre Bach. A partir de este momento las autoridades de Leipzig, serían más prudentes a la hora de recriminar a Bach su trabajo. El año 1747 fue invitado a la corte de Federico II el Grande en Sanssouci, donde su hijo, Carl Philipp Emanuel, estaba al servicio del monarca como clavecinista de la corte. Cuentan que cuando el monarca fue avisado de su llegada, volviéndose a los músicos de su orquesta, dijo con cierto tono de impaciencia: "Señores: el viejo Bach acaba de llegar". Y dio órdenes para que el maestro se presentara inmediatamente en palacio. AL llegar dijo: "señores: poneos de pie, que el grande Bach está entre nosotros".

Bach murió a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, tras una intervención quirúrgica fracasada en un ojo, realizada por el cirujano ambulante inglés denominado Taylor, que años después operaría a Händel, con resultados iguales. Bach había ido quedándose ciego hasta perder totalmente la vista. Pocas horas antes de morir la recuperó. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por una diabetes sin tratar.

Aquí os dejo una de sus composiciones más "vanguardistas" del momento. La Tocata y fuga en re menor, BWV 565, es una pieza de música de órgano escrita por Johann Sebastian Bach en algún momento entre 1703 y 1707. (Su autoría e instrumentación son para algunos objeto de controversia, ya que ciertos estudiosos han propuesto que fue escrita quizá originalmente para violín por un compositor distinto.) Es uno de los trabajos de Bach más famosos del repertorio del órgano y se ha utilizado en muchos medios populares: ha sido utilizada por muchos artistas para dar impresión a sus obras ya sea en cine, anime,... Un ejemplo de ello es el videojuego Castlevania que ha servido a los creadores para ambientar el castillo del conde Drácula y, la verdad, no pintó nada mal.

Saludos

Los templarios

2009-08-21T13:31:00.002+02:00

Hoy vamos a tratar algo de "historia". En concreto, veremos una Orden de Caballeros medievales que hicieron "mucho ruido" durante una larga etapa de la historia e incluso hoy día es símbolo para muchos de diversas "cruzadas". También han servido de inspiración a todo tipo de artistas. Esta Orden de Caballeros son los Templarios.

Son la primera orden de monjes militares de la historia. Los Caballeros Templarios se formaron en 1118, cuando un caballero de la Champaña, un tal Hughes de Payens, y ocho compañeros se comprometieron mutuamente bajo juramento perpetuo en presencia del patriarca, o soberano, de Jerusalén. Al principio sobrevivían de limosnas y fueron conocidos como los Pobres Caballeros de Cristo.

Los caballeros pronto adoptaron el célebre hábito blanco, proveniente de los cistercienses, al que añadieron una cruz roja. Inicialmente juraban proteger las rutas a Tierra Santa para los nuevos peregrinos que iban en tropel hacia Jerusalén desde Europa tras la Primera Cruzada.

Sin embargo. los Caballeros se convirtieron pronto en una base de poder por derecho propio, y se les fueron uniendo gran cantidad de adeptos, a pesar de la aparente austeridad de su regla monástica. Por aquel entonces, la Iglesia estaba muy a favor de los Caballeros. Sus propiedades estaban exentas de impuestos, se les colmaba de todo tipo de favores, no estaban sujetos a jurisdicción y ni siquiera tenían que pagar los diezmos eclesiásticos tan comunes en aquel momento.

Esto, a su vez, trajo como consecuencia una creciente antipatía hacia la orden por parte de ciertos sectores del clero secular. Su fuerza se vio reforzada por un despliegue de imponentes castillos construidos en Tierra Santa, los cuales servían a la vez como bases de la campaña militar y también como capillas a las que los monjes guerreros podían retirarse. El nombre de Caballeros Templarios parece aludir al hecho de que tuvieran su cuartel general en Jerusalén en la Cúpula de la Roca, en el Monte del Templo, que rebautizaron como Templum Domini. Muchos creían que ese sitio era el lugar en el que Salomón construyó el legendario Templo de Jerusalén, con su supuesto tesoro.

Las posteriores iglesias y bastiones que fueron construyendo los Templarios se hicieron tomando como modelo este emplazamiento, como fue el caso, por ejemplo, de la iglesia del Temple de Londres. Los Templarios gozaron del patrocinio de Bernardo de Claraval, el fundador de la Orden cisterciense, que defendió su causa ante todos aquellos que lo escuchaban dentro de la Iglesia.

Como resultado de ello, recibieron varias bulas papales, o notificaciones, que les confería poder para subir los Impuestos y los diezmos en las zonas que controlaban. Esto, a su vez, les otorgó poder y autoridad instantáneos. Uno de los primeros sistemas bancarios internacionales fue fundado por la Orden, y los acaudalados caballeros y terratenientes dejaban a menudo buena parte de sus riquezas en las seguras manos de la Orden.., a cambio de unos honorarios, por supuesto.

Finalmente, los Templarios llegaron a poseer extensas propiedades tanto en Europa como en Oriente Medio. En un momento dado, estuvieron a punto incluso de hacerse con el reino de Aragón, después de luchar en una campaña española. La Orden se ganó la fama de ser hermética y de estar obsesionada con los rituales, y esta reputación, hizo que sea acusada de herejía por la Santa Inquisición.

Blur: Song 2

2009-08-14T23:13:00.002+02:00

Hace unos días me acordaba de mi época "underground", cuando salíamos por Salamanca por "El iguana", "Pippers", "Potemkim" y baretos de esa zona. Eran buenos tiempos, un poco preocupados por el futuro que se nos avecinaba pero nos sentíamos con fuerza para hacer cualquier cosa.
Ahondando en los recuerdos, hallé esta gran canción de Blur que nos hacía vibrar tantas noches. Y también de día ya que jugábamos al Fifa y Pro Evolution y en uno de ellos se encontraba como Banda Sonora del juego.
Buen ruido este para despertar y ponerse a mil por hora. Es recomendable ponérsela por las mañanas.
Saludos

Tormenta eléctrica

2009-08-11T14:08:00.005+02:00

El domingo noche, día 9 de Agosto, se vivieron por estos lares varias tormentas eléctricas.
Definición de tormenta eléctrica: Una tormenta (del germánico común sturmaz que viene a significar "ruido" o "tumulto") es un fenómeno atmosférico caracterizado por la coexistencia próxima de dos o más masas de aire de diferentes temperaturas. Este contraste asociado a los efectos físicos implicados desemboca en una inestabilidad caracterizada por lluvias, vientos, relámpagos, truenos y ocasionalmente granizos entre otros fenómenos meteorológicos. En el caso de las tormentas eléctricas, se caracterizan por la caída continua y numerosísima de rayos en márgenes temporales muy cortos provocando una luminosidad continua en el cielo.
Yo nunca había visto una "in situ" así que os dejo una grabación "casera", por tanto mala, de lo que vimos aquella noche.
Podéis amenizar el vídeo con el reproductor de música que tenéis a la derecha

La gran figura de Leonardo Da Vinci

2009-08-08T15:17:00.002+02:00

Leonardo nace en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, el 15 de abril de 1452. hijo natural (ilegítimo) de Ser Piero di Antonio, notario de Florencia, y Caterina, quien casó más tarde con Accatabringa di Piero di Vacca, vecino de Anciano. Educado en casa de su abuelo paterno hasta que en 1469 viaja con su padre a Florencia quedando confiado a Verrocchio (1453-1488), quien se encarga de su formación pictórica. En su taller coincide con Perugino, Ghirlandajo y, probablemente, con Botticelli. De él tomó modelo Verrochio para su David del Museo Bargello.

De Leonardo podríamos decir muchas cosas como que fue el inventor del helicóptero; el autor de la Gioconda; sospechoso de practicar la pederastia; diseñador de las armas más mortíferas que hubiera podido haber en su tiempo, los cañones; un excelente tocador de lira, capaz de doblar con los dedos la herradura de un caballo; modelo, cuando era joven, para el David de Verrocchio y de viejo para el Platón de La Escuela de Atenas, de Rafael; y por mucho que pudiéramos decir en estas líneas seguiría siendo Leonardo un gran desconocido.

Leonardo fue pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, físico, biólogo, filósofo, geómetra, botánico, modisto, inventor de juegos de salón y de utensilios de cocina, cartógrafo, autor de tratados de óptica, diseñador de jardines, decorador de interiores, urbanista, fundidor... Y en cada una de estas facetas sus capacidades asombraron a sus contemporáneos. Posiblemente no haya en la historia de la humanidad un hombre con un historial tan completo.

Leonardo aspiraba al conocimiento total, globalizante, pero no aspiraba a llegar a él por el camino del estudio de la revelación, como los escolásticos y los teólogos de los siglos precedentes, ni tampoco por el del razonamiento intelectual que bebe exclusivamente del saber de los autores anteriores. No fue escolástico ni se confió a ciegas a la autoridad de los autores clásicos, como hicieron muchos hombres del Renacimiento. Él mismo se definía como un "uomo senza lettere", porque, efectivamente, era iletrado. Ignoraba el latín. Su educación había sido otra: de niño le enseñaron simplemente a leer y escribir y a echar cuentas. Pero el latín, única vía de acceso en esos momentos a los estudios humanistas, lo aprendió, y por sus propios medios, siendo ya un hombre maduro; y lo mismo le ocurrió con las matemáticas, que estudió tarde, cuando las encontró necesarias para seguir avanzando. Sólo admitía como verdaderos métodos científicos la observación de la naturaleza y la experimentación. El conocimiento de los escritores antiguos tenía su utilidad como base, pero no como objetivo final.

Leonardo comprendió y utilizó el auténtico método experimental un siglo antes de que Francis Bacon filosofase sobre él, y antes de que Galileo lo pusiese en práctica. Leonardo no escribió tratados metodológicos, pero en sus cuadernos de apuntes nos dejó esparcidas sus ideas. Dice que las matemáticas, la geometría y la aritmética, pueden llegar a la certeza absoluta dentro de su propio ámbito, pues manejan conceptos mentales ideales de valor universal. En cambio, la verdadera ciencia (refiriéndose a las ciencias empíricas), se basa en la observación; si pudiera aplicarse a ella el razonamiento matemático podría lograrse mayor grado de certeza, siendo hoy en día, uno de los pasos fundamentales del método científico. "No hay certeza en la ciencia si no se puede aplicar una de las ciencias matemáticas".

En sus apuntes, Leonardo dejó constancia de la importancia que concede al método en la investigación (adelantándose a autores de la Modernidad tales como Descartes) y los preceptos que establece en su método en nada difieren de las modernas definiciones que hoy utilizamos para hablar del método científico. Podemos ver en estos textos una clara definición de los procesos de inducción y deducción que hoy explicamos en nuestras clases de Física o Filosofía.

"Al abordar un problema científico, dispongo primero diversos experimentos, ya que pretendo determinar el problema de acuerdo con la experiencia, mostrando luego por qué los cuerpos se ven obligados a actuar de ese modo. Ese es el método que hay que seguir en todas las investigaciones sobre los fenómenos de la Naturaleza"

"Hemos de consultar a la experiencia en una diversidad de casos y circunstancias hasta que podamos extraer de ellos una regla general que en ellos se contenga. ¿Para qué son útiles estas reglas? Nos conducen a ulteriores investigaciones sobre la Naturaleza y a las creaciones artísticas. Nos impiden engañarnos a nosotros mismos o a los demás prometiéndonos resultados que no se pueden conseguir".

Pensaba que la mecánica era la más noble de las ciencias "puesto que vemos que por medio de ella realizan sus acciones todos los cuerpos animados que poseen movimiento". Previó el principio de inercia, que después Galileo demostró experimentalmente, vio la imposibilidad experimental del "movimiento continuo"como fuente de energía, adelantándose en esto a Stevin de Brujas. Aprovechó el conocimiento de esta imposibilidad para demostrar la ley de la palanca por el método de las velocidades virtuales, un principio que ya enunciaba Aristóteles y que utilizaron más tarde Bernardino Baldi y Galileo.

Resucitó Leonardo las ideas de Arquímedes sobre la presión de los fluidos y demostró que los líquidos mantienen el mismo nivel en vasos comunicantes, y que si se llenan ambos vasos con líquidos diferentes, sus alturas de nivel serán inversamente proporcionales a sus densidades.

También se metió con la hidrodinámica. Escape de agua por los orificios, su corriente por canal, propagación de las olas sobre la superficie, etc. De las olas en el agua pasó a las ondas del aire y a las leyes del sonido, adelantándose a la moderna teoría ondulatoria de la luz.

En el campo de la astronomía concibió una máquina celeste ajustada a determinadas leyes, lo cual constituía en sí un avance sobre las ideas de Aristóteles sobre las esferas etéreas. Afirma Leonardo que la tierra es uno de tantos astros y promete demostrar en el libro que proyecta escribir, que la Tierra refleja la luz del sol igual que la luna.

Afirmó que dado que las cosas son más antiguas que los escritos, la Tierra lleva grabadas las huellas de su historia anteriormente a toda reseña escrita. Los fósiles que se encuentras ahora en las altas montañas continentales se produjeron en el agua del mar. Han tenido que producirse cambios en la corteza de la tierra, decía Leonardo; tienen que haberse levantado las montañas para ocupar nuevas posiciones. Se sirvió de conchas marinas encontradas tierra adentro para apoyar la teoría de Alberto de Sajonia sobre la formación de las montañas.
En su condición de dibujante, pintor y escultor, Leonardo sintió la necesidad de conocer a fondo la anatomía humana. Desafiando la tradición eclesiástica, se procuró muchos cuerpos, que luego diseccionaba, haciendo después unos dibujos anatómicos, que, aparte de su exactitud, constituyen verdaderas obras de arte. Sus mejores dibujos fueron de los huesos y los músculos, siendo muy claros y exactos los de la mano y el hombro. Otros mostraban la acción de los músculos. Estudió el ala y la pata de las aves, la mecánica del vuelo y la operación de diafragma en la respiración y la defecación. También realizó buenos dibujos de la placenta de la vaca, pero no tenía certeza sobre si las corrientes sanguíneas maternal y fetal estaban relacionadas o no. Una de sus proezas más ingeniosas, en este terreno, fue la de hacer moldes de cera de los ventrículos del cerebro. También realizó experimentos sobre la médula espinal de la rana, y concluyó que este órgano era el "centro de la vida".

Descubrió cómo la sangre recorre constantemente todo el cuerpo humano, llevando el alimento a cada una de sus partes y retirando los deshechos, adelantándose así al descubrimiento de Harvey sobre la circulación de la sangre. Estudió los músculos del corazón e hizo dibujos de las válvulas que parecen demostrar que conoció su funcionamiento. Su interés por el arte le llevó a estudiar otro problema científico: el de la estructura y funcionamiento del ojo. Realizó varios progresos pero tuvo el defecto, como sus predecesores, de creer que la función visual residía en el cristalino en vez de en la retina. Por supuesto, no se dio por enterado de la idea que aún tenían muchos de sus contemporáneos de que el ojo emite rayos sobre el objeto que desea examinar.

En sus investigaciones urbanísticas realizó un plano del sistema de desagües de una ciudad, y la construcción de esta en dos niveles: uno para peatones y otro para vehículos, " por la calle superior, escribe, no debería pasar ningún vehículo. Para los carros y las cargas (...) está reservada la calle inferior". En esta ciudad realiza investigaciones puntuales sobre edificios, como iglesias, ayuntamiento, etc., e incluye estudios concretos sobre el sistema de escaleras o instalaciones de calefacción.

Su devoción por el ideal de la medida se manifiesta en los instrumentos científicos que intentó mejorar o diseñar, como un reloj, un higrómetro semejante al de Cusa para medir la humedad de la atmósfera, un podómetro parecido al de Herón para medir la fuera del viento. Cuentan que Leonardo hizo un diseño de reloj despertador que muchos consideraban más como una broma que como un proyecto serio. Constaba de un platillo redondo sostenido por un tubo que funcionaba como una palanca de dos brazos. En el otro extremo del tubo había un platillo plano que contenía agua, de este extremo salía una cuerda que se ataba a los píes del durmiente. Cuando el platillo redondo se llenaba hasta la mitad, resultaba más pesado que el plano, y hacía oscilar éste, vertiendo el agua a través del tubo hasta el platillo redondo y tirando violentamente de la cuerda atada al tobillo del "bello durmiente".

Como ingeniero, son muchos los inventos atribuidos a Leonardo, desde un diseño para la fabricación de un helicóptero (modelo dotado de alas giratorias equipado con amortiguadores para conseguir un suave aterrizaje) o un vehículo automóvil hasta el común rallador de pan, pasando por una práctica sierra para mármol, una máquina para fabricar maromas, perchadoras de cardas para perchar el paño, modernas puertas de batientes para las esclusas, máquinas para tallar tornillos y limas; máquinas de guerra tales como el carro blindado, vehículo accionado mediante una manivelas que utilizan la fuerza muscular, y dotado de una coraza en forma de cono, las embarcaciones sumergibles (submarinos) o los trajes para buzos de combate; una máquina para pulir espejos, fusiles de repetición y una grúa móvil que facilitaría las labores de construcción, consiguiendo elevar pesadas cargas; su excavadora flotante pretendía conseguir que los ríos fuesen navegables; su molino de aire caliente, basado en el principio de la rueda de palas y en el aprovechamiento del calor residual, que se hace funcionar mediante un motor de palas que, instalado en una chimenea, gira a consecuencia de la ascensión de gases de combustión caliente. El mismo sistema será utilizado en otra de sus máquinas, pero haciendo que el motor sea movido por agua. Es un precedente de los medidores de caudal inventados más tarde. Sin embargo, ninguno de estos inventos pasó del estadio del diseño, ni fue utilizado, a pesar de que Leonardo no solo diseñaba extraordinarias máquinas sino que también se ocupaba de resolver todos y cada uno de los problemas relacionados con la construcción de las mismas.

Aunque Leonardo nunca llevó a efecto su mil veces aludido plan de escribir libros sobre las diferentes ramas de sus trabajos, es evidente que ejerció gran influjo. Como amigo de príncipes y estadistas, llegó a conocer también a todos los principales sabios de su tiempo. Es indudable que a través de ellos se salvaron algunas de sus ideas, que años después contribuirían a promover el nuevo desarrollo de la ciencia. Si tuviéramos que elegir un representante que encarnase en sí el verdadero espíritu del Renacimiento, habríamos de escoger la figura de Leonardo da Vinci.

Hombre de Vitrubio

OBK: Falsa moral

2009-08-01T12:37:00.002+02:00

Hoy quiero compartir con todos vosotros uno de los vídeos musicales más bonitos que he visto hasta la fecha. Corresponde a la canción "Falsa moral" de OBK y, aunque la canción es muy buena a mi juicio, el vídeo es realmente fantástico.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo. Va dedicado especialmente a Natalia "alias mi niña". Un saludo a todos

Bruce Springteen: El concierto

2009-07-31T12:15:00.017+02:00

Vaya espéctaculo que nos brindó Bruce! Y es que sólo hay uno como él. Se mostró incansable, incombustible, a veces chistoso, otras serio. Dio todas sus caras y por supuesto todas buenas. No sabría muy bien cómo describir todo aquello que viví ayer noche. Sigo pensando -como ya dije en un artículo anterior sobre él- que es diferente a todos los demás: mientras que otros artistas necesitan luces y sonido para desviar un poco la mirada de sus pobres conciertos, él no; el espectáculo es él. Lleva unida la guitarra en todo momento, sólo se separa de ella para cambiar entre la eléctrica y la española, pero forma siempre parte de él.
Bruce te hace soñar, te desinhibe, te deja flotando fuera de la cruda realidad que nos espera cada día.
Qué tres horas de concierto! Y sin descansar un minuto. Estábamos más agotados nosotros que él! Gusta a todo el mundo. Cómo trató a los más pequeños! Sabe comportarse hasta en situaciones complicadas como la subida en el escenario por parte de algún fan. Por eso él es único. Gracias Bruce por ofrecernos todo tu recital, gracias por pasar de nuevo por España.
Les recomiendo encarecidamente que lo vean si tienen la oportunidad.

Ahí os dejo unas fotos. Siento su mala calidad pero es lo único que se puede ofrecer.
Saludos

Oasis "Morning Glory"

2009-07-25T11:45:00.002+02:00

Grupo con personalidad propia, grandes canciones y también grandes "idiotas" en sus actuaciones de concierto. Gustan y mucho a pesar de eso último. Los vídeos musicales como Supersonic fueron una referencia dentro del panorama musical de ese momento, single con el que se lanzaron al estrellato.
No sabía con qué vídeo quedarme (recomiendo todos la verdad) pero al final me he decantado por éste: Morning Glory (quizá también porque es una de las canciones menos recurridas).

Oasis, uno de los principales grupos de rock de los últimos años, se formó en Manchester (Inglaterra), con los hermanos Noel y Liam Gallagher, influenciados por la música de los Stones Roses. Mientras que a Liam le gustaba más el fútbol que la música, Noel aprendió a tocar la guitarra muy joven, interpretando temas de los Beatles.

Tras un concierto de los Stones Roses, Noel conoció a uno de los integrantes del grupo 'Inspiral Carpets', con los que se fue de gira como técnico, recorriendo todo el mundo.

Mientras tanto, en Manchester, su hermano Liam se había unido a dos amigos, como vocalista, para formar un pequeño grupo. Sus resultados fueron bastante pobres, tanto que Noel, tras verlos actuar en directo, decidió unirse a ellos para intentar elevar al grupo. Por aquel entonces ya se llamaban 'Oasis'.

En 1993 Oasis firman con la discográfica 'Creation' y con 'Sony'. En 1994 editan su primer sencillo, 'Supersonic', iniciando lo que sería su primer álbum, 'Definitely Maybe', que se convirtió en un gran éxito de ventas. Todas las canciones fueron escritas por Noel Gallagher

Un año después se publica el segundo álbum de Oasis, '(What's the Story) Morning Glory?', que rápidamente se coloca como número uno y les proporciona varios premios. Realizan varios conciertos en Inglaterra con asistencia masiva de fans, lo que aumenta su popularidad.

En 1997 Oasis publican un nuevo disco, 'Be Here Now', que renueva sus éxitos.

Tras unos años de retiro obligado por las desavenencias personales entre los hermanos Gallagher, en el 2005 reaparecen para publicar el álbum "Don't Believe the Truth", el que puede ser, a decir de muchos, uno de los mejores trabajos de Oasis.

En 2008 Oasis lanza su séptimo álbum, un disco que lleva por título "Dig Out Your Soul". Este nuevo álbum de Oasis fue grabado en los estudios Abbey Road de Londres y posteriormente fue mezclado en Los Angeles. "Dig Out Your Soul" incluye 11 temas, entre los que destacan "The Turning", "The Shock Of The Lightning", "(Get Off Your) High Horse" Y "To Be Where There's Life".

Letra "Morning Glory":

All your dreams are made
When you're chained to the mirror and the razor blade
Today's the day that all the world will see
Another sunny afternoon
(I'm) walking to the sound of your favorite tune
Tomorrow never knows what it doesn't know too soon
Need a little time to wake up
Need a little time to wake up wake up
Need a little time to wake up
Need a little time to rest your mind
You know you should so I guess you might as well

What's the story morning glory
Well?
(you) need a little time to wake up
Wake up, well?
What's the story morning glory
Well?
Need a little time to wake up
Wake up

All your dreams are made
When you're chained to the mirror and the razor blade
Today's the day that all the world will see
Another sunny afternoon
Walking to the sound of my favorite tune
Tomorrow doesn't know what it doesn't know too soon

Need a little time to wake up
Need a little time to wake up
Need a little time to wake up
Need a little time to rest your mind
You know you should so I guess that you might as well

What's the story morning glory
Well?
Need a little time to wake up, wake up
Well?
What's the story morning glory
Well?

Need a little time to wake up, wake up
Well?
What's the story morning glory
Well?
Need a little time to wake up, wake up

Madonna, la reina del pop

2009-07-22T13:25:00.004+02:00

Una de mis artistas favoritas es esta mujer. Inconfundible, irrepetible y maravillosa. Convierte en oro todo lo que toca y todas la quieren emular.
Madonna(Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) es una cantante y actriz estadounidense. Considerada el "fenómeno pop" más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica.
Acostumbrada a ser portada de revistas, tanto especializadas como de información general, sus éxitos musicales y sus apariciones en la gran pantalla han corrido parejos a los escándalos en los que se ha visto envuelta, aunque su producción musical ganó solvencia desde sus comienzos como producto para las pistas de baile, con álbumes en los que se ha rodeado de excelentes profesionales del sonido y la producción.

Ingresó en la universidad en 1975, con una beca para proseguir sus estudios de danza, que había iniciado en 1972 al conocer a Christopher Flynn, su profesor. En 1978 se instaló en Nueva York, en contra de la opinión de su padre, e inició su imparable carrera artística. Comenzó actuando en compañías de danza moderna con el coreógrafo Pear Lang. Interesada ya por los ambientes propios de las pistas de baile, en 1979 se trasladó a París para integrarse en el cuerpo de baile del por entonces popular cantante Patrick Hernández.

De regreso a Nueva York, formó junto a Dan Gilray el grupo The Breakfast Club, del que llegó ser batería a falta de alguien que lo pudiese hacer mejor. En 1982 fichó por Sire Records y su tema Everybody, el primero de su carrera, se editó para pasar prácticamente desapercibido. Otro tanto ocurrió con los dos siguientes hasta que el último, Holiday, fue producido por el conocido discjockey John "Jellybean" Benítez: entró en el top 20 norteamericano en septiembre de 1983. Ese mismo mes, con buenas críticas, editó su primer álbum, titulado Madonna. The First Album.

Su gran momento llegó en 1984: en noviembre sacó a la calle el álbum Like A Virgin. El sencillo homónimo, producido por Nile Rogers (el que fuera líder de Chic), se convirtió muy pronto en su primer número uno, lanzándole como una estrella en la que su imagen de sex-simbol tenía mucha trascendencia. La gira internacional, iniciada en abril de 1985, discurrió por 27 ciudades y tuvo un total de casi trescientos cincuenta mil asistentes. Asimismo, participó también en festival Live Aid junto a las más importantes estrellas del momento.

El siguiente álbum de Madonna, True Blue, fue superventas en veinticinco países, con temas de éxito como Papa Don´t Preach o La Isla Bonita (que llegó al número uno de las listas inglesas en cuatro ocasiones, circunstancia inédita que no ha vuelto a repetirse), con su fama en ascensión.

En este año también debutó en el cine como actriz profesional en Buscando a Susan desesperadamente, junto a Rosanna Arquette, mientras que al año siguiente se estrenó Shangai Surprise, producida por George Harrison, y en la que Madonna interpreta el papel principal de la película junto a su todavía esposo en aquellos momentos: Sean Penn. En 1987 se estrenó Who´s That Girl: aunque la película no recibió buenas críticas, el tema principal de la banda sonora del film consiguió ser superventas en Estados Unidos, Japón y Europa. Ese mismo año se embarcó en una gran gira mundial que llevó el mismo nombre y que comenzó en Japón y finalizó en Italia.

En 1989 volvió de lleno a la música con el álbum Like A Prayer, promocionado con un video-clip, calificado cuanto menos de irreverente en ambientes conservadores y motivo de nuevo escándalo, aspecto éste sabiamente explotado por la compañía encargada de mantener siempre viva la imagen de Madonna. La mezcla deliberada de simbología religiosa y erotismo de terciopelo levantó un considerable revuelo, empeoró sus ya malas relaciones con la Iglesia católica y supuso la prohibición del vídeo en Italia.

En los noventa, tras protagonizar junto a Warren Beatty la película Dick Tracy y publicar el recopilatorio de sus éxitos y algún tema nuevo (The Immaculate Collection), se sucedieron los escándalos, con la censura en algunos países del video-clip promocional de la canción Justify My Love (por el contenido explícitamente sexual de sus imágenes), así como entrevistas en televisión, o la edición de un libro, Sex (1992), repleto de fotografías eróticas con Madonna de protagonista y con textos en los que relata sus fantasías sexuales, lo cual provocó la indignación de los conservadores norteamericanos. Éstos volvieron a hacer pública su indignación ante la película documental Truth Or Dare (En la cama con Madonna), filmada durante su gira mundial The Blonde Ambition Tour.

En 1991 había renovado su contrato con Warner por la nada despreciable cifra de sesenta millones de dólares para editar el álbum Erótica (1992) y embarcarse en una nueva gira internacional, bajo el nombre de "The girlie show". Sus álbumes Bedtime Stories (1994) y Something To Remember (recopilatorio de baladas, editado en noviembre de 1995) muestran un aspecto un tanto más calmado, al menos en su faceta como intérprete pop.

Something To Remember llegó a vender más de seis millones de copias antes de grabar su siguiente disco, que sería la banda sonora original de la película Evita. Este disco llegó al número dos en las listas norteamericanas y vendió más de dos millones de copias, pero no caló lo suficiente en sus seguidores, al apartarse claramente de su estilo.

He de decir que me encantan todos sus vídeos musicales y no sabría con cuál quedarme, pero al final me he decantado por el de "like a prayer" por todo lo que representa (apoteosis en su carrera, crítica a la iglesia,...)

Letra de "Like a prayer":

Life is a mystery, everyone must stand alone
I hear you call my name
And it feels like home

Chorus:

When you call my name it's like a little prayer
I'm down on my knees, I wanna take you there
In the midnight hour I can feel your power
Just like a prayer you know I'll take you there

I hear your voice, it's like an angel sighing
I have no choice, I hear your voice
Feels like flying
I close my eyes, Oh God I think I'm falling
Out of the sky, I close my eyes
Heaven help me

(chorus)

Like a child you whisper softly to me
You're in control just like a child
Now I'm dancing
It's like a dream, no end and no beginning
You're here with me, it's like a dream
Let the choir sing

(chorus)

Just like a prayer, your voice can take me there
Just like a muse to me, you are a mystery
Just like a dream, you are not what you seem
Just like a prayer, no choice your voice can take me there

Just like a prayer, I'll take you there
It's like a dream to me.

Perdidos V: Nombres parlantes

2009-07-17T16:45:00.012+02:00

Los nombres parlantes son aquellos nombres que se asignan, por lo general, a personajes de obras literarias cuyo fin es describir el carácter, rasgo físico o cualidad y el cual definirá el devenir de su vida. En la literatura de la Antigüedad Clásica predominan muchísimo llegando a transmitir incluso matices de solemnidad. Véase el caso de Aquiles (el de los pies ligeros), Penélope (la que teje y desteje), ...
En LOST, en mi opinión, los guionistas han querido hacer algo parecido. Han atribuido a los personajes nombres de personas importantes a lo largo de la historia.
En un principio, esto es más trascendental posiblemente de lo que parece, ya que la isla quizá haya reunido a estas personas, (se puede pensar incluso en la teoría órfico-pitagórica) -que en anteriores vidas han sido realmente importantes para el progreso humano-, por un motivo importante: quizá fin de la humanidad y ellos han sido los elegidos para perpetuar de nuevo la raza humana desde sus comienzos?
Existen datos muy curiosos: los que llegaron a la isla son de las distintas razas del mundo, crisol de civilizaciones (egipcia, griega, mesopotámica, maya...), religiones,...
Se pretende llegar a una verdad universal? Forma parte la isla de un programa ajeno al planeta y es de otra naturaleza?

John Locke:

John Locke nació en Wrington (cerca de Bristol), Inglaterra, el 29 de agosto de 1632. Se educó en la Westminster School y en la Christ Church de Oxford. En 1658 se convirtió en tutor y profesor de Griego y Retórica. Más tarde volvió a Oxford y estudió medicina.

La fama de Locke era mayor como filósofo que como pedagogo. Prácticamente todo el pensamiento posterior fue influenciado por su empirismo, hasta desembocar en el escepticismo de Hume. En lo pedagógico, Locke no pretendió crear un sistema educativo, sino explicar los lineamientos de la educación para los hijos de la nobleza, por consiguiente sus ideas representan tanto un reflejo de la percepción pedagógica de su tiempo como una reflexión profunda sobre sus bondades, defectos y alcances.

Influyó de forma determinante en las ideas de la Revolución Gloriosa y la Declaración de Derechos Británica de 1689.

Tras algunas vicisitudes en el mundo de la política internacional, que le valieron no pocos problemas, Locke volcó la experiencia de su vida intelectual en dos obras cumbre: Ensayo sobre el entendimiento humano (1690) y Pensamientos sobre educación (1692). La última parte de su vida fue dedicada a tareas administrativas y económicas, murió en Oates, el 28 de octubre de 1704.

Su epistemología no cree en la existencia del innatismo y el determinismo considerando el conocimiento de origen sensorial, por lo que rechaza la idea absoluta en favor de la probabilística matemática. Para Locke, el conocimiento solamente alcanza a las relaciones entre los hechos, al cómo, no al por qué. Por otra parte cree percibir una armonía global, apoyado en creencias y supuestos evidentes por sí mismos, por lo que sus pensamientos también contienen elementos propios del racionalismo y el mecanicismo.

Cree en un Dios creador cercano a la concepción calvinista del gran relojero, basando su argumentación en nuestra propia existencia y la imposibilidad de la nada de producir el ser, un Dios tal cual como lo describe el pensador del racionalismo Descartes en el Discurso del método en la tercera parte del mismo. De la esencia divina solamente pueden ser conocidos los accidentes y sus designios solamente pueden ser advertidos a través de las leyes naturales.

Trata la religión como un asunto privado e individual, que afecta solamente a la relación del hombre con Dios, no a las relaciones humanas. En virtud de esta privatización el hombre se libera de su dependencia de la disciplina e imposiciones eclesiásticas y sustrae la legitimidad confesional a la autoridad política, puesto que considera que no hay base bíblica para un estado cristiano.

Considera la ley natural un decreto divino que impone la armonía global a través de una disposición mental (reverencia, temor de Dios, afecto filial natural, amor al prójimo), concretada en acciones prohibidas (robar, matar y en definitiva toda violación de libertad ajena), que obligan en favor de la convivencia.

Jack Shephard:

Su nombre está relacionado con el liderazgo, "pastor de ovejas".
Quizá, el apellido, también pueda tener relación con el término "sefardita":
Los sefardíes (del hebreo ספרדים españoles) son los descendientes de los judíos que vivieron en la Península Ibérica (España y Portugal) hasta 1492, y que están ligados a la cultura hispánica mediante la lengua y la tradición. Se calcula que en la actualidad, la comunidad sefardí alcanza los dos millones de integrantes, la mayor parte de ellos residentes de Israel, Francia, EE. UU. y Turquía. También en México y Sudamérica, principalmente Argentina, llegaron judíos sefardíes que acompañaron a los conquistadores españoles y portugueses y así escaparon de las persecuciones en España.
Desde la fundación del Estado de Israel, el término sefardí se ha usado frecuentemente para designar a todos aquellos judíos de origen distinto al askenazí (judíos de origen alemán, ruso o centroeuropeo). En esta clasificación se incluye a los judíos de origen árabe, de Persia, Armenia, Georgia, Yemen e incluso India, que no guardan ningún vínculo con la cultura hispánica que distingue a los sefardíes. La razón por la cual se utiliza el término indistintamente es por las grandes similitudes en el rito religioso y la pronunciación del hebreo que los sefardíes guardan con las poblaciones judías de los países antes mencionados, características que no se comparten con los judíos askenazíes. Por eso hoy en día se hace una tercera clasificación de la población judía, la de los mizrahim (del hebreo מזרחים 'Oriente'), para garantizar que el término «sefardí» haga alusión exclusivamente a ese vínculo antiguo con la Península Ibérica.

Kate Austen:

Destacada novelista inglesa cuya ficción satírica, ingeniosa y elegantemente estructurada señalan la transición en la literatura inglesa del neoclasicismo del siglo XVIII al romanticismo del siglo XIX. Austen nació en la parroquia de Steventon, Basingstoke, de la que su padre era rector. Estudió en su casa y nunca se separó de su familia, en la que era la séptima de ocho hermanos. Los Austen se marcharon de Steventon en 1801, viviendo a partir de entonces en Bath, Southampton, Chawton y Winchester. Austen empezó desde niña a escribir novelas para su familia. Algunos de sus primeros trabajos, escritos desde 1790, se publicaron en el libro Amor y amistad, y otras obras (1922). Las seis novelas que escribió hay que clasificarlas en dos periodos diferenciados. Las del primero (1796-1798) tardaron más de 15 años en encontrar un editor. Durante este tiempo escribió Juicio y sentimiento (1811), historia de dos hermanas y sus asuntos amorosos; Orgullo y prejuicio (1813), su novela más famosa, relata las relaciones de las cinco hermanas Bennett y su búsqueda de un marido adecuado, y La abadía de Northanger (1818), una sátira sobre las novelas góticas tan populares a finales del siglo XVIII. La segunda etapa creadora de Austen empezó en 1811 después de la publicación de Juicio y sentimiento. Tras doce años decepcionantes e improductivos, escribió rápida y sucesivamente sus tres últimas novelas: Mansfield Park (1814), Emma (1816) y Persuasión (1818). Todas relatan los enredos románticos de sus tres heroínas, retratadas en profundidad. Mucho tiempo después de su muerte se publicaron varias novelas incompletas. Los Watson (1923), Fragmento de una novela (1925) y Plan para una novela (1926). También se ha publicado su correspondencia Cartas (1932). Las obras de Jane Austen fueron muy bien acogidas desde su publicación y son de un estilo muy diferentes al romanticismo vigente en su época. Llenas de incisiva observación y detalles meticulosos, ella se propuso presentar pequeños grupos de personas en un espacio limitado y moldear los acontecimientos aparentemente triviales de sus vidas cotidianas en una comedia costumbrista. Sus personajes son de clase media y provincianos, cuya máxima preocupación es conseguir un buen pasar económico y su mayor ambición el matrimonio. Su tema característico fue el alcance de la madurez a través de la pérdida de las ilusiones. Los defectos de la personalidad de las personas que aparecen en sus novelas se corrigen aprendiendo la lección de las tribulaciones. Hasta el más secundario personaje es vívidamente interiorizado en su lúcido estilo característico. Por su sensibilidad hacia patrones universales de la conducta humana, muchos críticos consideran a Austen como una de las más grandes escritoras de la novela inglesa.

Sayid Jarrah:

En árabe, el término de Sayid significa algo así como "maestro".
Del término Jarrah sabemos que puede significar algo así como "buque.

Hugo Reyes:

Perspicaz, inteligente, brillante, lúcido, hombre de espíritu
Es una persona utópica que se ilusiona con facilidad.
Es racional, simpático y reflexivo. Es muy afectuoso con quienes lo rodean, sabe escuchar y da sus opiniones con ranqueza.
Su personalidad tiende a polarizarse por medio de una poderosa energía mental, hacia la lucha, no exenta de agresividad.
Su inteligencia esta cargada de ideas innovadoras y libertarias.
Es defensor de las causas justas y muy humano cuando alguien lo necesita.
En el amor, le gusta tener una pareja estable.
Su personalidad es muy dinámica y la misma marca la amplitud de sus conocimientos y la curiosidad intrínseca que siente frente al medio cotidiano. Su versatilidad personal unida a su continua busca de exteriorización le permite estar siempre renovándose, y debido a ello, puede sorprender bastante a los demás.

Sun Kwon:

El apellido Kwon significa "golpear". El nombre de Sun puede ser de ascendencia anglosajona indicando "luz", "esplendor".

James Ford alias "Sawyer":

Las aventuras de Tom Sawyer es el relato de unos meses en la vida de este niño que vive en una ciudad pequeña del suroeste de Estados Unidos a orillas del Misisipi. Criado por su tía Polly, que lo quiere de corazón pero que lo somete a una disciplina que se le hace absurda y desagradable, Tom contempla el mundo de una manera muy distinta a como lo hacen los adultos con los que tiene que convivir. Precisamente porque existe ese distanciamiento nos entretiene con sus reacciones divertidas y nobles. Más agreste y rebelde contra ese universo de las personas mayores es su amigo Huckleberry Finn, el compañero ideal de Tom que es envidiado por los demás niños que contemplan en su vida una forma de existencia que a ellos les gustaría llevar. Juntos vivirán aventuras humorísticas y dramáticas de las que podrán salir más airosos de lo que hubiera podido hacerlo cualquier adulto. Al final -siquiera en apariencia- tanto Tom como Huck acabarán siendo conducidos a ese contexto de personas que crecerán y dejarán de ser niños.

Anthony Cooper:

la filosofía de la naturaleza de Anthony Ashley Cooper, tercer conde de Shaftesbury (1671-1713). El filósofo practica el «arte» de representar los
nexos invisibles que relacionan los objetos dispersos de la naturaleza, con el fin de introducir armonía en el caos de las apariencias discordantes.

Desmond David Hume "El Escocés":

David Hume (Edimburgo, 7 de mayo de 1711 - Ibídem. 25 de agosto de 1776) fue un filósofo, economista e historiador escocés y constituye una de las figuras más importantes de la filosofía occidental y de la Ilustración Escocesa.

Los historiadores consideran la filosofía de Hume, como una profundización en el escepticismo, aunque esta visión ha sido discutida, argumentando que el naturalismo tiene un peso comparable en su pensamiento. El estudio de Hume ha oscilado entre los que enfatizan la vertiente escéptica de Hume (como es el caso del positivismo lógico), y los que, en cambio, consideran más importante la vertiente naturalista (como Don Garret, Norman Kemp Smith, Kerry Skinner, Barry Stroud y Galen Strawson).

Hume estuvo fuertemente influido por los empiristas John Locke y George Berkeley, así como por varios escritores franceses como Pierre Bayle, y algunas figuras del panorama intelectual anglófono como Isaac Newton, Samuel Clarke, Francis Hutcheson y Joseph Butler.

Hume afirma que todo conocimiento deriva en última instancia de la experiencia sensible, siendo esta la única fuente de conocimiento y sin ella no se lograría saber alguno.

Adam Rutherford (Padre de Shannon):

Piramidólogo. En los años setenta, Adam Rutherford publicó varios volúmenes en los que proponía un sinfín de fechas que, siempre según él, estaban presentes en las medidas de las cámaras que forman la Gran Pirámide. De esta manera, Rutherford señala que la fecha más antigua es la fundación de la casa de Adán en el año 5407 a. C. Poco después se podrán ver los momentos clave de la historia de Israel, el Diluvio (31 de octubre de 3145 a. C.), José en Egipto (1863 a. C.), el Éxodo (1453 a. C.), la construcción del templo de Jerusalén (974 a. C.), la vida de Jesús y su crucifixión (33 d. C.) ¡y hasta la invención de la imprenta en 1440!

Richard Alpert:

Richard Alpert también conocido como Baba Ram Dass (बाबा राम दास), es un maestro espiritual contemporáneo que escribió en 1971 el afamado libro Be Here Now. Es muy bien conocido por su asociación con Timothy Leary en la Universidad Harvard en los primeros años de la década de 1960, ambos fueron despedidos de sus puestos como profesores por experimentar los efectos de las drogas psicodélicas con humanos (en este caso estudiantes de la propia universidad). También es conocido por sus viajes a la India y su asociación con el Hindú gurú Neem Karoli Baba.

Mikhail Bakunin:

Mijaíl Alexándrovich Bakunin (Михаил Александрович Бакунин en ruso) (30 de mayo de 1814 - 1 de julio de 1876), fue un conocido anarquista ruso contemporáneo de Karl Marx. Es posiblemente el más conocido de la primera generación de filósofos anarquistas, siendo considerado uno de los "padres del anarquismo", dentro del cual defendió la tesis colectivista. Además también perteneció a la francmasonería, con la intención de inclinarla hacia postulados anarquistas.

Juliet Burke:

Edmund Burke, escritor, pensador y filósofo irlandés. Edmund Burke es famoso por sus reflexiones sobre la Revolución francesa, a la que condena por su brutalidad mucho antes de que se produjesen los acontecimientos más violentos. Apoya a Adam Smith en lo económico.

Burke defiende la legitimidad de los derechos en su forma concreta, reconocidos por la sociedad. Aboga en favor de los derechos e instituciones tradicionales y está en contra de la innovación. Para Burke la racionalidad social y política es esencialmente histórica más que individual.

Según Burke, el estado natural del hombre es la vida en sociedad. El derecho natural es, como concepto previo y absoluto a la vida en sociedad, una pura especulación. Los derechos son fruto de la vida social. Esto no quiere decir que niegue la existencia de unos derechos naturales del hombre sino, que estos no son absolutos, y están matizados por la vida en común. Son obvios los derechos a la vida y a la propiedad. Derechos tienen todos los hombres, pero no sobre las mismas cosas, ya que la igualdad es algo contra natura.

Burke es partidario de las reformas en las instituciones que funcionen mal, pero no de la innovación ni de suprimirlas. Tampoco es partidario de la reforma de toda la estructura y sí de que los representantes del parlamento sean elegidos por toda la nación.

Boone Carlyle:

Thomas Carlyle, historiador y filósofo escocés. En Londres escribió el exitoso Historia de la Revolución francesa (1837), un estudio histórico basado en la opresión de indigentes. Luego publicó conferencias entre las que destaca Los héroes (1841), donde sostiene que el avance de la civilización se debe a los hechos de los héroes. Su desdén por la democracia y su alabanza de la sociedad feudal se advierten en buena parte de sus escritos posteriores, especialmente en El cartismo (1839) y Pasado y presente (1843). Escribió una vez: "La democracia es la desesperación de no encontrar héroes que nos dirijan". Para entender a este autor, en una gran reflexión que Ernst Cassirer realiza sobre el mito del héroe en su libro "El mito del Estado", nos recomienda poner atención en su devoción por Goethe y por Fichte para comprender su filosofía de la vida: "soy lo que hago". Esto eliminaría de sus interpretaciones las visiones románticas que nutrieron a los escritores filonazis, como Lemhan, que encontraba en sus textos una justificación para el caudillaje moderno.

Ana Lucía Cortez:

Quizá sea una alusión a Hernán Cortés, el conquistador español. Además, el personaje de Ana Lucía es iberoamericano.

Michael Dawson:

Dawson tiene una visión original e interesante de la Historia y considera que las causas últimas de los procesos históricos son las fuerzas espirituales. En sus numerosos ensayos analiza con profundidad temas tan dispares como la evolución de la ciudad moderna, la cultura literaria de la Edad Media o el significado de la cultura occidental.

Propuso que la Iglesia Católica medieval fue un factor esencial en el nacimiento de la civilización Europea, y escribió extensamente para sostener esa tesis.

La obra que tal vez representa mejor su tesis global es Dinámica de la Historia Universal. En este volumen analiza, entre otros temas, los orígenes de Roma, la idea de progreso en la cultura occidental, la cuestión de la metahistoria y la concepción cristiana de la Historia. Además, analiza la visión de otros grandes historiadores como Arnold J. Toynbee, Oswald Spengler y San Agustín de Hipona, entre otros.

Naomi Dorrit:

Quizá aluda a la obra de Charles Dickens "Little Dorrit" sátira oscura y directa sobre la incompetencia del gobierno de la época y la hipocresía de la sociedad victoriana o tal vez a la astrónoma estadounidense Dorrit Hoffleit.

Daniel Faraday:
Michael Faraday FRS, (Newington, 22 de septiembre de 1791 - Londres, 25 de agosto de 1867) fue un físico y químico británico que estudió el electromagnetismo y la electroquímica. Logró demostrar la relación existente entre los fenómenos magnéticos y los eléctricos, fundamento de transformadores, motores y generadores, entre otros.

Rose Henderson:
J. Scot Henderson, filósofo, creador del realismo razonado.

Ben Linus:

Linus Benedict Torvalds (nacido el 28 de diciembre de 1969 en Helsinki), es un ingeniero de software finlandés; es más conocido por desarrollar la primera versión del núcleo (kernel) del sistema operativo Linux, basándose en la implementación de las herramientas, los compiladores y las utilidades desarrollados por el proyecto GNU. Su nombre también responde a la trama de la serie:
Todos los hijos de Jacob nacieron en Padanaram «Gn. 35:23-26», menos Benjamin, el menor de todos. que costó la vida a su madre y que nació en el camino de Efrata, esto es Belén (Gn. 35:1619)

Walt Lloyd:

Elisabeth A. Lloyd. Filósofa de la ciencia estadounidense. La mayor parte del trabajo de Lloyd se ha centrado en el análisis filosófico de la biología evolutiva. Asimismo, ha publicado multitud de artículos en torno a la filosofía de la ciencia en general y la epistemología feminista.

George Minkowski:

Puede aludir posiblemente a Hermann Minkowski, el matemático físico alemán del siglo XX que describió que el tiempo es como una cuarta dimensión.
Otra posibilidad es el filósofo y el psiquiatra fenomenológicos Eugène Minkowski: para él, el tiempo vivido no es un tiempo cuantificable, asimilable al espacio. Así analiza el recuerdo, el pasado, el deseo, la esperanza, el devenir y el futuro. El futuro que indica una dirección en la temporalidad.

Bernard Nadler:

Puede hacer alusión a Steven Nadler, profesor de filosofía.

Charlie Pace:

José Carlos Pace (* Sao Paulo 6 de octubre de 1944 - † 18 de marzo de 1977) fue un piloto brasileño de Fórmula 1. Carlos Pace murió a causa de un accidente de avioneta. En su honor, el circuito antes llamado Interlagos lleva su nombre.

Danny Pickett:

Wilson Pickett, músico estadounidense.

Alexandra y Danielle Rousseau:

Jean Jacques Rousseau, importantísimo filósofo francés. Las ideas políticas de Rousseau influyeron en gran medida en la Revolución Francesa, el desarrollo de las teorías Republicanas, y el crecimiento del nacionalismo. Su herencia de pensador radical y revolucionario está probablemente mejor expresada en sus dos más célebres frases, una contenida en El contrato social: «El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado»; la otra, contenida en su Emilio, o De la Educación: «El hombre es bueno por naturaleza», de ahí su idea de la posibilidad de una educación.

NEMESIS:

El culto a la diosa Némesis se extendió por Asia Menor y Egipto, considerada como la fuerza del Sol para los persas, asirios, babilonios y egipcios, y llegó a Occidente gracias a Orfeo, quien la colocó entre sus principales divinidades bajo el nombre griego de Némesis. Mientras que para Hesíodo era hija de Érebo y Nix, la oscuridad y la noche respectivamente, Pausanias dice que su padre era Océano y Eurípides afirma que la paternidad es del supremo dios Zeus. Pero sean quienes sean sus progenitores, Némesis era una deidad primordial que no estaba sometida a los dictámenes de ningún otro dios.

El primer templo y los primeros altares dedicados a Némesis estuvieron en Ramnonte, en la región del Ática, donde se mantuvo por mucho tiempo antes de extenderse. Su altar estaba en el Capitolio, donde los guerreros dejaban como ofrendas machetes o cuchillas antes de partir para los combates. Pero el verdadero origen del culto a Némesis hay que buscarlo en el temor que sentían los griegos a la cólera divina. Némesis era la diosa de la venganza, pero también se creía que medía la felicidad y la desdicha de los mortales. Ella castigaba la desmesura, incluso si se trataba de Fortuna, ya que podía causar grandes pérdidas cuando alguien era demasiado favorecidos.

Este modo de obrar de Némesis se justificaba diciendo que sólo así la diosa podía demostrarle a los mortales que su condición humana no les permitía ser excesivamente afortunados y que no debían bajo ninguna circunstancia trastocar el equilibrio universal a traves de sus actos, sean buenos o malos. Por ello, algunos escritores griegos presentan a Némesis como las Erinias, de hecho, ellas son quienes persiguen a Orestes para castigarlo por el asesinato de Clitemnestra.

A la hora de darle una imagen, los griegos representaban a Némesis coronada o con un velo sobre la cabeza, cargando una rama de manzano en una mano y una rueda en la otra, o una antorcha, serpiente o espada. También le atribuían alas debido a lo rápida que era, y sobre su corona, una flor de narciso, mientras que los etruscos optaron por una diadema de piedras preciosas.

Sin importa cómo luzca, Némesis era la personificación del sentimiento moral, reprobador de toda violencia y de todo exceso, y como tal, era una diosa tan venerada como temida

Diosa de la mitología griega al cuidado de la correcta distribución de la felicidad y el derecho, impartiendo a su vez el castigo justo por los delitos cometidos y la soberbia (hybris). El nombre tiene que ver con la voz nemein (reparto, administración, distribución), con el sentido de "participar en lo debido".

Némesis es a la vez una divinidad y una abstracción. Como divinidad se le atribuye un mito: amada por Zeus, Némesis, que es hija de Nix (la Noche), trata de rehuir las efusiones del padre de los dioses adoptando apariencias diferentes —se convierte, sucesivamente, en pez, ganso y cisne— hasta acabar metamorfoseada en oca. A lo que Zeus responde transformándose en cisne y consigue poseerla. Némesis puso un huevo, recogido por unos pastores que lo dieron a Leda que lo cuidó; de este huevo nacieron Helena y los Dioscuros (Cástor y Pólux).

Según otra versión, Zeus, en forma de cisne, huyendo de un águila encontró refugio en el regazo de Némesis (transfigurada en oca), lo cual dispuso la seducción y acarreó que la diosa quedara preñada del lascivo dios y al cabo pusiera un huevo que Leda, reina de Esparta, incubó amorosamente. Del huevo salió la bella Helena, cuyo rapto tuvo como consecuencia la guerra de Troya. En memoria de ello, Zeus puso el cisne y la oca como constelaciones en el cielo.

En su valor simbólico, Némesis personifica la "venganza divina"; la divinidad que, como en el caso de las Erinias, castiga el crimen, pero, con más frecuencia, el poder encargado de suprimir toda "desmesura", como aquel que permite el exceso de felicidad en los mortales, el orgullo de los reyes, etcétera. Esta es una concepción fundamental del espíritu helénico: todo cuanto sobresale de su condición, tanto en bien como en mal, se expone a las represalias de los dioses, pues tiende a trastornar el orden del universo, a poner en peligro el imprescindible equilibrio universal; por eso debe castigarse si se quiere que el mundo siga tal como es. De este modo, por ejemplo, Creso, demasiado feliz por sus riquezas y su poder, es arrastrado por la Némesis a su expedición contra Ciro, expedición que acaba por ser una ruina: el castigo a una ambición desmedida.

En la mitología griega, Némesis (llamada Ramnusia, la ‘diosa de Ramnonte’ en su santuario de esta ciudad) es la diosa de la justicia retributiva, la venganza y la fortuna. Castigaba a los que no obedecían a aquellas personas que tenían derecho de mandarlas y, sobre todo, a los hijos desobedientes a sus padres. Recibía los votos y juramentos secretos de su amor y vengaba a los amantes infelices o desgraciados por el perjurio o infidelidad de su amante.

En los Cantos ciprios se habla de la unión de Némesis y Zeus, para dar nacimiento a Helena, lo cual expresa la idea de la cólera celeste. Némesis fue perseguida por el dios del cielo, y para librarse de él tomó formas de monstruos marinos y de diversos animales terrestres. Finalmente se transformó en una oca. Zeus transmutado en cisne logró alcanzarla y fruto de esta unión, la diosa puso un huevo que fue recogido por unos pastores y entregado por ellos a Leda, que lo cuidó. Ésta es una de las versiones del origen de Helena de Troya.

También se considera que era la diosa griega que medía la felicidad y la desdicha de los mortales, a quienes solía ocasionar crueles pérdidas cuando habían sido favorecidos en demasía por la Fortuna. Con este carácter nos la presentan los primeros escritores griegos, y más tarde fue considerada como las Furias, es decir, como la diosa que castigaba los crímenes. El poder irresistible de Némesis está expresado por su asociación con Adrastea, divinidad asiática que se confundió con ella, hasta ser este nombre uno de sus epítetos. Némesis es uno de los atributos del dios supremo, y era, en unión de Adrastea, el instrumento de la cólera divina.

JACOB

Jacob o Ya'akov, en hebreo יַעֲקֹב "sostenido por el talón" o en árabe يعقوب Yaʿqūb, conocido después como Israel hebreo יִשְׂרָאֵל "EL que Pelea con Dios", árabe اسرائيل Isrāʾīl) es uno de los patriarcas en la Biblia. Su historia es contada en el libro del Génesis.

Yavé continuamente declaró su amor por Jacob (Malaquías: "... yo amé a Jacob, y odié a Esaú...").

Cuenta el relato que Jacob compró la primogenitura de su hermano Esaú por un plato de lentejas, y a su esposa, Raquel, la compró de su tío Labán a cambio de catorce años de trabajo. (Después de los siete primeros Labán lo engañó, entregándole a su hija Lea. Siete años más tarde le entregaría recién a Raquel).

Dios renombró a Jacob como Israel después que este luchó contra un ángel (Génesis 32:23-30), y llegaría a ser el padre de los israelitas.

Jacob probablemente nació en Lahai-roi, unos veinte años después del matrimonio entre Isaac y Rebeca, cuando para ese tiempo su padre tenía sesenta años de edad (Génesis 25:26), y su abuelo Abraham ciento sesenta años. Al igual que su padre, Jacob era de disposición tranquila, porque, según el relato, el era un ish tam, traducido como sencillo o puro, en el sentido de la perfecta sencillez. También dice que yacía en la tienda lo cual, interpretado por muchos eruditos bíblicos, es una señal de ser alguien muy estudioso.

Era el segundo nacido de los hijos mellizos de Isaac y Rebeca. Durante el embarazo, los niños "luchaban" dentro de ella (Génesis 25:22). Cuando Rebeca le consultó a Dios el porqué de la lucha, recibió el mensaje de parte de Él, que dos naciones, muy distintas entre ellas, estaban formándose en su vientre, y que el mayor serviría al menor. Rebeca siempre recordó estas palabras. De hecho, ella siempre favoreció a Jacob. Entretanto, su padre, Isaac, siempre favoreció a Esaú, el otro hijo mellizo, quien era un hombre de campo, y un gran cazador.

La Biblia dice que cuando los muchachos estaban creciendo, Esaú, el cazador, un día vino hambriento, y le pidió a su hermano Jacob el plato de lentejas que estaba comiendo. Jacob, por consejo de su madre, le pidió que le vendiera la primogenitura como hijo mayor, a cambio del alimento. Esaú, viendo que este derecho era inservible para él si llegaba a morir, accedió, y así, en palabras bíblicas "despreció su primogenitura".

Este derecho no sólo incluía el tradicional rito bíblico de los primogénitos, el cual garantizaba un rango superior en la familia (Génesis 49:3), sino también, una doble porción de la herencia paternal (Deuteronomio 21:17).

Cuando Isaac envejeció, y había perdido bastante su vista al punto de quedar casi ciego, envió a Esaú a los campos, diciéndole que cazara algo para una última comida antes de recibir su bendición. Rebeca escuchó, y le dijo a Jacob que degollara dos cabritos, y se los trajera a su padre, para que recibiera de él la bendición de su hermano. Jacob objetó que su padre, aunque estaba casi ciego, podría notar la sustitución sólo con tocarlo, ya que Esaú era bastante velludo, y él era lampiño. Rebeca le dijo que no se preocupara, y le colocó a modo de fundas las pieles de los cabritos sobre cuello y manos.

Jacob, así vestido, fue a la presencia de su padre clamando ser su hermano, entonces Isaac, sospechando de su voz, pidió que se acercara para palparlo. Una vez que se "aseguró" que era "Esaú", le dio la bendición. Tan pronto como Jacob recibió dicha bendición y se marchó, Esaú llegó, cayendo en gran cólera por lo que había ocurrido. Isaac, quien ya se había dado cuenta del error, le dijo que lo único que podía darle era una bendición menor. Esaú, en cambio, juró que iba a matar a su hermano, una vez que su padre muriese.

Rebeca, su madre, dándose cuenta de antemano de las intenciones asesinas de Esaú, le llamó y lo hizo huir, enviándolo donde su hermano, Labán, hasta que la furia de Esaú disminuyera. También, le aconsejó que buscara una esposa mientras viviera allí.

En el camino a Harán, experimentó una extraña visión, en la que sostenía una escalera que llegaba hasta el cielo, una visión que es comúnmente referida en las Escrituras como La Escalera de Jacob. Desde la cima de la escalera, escuchó la voz de Dios, que repetía muchas bendiciones hacia Jacob. Continuando su camino, llegó a Harán. Paró allí, y encontró a la hija más joven de su tío Laban, su prima Raquel. Después de que Jacob había vivido un mes con sus familiares, Laban le ofreció paga por la ayuda que le había dado. Jacob indicó que le serviría por siete años a cambio de la mano de Raquel en matrimonio, a lo cual Laban accedió.

Estos siete años le parecieron a Jacob "unos pocos días, por el amor que le tenía a ella". Pero una vez que se completó el tiempo establecido, Laban le dio a su hija mayor, Lea, en su lugar. En la mañana, cuando Jacob descubrió el cambio, se quejó, a lo que Laban dijo que en su país era inaceptable dar en matrimonio a la hija menor antes que la hija mayor. Entonces ofreció a Jacob darle a Raquel también, aunque sólo si permanecía con Lea. Él cumplió con la luna de miel y trabajó otros siete años.

Una vez que se casó con ambas, "Jacob amó a Raquel y despreció a Lea". Dios, viendo esto, hizo que Lea procreara muchos hijos. Ella le dio a luz a Rubén, Simeón, Leví, y a Judá antes de partir al desierto. Raquel, viendo que era incapaz de procrear un hijo, se puso celosa de su hermana, entonces pidió a Jacob que tuviera hijos con su criada, Bilha, para que ella pudiera tener un hijo a través de ella. Jacob hizo así, y Bilha le dio a luz a Dan y Neftalí. Así, Lea también entró en celos, y le pidió a Jacob que tuviera hijos también con su criada, Zilpa. Ella a su vez, le dio a Gad y Aser. Entonces, Lea volvió a ser fértil nuevamente, y le dio a luz a Isacar y Zabulón. También tuvo a la única hija de Jacob, Dina. Entonces Dios se acordó de Raquel y al fin, le dio un hijo, al que llamó José.

Para el tiempo en que nació José, Jacob deseaba volver a casa, pero Laban notó que Dios le había bendecido en gran manera mientras Jacob estuvo allí, por lo que le rogó que se quedara. Laban ofreció pagarle, entonces Jacob mencionó, como posible pago, parte del hato de ganado de Laban, el cual había aumentado grandemente. Laban accedió, e inmediatamente le dio todas las reses que Jacob había solicitado.

Conforme el tiempo pasaba, los hijos de Laban se dieron cuenta de que Jacob tomaba la mejor parte de sus rebaños, además de que la actitud amistosa de Laban hacia Jacob había cambiado. Entonces, Dios le advirtió a Jacob salir del pueblo, y después de una rápida consulta a sus esposas, el partió sin dar aviso a Laban. Antes de partir, Raquel robó los íconos de la casa de su padre.

Laban en gran ira, persiguió a Jacob durante siete días, pero la noche antes de que lo lograra alcanzar, Dios le habló en sueños y le dijo: "Debes tener cuidado de no hablar mal a Jacob" (Génesis 31:24).

El día que se encontraron, en el monte Gilead, Laban acusó a Jacob de escabullirse con sus hijas, como si fueran cautivos, y le cuestionó por qué no le había avisado de su partida con anticipación. Le menciono a Jacob que pudo herirlo, pero el mensaje de Dios la noche anterior lo detuvo de hacer esto. Finalmente preguntó por qué los íconos habían sido robados.

Jacob no sabía que Raquel había robado los iconos. Por tanto, le dijo a Laban que quienquiera que los haya robado debe ser muerto, a lo cual le solicitó permitirle buscar. Laban lo hizo así, mas cuando buscó en la tienda de Raquel, ella los escondió sentándose sobre ellos. Una vez que terminó su búsqueda, y vino sin nada, Jacob, molesto, lo reprendió por haberlos perseguido e insistir en revisar sus cosas, recordándole todo el tiempo que habían perdido mientras revisaban las tiendas. Ambos hicieron la paz, y Laban regresó a casa, y Jacob siguió su camino.

"Y Jacob siguió su camino, y los Ángeles de Dios lo encontraron", quizás para felicitarlo por el 20 aniversario de la victoria del bien sobre el mal, debido a su fe en el Dios de Abraham. Debido a este encuentro Jacob llamó al lugar Majanaim, del hebreo מחניים, "el doble campo". Aquí, previamente él había visto a los ángeles, de los cuales había soñado verlos "subiendo y bajando en la escalera cuyo inicio alcanza los cielos" (Génesis 28:12).

Tan pronto se acercó a la Tierra Prometida, Jacob envió un mensaje a su hermano, Esaú. Sus sirvientes volvieron con la noticia de que Esaú estaba aproximándose, a encontrarse con Jacob con un ejército de 400 hombres. En gran agonía, Jacob se preparó para lo peor. Sintió que ahora debía encomendarse a Dios, a quien oró. Entonces, Jacob envió un magnífico presente a Esaú, "un regalo a mi señor Esaú, de tu sirviente Jacob".

Jacob entonces llevó a su familia y sus rebaños a través de la montaña, y cruzó en dirección a Esaú, pasando la noche a solas con Dios. Así, mientras estaba en oración, un hombre misterioso se le apareció a Jacob y luchó con él hasta el amanecer, cuando el hombre pidió ser liberado. Jacob se negó, hasta tanto el hombre no lo bendijera. El hombre, después de preguntar por su nombre, lo bendijo, y le cambió su nombre por el de Israel (ישראל, del hebreo "uno que ha luchado con Dios"). Entonces, Jacob le preguntó al hombre por su nombre, pero él se negó a contestar. Después de esto, Jacob llamó al lugar Penei-Él (פני-אל, en hebreo "la cara de Dios", diciendo: "He visto a Dios cara a cara, y he sobrevivido" (Génesis 32:30).

Después de la noche de lucha con el ángel, Jacob ve que Esaú se aproxima. Entonces sienta a sus esposas e hijos en orden, con su amada Raquel y su hijo José detrás de él (Génesis 33:3).

Esaú vino y lo encontró, pero su espíritu de venganza había sido apaciguado por el gran poder y riqueza que él había alcanzado. Aun así, Jacob se negó a viajar con Esaú o permitir que cualquier hombre de Esaú le acompañase. Entonces, Esaú siguió con toda su familia y pertenencias lejos hacia el sur de la Tierra Prometida. Jacob se estableció en Sucot por un tiempo. Mientras viajaba posteriormente a Efrata, camino de Belén, Raquel murió dando a luz a su segundo hijo, Benjamín, seis años después del nacimiento de José (Génesis 35:16-20)

Isaac murió a la edad de 180 años, 44 después de que bendijera a Jacob y lo enviara a Harán a buscar esposa. En este tiempo también, José, quien contaba con 30 años, había sido liberado de prisión en Egipto y había sido nombrado Gobernador de esas tierras, sólo por debajo del Faraón.

Tiempo antes de esto, Jacob había sido profundamente "herido en su alma" con la desaparición de su hijo amado, José, quien había sido vendido a unos mercaderes por sus hermanos a causa de los celos que le guardaban (Génesis 37:33). El resto del Génesis sigue la historia del hambre y de las idas sucesivas hacia Egipto para comprar grano (Génesis 42), que llevó al descubrimiento del José perdido.

El patriarca fue a Egipto con toda su casa a pedido de su hijo José. Las escrituras dicen que Jacob llegó a residir en la tierra de Gosen, con su familia que sumaban “setenta almas” (Éxodo 1:5); (Deuteronomio 10:22).

Llegando al fin de su vida, convocó a sus hijos al lado de su lecho y los bendijo. Junto con sus últimas palabras repitió la historia de la muerte de Raquel, aunque habían pasado ya 51 años desde su deceso, "como si hubiera sucedido ayer". Entonces, "él hizo un último pedido a sus hijos, recogió sus pies en el lecho, y expiró su alma" (Génesis 49:33), a la edad de 147 años (Génesis 47:28).

El cuerpo de Jacob fue embalsamado y llevado a la tierra de Canaán, donde fue enterrado con su esposa Lea, en la Cueva de Macpelá, de acuerdo a su solicitud antes de morir.

CONCLUSIONES:

Como podemos observar, existe un gran número de nombres que hacen referencia a la filosofía. Si recordamos lo que dijo Platón en su República, parece que todo cobra más sentido:

La sociedad ideal según Platón.

¿Cómo tendría que ser una sociedad ideal? Dado que la sociedad debe existir para satisfacer las necesidades de los hombres, ya que éstos no son independientes unos de otros ni autosuficientes para abastecerse, el primer fin que debe garantizar toda sociedad es un fin económico. Los hombres tienen diferentes capacidades y habilidades, siendo preferible que cada uno desarrolle las que posee por naturaleza, lo que introduce la división del trabajo en la organización de la sociedad. En una ciudad ideal deberán existir, por lo tanto, todo tipo de trabajadores: granjeros, carpinteros, labradores, herreros, etc., de modo que todas las necesidades básicas que de garantizadas, posee una ciudad ideal no puede faltar de nada.

Sin embargo, continúa Sócrates, una sociedad que sólo atendiera las necesidades materiales básicas sería una sociedad demasiado dura, pues el hombre necesita también satisfacer otras tendencias de su naturaleza relacionadas con el arte, la poesía, la diversión en general, etc.. El fin de la ciudad, que comienza siendo estrictamente económico, no se limita a la producción de bienes, sino que se encamina más bien a hacer posible una vida feliz para el hombre.

A medida que la sociedad aumenta en número de ciudadanos, los recursos necesitan ser ampliados, lo que puede dar lugar a la conquista de territorios vecinos para satisfacer las necesidades de todos, conduciendo a la guerra; pero si seguimos el mismo principio de división del trabajo tendrá que haber especialistas en la guerra, que sean los encargados exclusivamente de las actividades bélicas, a los que Sócrates llamará guardianes de la ciudad.

Falta todavía, pues, algo en esta ciudad ideal: determinar quiénes serán los encargados de gobernarla. A la clase de los artesanos y de los guardianes hemos de añadir una tercera clase, la de los gobernantes. Éstos serán elegidos de entre los mejores de los guardianes, que serán llamados desde entonces "auxiliares", reservando el término de guardianes para la clase de los gobernantes.

Las clases sociales en la República

Del análisis de las necesidades sociales que debe cubrir una sociedad ideal deduce Sócrates, pues, la necesaria existencia de tres clases sociales: la de los artesanos, la de los guerreros o auxiliares, y la de los gobernantes o guardianes. Pero cada una de estas clases ha de tener unas características distintas a las que poseen en la sociedad actual dice Sócrates.

La clase de los artesanos, que generalmente realiza las actividades productivas pero no obtiene los beneficios económicos de su producción, lo que es fuente de conflictos, ha de ser en la ciudad ideal la poseedora de la riqueza; del mismo modo será la única clase que tenga derecho a la propiedad privada y a la familia; y ha de permitírsele disfrutar de los goces materiales que derivan de la posesión de la riqueza.

La clase de los guerreros o auxiliares, por el contrario, no puede tener acceso la riqueza, para evitar la tentación de defender sus intereses privados en lugar de los intereses colectivos, y terminar utilizando la fuerza contra los ciudadanos; estarán desprovistos de propiedad privada, y tampoco tendrán familia, debiendo vivir en unos barracones en los que tengan todo lo necesario para realizar sus actividades, en los que vivirán de forma comunitaria, compartiéndolo todo hombres y mujeres, pues no hay ninguna razón para excluir a las mujeres de ningún tipo de actividad, ya que tanto en el hombre como en la mujer se encuentran similares dones o cualidades naturales, igualmente útiles para la ciudad.

La clase de los verdaderos guardianes o gobernantes, debido a su responsabilidad y a las elevadas tareas que le encomienda Platón, (el buen gobierno y el consiguiente beneficio del conjunto de la sociedad), tampoco tendrá acceso a la propiedad privada ni a la familia, debiendo velar únicamente por el buen gobierno de la ciudad; deberán centrarse en el estudio a fin de conocer lo bueno para gobernar adecuadamente la ciudad, por lo que su vida estará alejada de todas las comodidades innecesarias para cumplir su función.

La pertenencia a una u otra clase en la República

¿Cómo se determinará quiénes han de pertenecer a una u otra de estas clases sociales? No, desde luego, en función del origen familiar, como ocurre en la sociedad ateniense de la época. Para determinar quién ha de formar parte de una u otra clase será necesario establecer un proceso educativo en el curso del cual se podrá determinar qué tipo de naturaleza tiene cada ser humanoy, por lo tanto, a qué clase social ha de pertenecer.

Aquí establece Sócrates una comparación entre la naturaleza del Estado y la naturaleza del individuo: del mismo modo que en el estado encontramos tres clases sociales, encontramos en el individuo tres partes del alma, correspondiéndole una virtud a cada una de ellas. El paralelismo entre la moral individual y la moral del Estado permite establecer que la virtud que corresponde a cada clase social ha de corresponder a los individuos que la constituyen. La virtud de la clase los artesanos es la templanza, es decir, el disfrute con moderación de los bienes materiales; la virtud propia de la clase de los guerreros o auxiliares es la valentía o coraje; y la virtud propia de los verdaderos guardianes gobernantes es la sabiduría.

Ahora bien, estas tres virtudes pertenecen, cada una de ellas, a una parte del alma: la sabiduría al alma racional; la valentía al alma irascible y la templanza al alma concupiscible. Aquellos en quienes domine el alma racional han de pertenecer, por lo tanto, a la clase de los verdadero guardianes o gobernantes; en quienes predomine el alma irascible, a la clase de los guerreros o auxiliares; y en quienes predomine el alma concupiscible, a la clase de los artesanos.

Habiendo determinado la virtud que corresponde a cada clase social estaremos en condiciones de determinar en qué puede consistir la justicia en la ciudad ideal: la justicia consistirá, no pudiéndose identificar con la sabiduría, ni con el coraje, ni con la templanza, en que cada clase social (y cada ciudadano ) se ocupe de la tarea que le corresponde. La injusticia consistirá en la injerencia arbitraria de una clase social en las funciones de otra: que los auxiliares o los artesanos pretendan gobernar, por ejemplo.
Correspodencia entre las clases sociales, tipos de alma y virtudes
Clase social Tipo de alma Virtud
Gobernantes Racional Sabiduría
Guerreros Irascible Coraje
Artesanos Concupiscible Templanza

Si la pertenencia a una clase social viene determinada por la naturaleza del alma, y no por el origen familiar, una sociedad tal ha de dar una importancia primordial a la educación. Será, en efecto, a través de ese proceso educativo como se seleccionen los individuos que han de pertenecer a cada clase social, en función de su tipo de alma; y qué tipo de educación ha de recibir cada individuo en función de la clase social a la que deba pertenecer.

En la República establece Platón detalladamente el programa de estudios que debería imperar en la ciudad ideal, haciendo especial hincapié en el educación de los gobernantes. Todos los niños y niñas deberían recibir inicialmente la misma formación. Platón considera que la educación recibida en los primeros años de la vida es fundamental para el desarrollo del individuo, por lo que en la ciudad ideal nadie ha de ser privado de ella, ni en razón de su sexo ni por ninguna otra causa: el proceso educativo tiene, al mismo tiempo que un objetivo formativo, la misión de determinar qué tipo de alma predomina en cada individuo, es decir, su naturaleza, en virtud de la cual formará parte de una u otra clase social.

Saludos

Perdidos IV: El Backgammon

2009-07-14T12:03:00.002+02:00

Si hay algo por lo que suele gustar la serie de Perdidos es por los pequeños detalles que te ofrece cada capítulo, detalles que sirven para desentrañar el posible final. En la primera temporada, Locke comienza a hablarle a Walt de un juego antiquísimo, el Backgammon en el cual un jugador blanco (Jacob?) se enfrenta a un jugador negro (Némesis?).

Descripción del juego:
El backgammon es el juego de mesa más antiguo del que se tienen registros. Se cree que tuvo su origen en el antiguo Egipto, Sumeria o Mesopotamia bajo el Imperio Persa(نرد) (actualmente Irán, Iraq y Siria). La forma actual del backgammon fue inventada en Persia por Buzurgmihr. También es llamado Table (se pronuncia tal como se escribe), Tawle, Taule, entre otros, especialmente por los árabes. Para este pueblo es parte de sus tradiciones.

Se fabrican de muchos materiales, pero destacan los hechos por los árabes en "concha y perla", en especial los de un pueblo de Palestina, cercano a Belén, Bait-Sahour, hechos a mano por artesanos.

El backgammon es un juego sencillo con profundos elementos estratégicos. No toma mucho tiempo aprender, aunque en ocasiones aparecen oscuras situaciones que requieren una cuidadosa interpretación de las reglas. La duración de cada juego es corta, así que cuando no es jugado por dinero (apuestas) éste es jugado en rondas o partidas, por ejemplo el primero en hacer cinco puntos.

El objetivo del juego consiste en liberar tus fichas antes que el oponente. Para liberar tus fichas del tablero, debes avanzar tus piezas hacia el cuadrante inferior derecho (las piezas se mueven hacia la izquierda en la parte superior y prosiguen de izquierda a derecha en la parte inferior. Típicamente, en una pantalla gráfica, la mitad inferior del tablero es el propio tablero, que un tablero de mesa situaremos más cercano a nosotros. Los cuadrantes interiores son los situados a la derecha, las piezas se comienzan a liberar una vez todas nuestras piezas están en nuestro cuadrante interior (inferior derecha).

Cada lado del tablero tiene doce casillas adyacentes, formadas por triángulos alargados. Las casillas o puntos se imagina que están conectadas unas con otras, formando una cadena de veinticuatro triángulos alargados (6 x 4). Los triángulos alternan el color y están agrupados en cuatro cuadrantes de seis triángulos cada uno. Los cuadrantes son exteriores o interiores para cada jugador. Los cuadrantes exteriores y los interiores están separados por una barra.

Un juego de backgammon consta de dos fases: la fase de contacto, que es cuando las fichas más atrasadas de los jugadores aún pueden ser capturadas, y la fase de carrera, en la cual las fichas de los jugadores ya no pueden ser capturadas y sólo depende del valor de los dados para retirar las fichas.

Los puntos están numerados del 1 al 24, con las fichas siempre moviéndose de los puntos con la numeración más alta hacia la más baja. Los dos jugadores mueven sus fichas en direcciones opuestas, dando como resultado que el punto 1 para un jugador es el punto 24 para el otro.

La numeración sería la siguiente:

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24

12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Sin embargo, algunos juegos mantienen la numeración de los puntos desde la perspectiva de un jugador.

Cada jugador comienza con dos fichas en su punto 24, tres fichas en su punto 8, cinco fichas en su punto 6 y otras cinco fichas en su punto 13. Las fichas de los jugadores son de distinto color, uno oscuro y el otro claro.

Cada jugador tiene su propio par de dados y un dado compartido. Este dado es para el doblado con los números 2, 4, 8, 16, 32 y 64, se usa para guardar el valor final del juego.

El juego comienza con una tirada de dados para decidir quién comienza el juego -el que obtenga mayor puntuación-. Posteriormente el jugador que tiene el turno tira los dados y mueve las fichas según las siguientes reglas: - Si la puntuación de los dados es "A" y "B", el jugador puede mover una pieza "A" posiciones, y otra pieza -que puede ser la misma pieza- "B" posiciones. Para mover una pieza "A"+"B" posiciones, la posición resultante de sumar "A" debe no estar bloqueada, es decir, se consideran dos movimientos individuales y se aplican las demás reglas a cada movimiento. - No se puede mover una ficha a una posición bloqueada, es decir, donde se encuentran dos o más fichas contrarias. Si sólo existe una ficha contraria, la ficha es "capturada" y se coloca en la barra vertical. - El jugador contrario cuya ficha ha sido capturada está obligado a introducir esta ficha de nuevo en el tablero de juego en la primera ocasión posible, la posición de entrada corresponde al valor obtenido en uno de los dados, y si no es posible (porque la posición de entrada esté bloqueada), pierde el turno. Por lo tanto en general intentaremos tener dos o más piezas propias en cada posición, para evitar que sean capturadas.

Una vez todas nuestras piezas están en el cuadrante inferior derecho, se van liberando conforme las jugadas de dados permitan a las piezas "salir" del tablero, no siendo necesario un número justo -se puede sacar una pieza que esté a una posición del final con cualquier tirada de dados.

El jugador que libera todas sus piezas antes gana la partida y obtiene un punto, si el contrario no ha liberado ninguna pieza, se obtiene un punto adicional (gammon) y si el contrario aún tiene piezas en nuestro tablero, entonces se obtiene otro punto adicional (backgammon).

Superdotados españoles

2009-07-13T10:51:00.002+02:00

Así han acabado 100 superdotados
Tener una inteligencia muy por encima de la media no significa dinero ni triunfo social. «Crónica» lo ha comprobado de manera directa siguiendo la pista a un centenar de ellos. Malpagados, muchos acaban haciéndose el tonto.

En Casar de Cáceres, una pequeña localidad situada a 10 kilómetros de la antigua capital extremeña, pocos de sus 4.800 habitantes saben que Soledad, la cajera, que cobra los yogures, el pan o las conservas en un autoservicio, es superdotada. 600 euros de sueldo al mes. Ni siquiera milieurista. Y eso que Soledad Andrada, ingeniera industrial de 37 años, goza de un cerebro brillante (148 de cociente intelectual, CI). Dos puntos más tiene Luis Angel, 33 años, condenado a poner copas en un bar de Barcelona. Es aparejador y apenas saca para llegar a fin de mes. O el conserje de edificio Mario, 44 años, 155 de CI, los mismos que el conductor de taxis madrileño Jesús... Todos ellos mentes prodigiosas con empleos que podría sacar adelante con solvencia hasta el más tonto de la clase.

¿Mala suerte? Ni los superdotados ni nadie se lo cree. ¿La excepción que confirma la regla? Tampoco. El eco de las asociaciones (30 en todo el país), que desde hace décadas claman en el desierto, asoma una realidad preñada de fracasos y depresiones. «Llevamos años oyendo de los problemas de los niños y adolescentes superdotados, de las burlas e incomprensión que padecen en la escuela, pero nadie se pregunta qué ocurre cuando nos hacemos mayores. Unos sufren en el trabajo porque no se adaptan. Otros porque sus jefes no toleran que sean brillantes. Y se queman. Se pierden para siempre», lamenta la presidenta de la Asociación Española para Superdotados y con Talento (www.aest.es), Alicia Rodríguez. Como si aquí estuviéramos sobrados de cerebros.

Mensa -el mayor club de superdotados del mundo, con 1.245 socios en España, 110.000 repartidos por 100 países, entre cuyos miembros figuran Quentin Tarantino, Sharon Stone o el general que condujo la primera guerra del Golfo, Norman Schwarzkopf, todos con un CI superior a 140, cuando el normal está entre 90 y 100- estima en 800.000 el número de españoles superdotados, sumando niños, adolescentes y mayores.

Crónica ha querido escuchar su voz, y ha hecho una encuesta (recuadro en la otra página) entre 100 de ellos en edad de trabajar. Conclusión: se sienten marginados. Y, un hecho objetivo, en gran parte mal pagados. Entre el centenar de lumbreras encontramos hasta un matemático de 35 años, con 160 de CI -sacó la carrera en sólo tres cursos- y que hoy sobrevive con los 1.050 euros que le reporta la venta de seguros de hogar puerta a puerta. Un auxiliar administrativo de 26 años, químico de formación con un CI de 145, cuyo sueldo mensual no sobrepasa los 650 euros netos. O un ingeniero de electrónica, con 10 puntos más de inteligencia, que a sus 33 años cobra 1.080 como analista de sistemas.

La nómina, por baja que sea, no es motivo único por el que muchos superdotados terminan perdiendo la fe en sus extraordinarias capacidades mentales. Su virtud y su cruz. Algunos, con la autoestima rota, acaban convirtiéndose en carne de psicoanalista. Marginados. Con las heridas del acoso laboral sin cicatrizar. El 95% de quienes lo sufren cae en la depresión o llega incluso al intento de suicidio.

PASAR DESAPERCIBIDO

Javier Achirica, presidente de Mensa en España, lo ha visto en carne ajena. «No conozco a nadie que haya sido contratado por decir que es superdotado. Y sí de varios que han sido rechazados por decirlo». ¿Pudor? ¿Miedo? «Tal vez por precaución», dicta la experiencia del ingeniero de telecomunicaciones Nicolás Lozoya, 33 años y en paro. Y añade: «En el mundo laboral, ser superdotado [él tiene 160 de CI] está mal visto. Eres un raro. Aunque, con el tiempo, aprendes a hacerte el tonto. Es una de las ventajas si eres más inteligente; al contrario, es imposible. De modo que si quieres sobrevivir, pasa desapercibido. Ni se te ocurra pensar, que para eso está el jefe. Haz caso al maestro aunque sea un burro». Y así lo hizo.

Llevaba tres meses en la empresa y, aunque la rutina del trabajo le aburría cada vez más -«pasaba gran parte de mi tiempo abstraído pero a la vez atento a todo lo que ocurría a mi alrededor», otra de las características de los superdotados-, las cosas le iban razonablemente bien a Nicolás. Hasta que descubrió lo que para él eran «puntos débiles» en un proyecto de telecomunicaciones. «Le puse un e-mail a mi jefe explicándole cómo se podría hacer el trabajo de un forma más eficiente. Aquello seguía igual. Insistí y al poco tiempo, sin saber aún hoy los motivos reales, me echaron de la compañía. Por eso digo que en estos casos lo mejor es pasar desapercibido».

Nadie sabe de qué depende que surja un prodigio, un genio o un talento especial. Recetas no faltan. «El cerebro es como una máquina de acuñar monedas. Si echas en ella un metal impuro, obtendrás escoria. Si echas oro, obtendrás moneda de ley». Carmen Sanz ha hecho suyas las palabras del Nobel Ramón y Cajal. Y como madre superdotada que es -tiene 168 de CI- la ex ejecutiva de Telefónica, licenciada en Físicas, ha debido de poner oro en la mente de Ana y Daniel. Como ella, sus dos hijos gozan de un talento superior al de la mayoría.

Aún no había cumplido 10 años, y el pequeño Dani -«vago e introvertido como pocos», recuerda su madre- ya programaba páginas web con soltura igual a la de un experto en internet. Al tiempo que su hermana, seis años mayor, se enfrascaba en la lectura de libros que hablaban de las fuentes de la vida o sobre física cuántica, una de las aficiones preferidas de mamá. ¿Raro? «En absoluto», dice Carmen, fundadora de El mundo del superdotado (www.elmundodelsuperdotado.com), una ONG de ayuda, sobre todo emocional, el talón de Aquiles de las personas con talento. «Se ha comprobado con hijos adoptados y biológicos que los genes influyen un 80% en la inteligencia».

ETERNA PREGUNTA

La historia de los Sanz, clase media acomodada, retrata a la perfección la controversia que neurólogos, sociólogos y psiquiatras vienen manteniendo acerca del origen de las llamadas mentes prodigiosas. ¿Estaban Ana y Daniel predispuestos genéticamente para ser superdotados? ¿Les ha influido el entorno? Para la psicóloga malagueña Marisol Gómez Ruiz, especializada en superdotados, probablemente la verdad no se encuentre en ninguno de los dos extremos.

«Yo diría que la parte biológica y la cultural influyen al 50%, aunque en este caso importa más la calidad del cerebro que la cantidad. De hecho, una persona con un talento superior al de la media tiene, de nacimiento, más conexiones neuronales en su cabeza. Otra cosa es que sea capaz de sacarle partido. El superdotado, por maravillosa que sea la arquitectura de su cerebro, si no la modela con la experiencia personal, puede dejar de serlo en poco tiempo».

Un fracaso que a menudo se incuba en edad temprana. Más de la mitad de los superdotados de la ESO suspenden o sacan notas mediocres, asegura un estudio de la Universidad Complutense de Madrid, y muchos adultos dejan el trabajo porque les aburre o son rechazados por ir por delante de los demás. Y no siempre resulta fácil sobrevivir.

Nicolás tuvo que aprender. «En las primeras empresas yo me comportaba dándolo todo. Hasta que me di cuenta de que la clave para no hundirte está en fijarte en los demás, ver cómo se comportan e intentar ponerte a su misma altura en todos los sentidos. Nunca destacar. De lo contrario, sólo tienes dos opciones: o lo dejas o haces que te despidan. Es nuestra cruz».

DESDE 600 A 7.000 EUROS AL MES

Entre los 100 superdotados encuestados por Crónica, localizados con la ayuda de asociaciones y familiares, no sólo figuran bomberos, conserjes o enfermeras. Hay también ejecutivos, arquitectos y empresarios. Sin embargo, la mayoría de ellos, con edades entre 19 y 55 años y un CI superior a 140, se sienten infelices y mal pagados. Sólo unos pocos acceden a que se den sus nombres. Trabajan, además, en empleos muy por debajo de sus capacitaciones. Y con sueldos que oscilan, en numerosos casos, entre los 600 y los 2.000 euros mensuales. La media: 1.797 euros, cifra que se obtiene gracias a nóminas que se salen de los salarios habituales y que van desde los 3.000 hasta los 7.500 euros. Esta es una muestra.
# Auxiliar de enfermería / 19 años
Cociente de Inteligencia (CI): 148
Trabajo: Clínica privada
Sueldo: 600 euros / mes
# Informático / 24 años
CI: 155
Trabajo: Consultor
Sueldo: 1.000 euros / mes
# Bombero / 27 años
CI: 148
Trabajo: Bombero
Sueldo: 1.400 euros / mes
# Física / 33 años
CI: 155
Trabajo: Investigadora
Sueldo: 1.300 euros / mes
# Aparejador / 33 años
CI: 140
Trabajo: Camarero
Sueldo: 1.100 euros / mes
# Filóloga / 37 años
CI: 155
Trabajo: Profesora de universidad
Sueldo: 1.500 euros / mes
# Conserje / 40 años
CI: 155
Trabajo: Encargado de edificio
Sueldo: 1.050 euros / mes
# Economista / 26 años
CI: 148
Trabajo: Auxiliar administrativo
Sueldo: 650 euros / mes
# Pedagoga / 48 años
CI: 148
Trabajo: Educadora privada
Sueldo: 1.700 euros / mes
# Ingeniero de electrónica / 31 años
CI: 155
Trabajo: Analista de sistemas
Sueldo: 1.080 euros / mes
# Publicista / 42 años
CI: 148
Trabajo: Director de marketing
Sueldo: 7.500 euros / mes
# Matrona / 40 años
CI: 140
Trabajo: Pluriempleada
Sueldo: 3.100 euros / mes
# Química / 44 años
CI: 135
Trabajo: Agente de seguros
Sueldo: 1.800 euros / mes
# Funcionario / 32 años
CI: 148
Trabajo: Asesor político
Sueldo: 1.950 euros / mes
# Ingeniera industrial / 37 años
CI: 148
Trabajo: Cajera
Sueldo: 600 euros / mes
# Arquitecto / 27 años
CI: 148
Trabajo: Asesora urbanística
Sueldo: 1.500 euros / mes
# Fisioterapeuta / 51 años
CI: 155
Trabajo: Jefe de clínica
Sueldo: 5.000 euros / mes
# Relojero / 51 años
CI: 145
Trabajo: Ambulante
Sueldo: 1.100 euros / mes

Ciudadanos de segunda

2009-07-10T15:58:00.003+02:00

Recuerdo cuando en 1999 acaba yo de terminar mi carrera universitaria y con el Título a falta de ser enviado a la Universidad para recogerlo y terminado el CAP, me disponía a enfrentarme al mundo laboral.
Por mis estudios, estaba abocado a enzarzarme con oposiciones estatales, ya que otra salida no tenía (quede claro también que era mi intención desde el principio) así que me fui tan contento a un sindicato para ver qué previsión de plazas había para ese año entrante.
En las oposiciones a las que yo me presentaba (Cuerpo de Profesores de Secundaria), ocurre lo siguiente: los años impares se convocan plazas, por lo general, de maestros y en los pares se convocan de secundaria. Pero no obstante, muchas Comunidades, sobre todo las nacionalistas, pueden optar y optan en muchas ocasiones, por ofertar anualmente plazas tanto de maestros como de secundaria.
Pues bien, corría como he dicho el año 1999 y me planté en el sindicato para ver la oferta que tenían prevista. Durante ese año sólo ofertaba plazas Cataluña y yo me disponía a presentarme pero rápidamente me pararon los pies: "¿posees certificado de idioma (el catalá)?"
Recuerdo que empecé a preguntar por qué se consentía todo eso, que era anticonstitucional, que se podía llevar a los juzgados y lo único que me encontraba como respuesta era "ya, sí, si lo sabemos" pero no se hacía nada. Desde ese momento, no creo en ningún sindicato.
Hasta el 2001, año en el que me presenté en Valencia, en Comunidades como Valencia y Galicia, podías presentarte y si obtenías plaza, realizabas un curso de idioma para luego demostrar la realidad lingüística de la Comunidad. Pero eso ya no ocurre, ese fue justamente el último año y con toda razón estas Comunidades vinieron a hacer lo mismo que Cataluña y así, sólo se pueden presentar los afortunados que hayan estudiado el idioma, es decir, los que viven en la Comunidad.
Por esta regla de tres, mi argumento en el sindicato fue muy sencillo: ya que estas Comunidades hacen esto (entre otras cosas para darles la opción de presentarse en otra Comunidad) el resto que no es "nacionalista" podía incluir una cita en su Diario Oficial o Boletín de la Comunidad que indicase que, como requisito imprescindible para presentarse en esa Comunidad, debe uno llevar viviendo al menos dos años (certificado de empadronamiento de por medio). Esto es por poner un ejemplo.
Hace unos años, cuando Rodríguez Ibarra era presidente extremeño, fue llevado al programa de Julia Otero de "Las cerezas" junto con Carod Rovira y cuando el primero le preguntaba que por qué su hija no podía estudiar en la Autónoma de Barcelona al no conocer el catalán, el otro se iba por los cerros de Úbeda con la realidad lingüística y demás.
Así pues, nos vemos abocados a ser segundos platos. Yo como lingüista, me habría encantado saber euskera, gallego y demás lenguas pero nuestro sistema educativo no está orientado hacia ellas. Sin embargo, sí es idioma oficial el castellano y se debe estudiar en todos los centros españoles y, por tanto, uno tendría que tener derecho a presentarse por uno de los dos.
Me estoy acordando ahora de un defensor del catalanismo que me decía: "perdona, si tú vas a Inglaterra, ¿qué hablas?" y mi respuesta fue "Inglaterra es otro país distinto a España, por tanto, hablaría inglés porque es su idioma oficial, sin embargo, diga lo que se diga hasta el día de hoy, Cataluña es una Comunidad Autónoma que pertenece a España, así pues, estoy en todo mi derecho de hablar castellano".
Yo lo tengo muy claro, si quieren independizarse me parece estupendo, derecho de determinación y santas pascuas. Eso sí, tanto para lo bueno como para lo malo (ya me imagino al F.C. Barcelona jugando la Liga Catalana)

Digan lo que digan los políticos, en España existen dos clases de ciudadanos bien diferenciadas y en los últimos años estamos siendo más conscientes de ello:

- Por un lado, tenemos al ciudadano de una región "nacionalista" que se encuentra con pleno derecho a formar parte del funcionariado no sólo en su Comunidad (véase el caso de Galicia, Valencia, Cataluña, Baleares y País Vasco) sino también en las demás Comunidades que no tienen lengua cooficial.
- Por otro lado, tenemos a los ciudadanos sin lengua cooficial que, "por sólo hablar castellano", no se les permite forma parte del funcionariado en otras Comunidades, como son las nacionalistas, ya que no poseen el certificado lingüístico que les posibilite presentarse.

Así pues, olvídense asturianos, manchegos, riojanos y demás de aspirar a un puesto del sector administrativo en esas Comunidades si antes no pasa por "vicaría educativa". Lamentable. Y luego los telediarios se llenan de pamplinas. Este país de pena.

Os dejo un reportaje de Telemadrid sobre ciudadanos de segunda, en alguna manera, relacionado con el artículo expuesto.

Si es que somos...............

2009-07-07T13:28:00.003+02:00

No entiendo nada. No entiendo el comportamiento del personal, en general, de este país.
La presentación de un jugador de fútbol acapara las miradas de todos lo medios de comunicación de este país como si no hubiera cosas más importantes de las que ocuparse. Pero claro, ese tema genera millones en audiencias y cientos de miles de periódicos vendidos. Es lamentable, la sociedad en sí es lamentable. Y eso que soy amante del fútbol, pero como hobby, como ocio, como deporte en sí en el más sentido estricto de entretenimiento, no como algo profesional. ¿La gente no se da cuenta que este tipo de personas ganan más en un año que tres generaciones? Y esto, señores, por dar una patada a un balón. ¿Cuántos científicos hay que no tienen presupuesto para sus investigaciones? ¿Cuántos para algo realmente importante? Y llegan los bancos y encima prestan ese dineral para traer un extranjero con la crisis que tenemos.
¿De dónde saca el presidente ese montante? Ya lo dijo en su día José María García, naturalmente, "las ventas de los terrenos de la ciudad deportiva reportaron pingües beneficios, ventas de unos terrenos que...." Pelotazo puro y duro.
Este país es de locos.
Ahora ves el telediario un rato y tras toda la parafernalia de la presentación del jugador, te sacan los juicios del presidente de la Generalitat y sus compinches defendidos a capa y espada por su partido político. ¿Presunción de inocencia? Jajajaja. Si no han demostrado nada para ser inocentes, todo lo contrario, eso implica culpabilidad.
No soy de ningún partido político pero es que es demasiado escandoloso. Y el Fabra haciendo de las suyas argumentando que le ha tocado la lotería tres veces.
País de pandereta y de sinvergüenzas. Y nadie hace nada. Ni el presidente del bobierno, digo, del gobierno ni otras instituciones.
Qué lástima! qué pena. Arghhhhhhh. Me voy que me dan arcadas. Ya me indigné con lo bien que se está de vacaciones.
Saludos

Perdidos III. La vara de Mister Eko

2009-06-30T00:11:00.004+02:00

La vara del Señor Eko (en griego, el nombre de Eko significa "morada", "hábitat", "casa")nos muestra, según mi opinión, muchas de las cosas que están por revelarse en la sexta temporada y ha sido uno de los personajes clave en la serie, aunque su desarrollo fuera corto.

En un principio, lo que tiene escrito hace referencias a estos escritos bíblicos:

Revelaciones o Apocalipsis 3:
3} Y cantan el cántico de Moisés siervo de Dios, y el cántico del Cordero, diciendo: Grandes y maravillosas son tus obras, Señor Dios Todopoderoso; justos y verdaderos son tus caminos, Rey de los santos
El cántico de Moisés indica el éxodo del mundo y la destrucción de sus enemigos. Esta victoria sobre los egipcios prefiguró la victoria de los redimidos de Dios sobre la bestia, su imagen y su número (Hendriksen)

Titus 3 (vara de Eko):
3:1 ¶ Amonéstales que se sujeten a los príncipes y potestades, que obedezcan, que estén prontos a toda buena obra.

3:2 Que a nadie infamen, que no sean pendencieros, sino modestos, mostrando toda mansedumbre para con todos los hombres.

3:3 Porque también éramos nosotros locos en otro tiempo, rebeldes, errados, sirviendo a las concupiscencias y los deleites diversos, viviendo en malicia y en envidia, aborrecibles, aborreciéndonos los unos a los otros.

3:4 Pero cuando se manifestó la bondad del Salvador nuestro Dios, y su amor para con los hombres,

3:5 no por obras de justicia que nosotros habíamos hecho, sino por su misericordia, nos salvó por el lavamiento de la regeneración, y de la renovación del Espíritu Santo;

3:6 el cual derramó en nosotros abundantemente por Jesús, el Cristo, nuestro Salvador,

3:7 para que, justificados por su gracia, seamos hechos herederos según la esperanza de la vida eterna.

3:8 La palabra es fiel, y esto quiero que afirmes que los que creen a Dios procuren conducirse en buenas obras. Esto es lo bueno y útil a los hombres.

3:9 ¶ Mas las cuestiones locas, y las genealogías, y contenciones, y debates acerca de la ley, evita; porque son sin provecho y vanas.

3:10 El hombre hereje, después de una y otra corrección, deséchalo;

3:11 estando cierto que el tal es trastornado, y peca, siendo condenado de su propio juicio.

3:12 Cuando enviare a ti a Artemas, o a Tíquico, procura venir a mí, a Nicópolis, porque allí he determinado invernar.

3:13 A Zenas doctor de la ley, y a Apolos, envía delante, procurando que nada les falte.

3:14 Y aprendan asimismo los nuestros a conducirse en buenas obras para los usos necesarios, para que no sean inútiles.

3:15 Todos los que están conmigo te saludan. Saluda a los que nos aman en la fe. La gracia sea con todos vosotros. Amén

Corintios 4:
CAPÍTULO 4

El juicio reservado a Cristo
4:1 Los hombres deben considerarnos simplemente como servidores de Cristo y administradores de los misterios de Dios.
4:2 Ahora bien, lo que se pide a un administrador es que sea fiel.
4:3 En cuanto a mí, poco me importa que me juzguen ustedes o un tribunal humano; ni siquiera yo mismo me juzgo.
4:4 Es verdad que mi conciencia nada me reprocha, pero no por eso estoy justificado: mi juez es el Señor.
4:5 Por eso, no hagan juicios prematuros. Dejen que venga el Señor: él sacará a la luz lo que está oculto en las tinieblas y manifestará las intenciones secretas de los corazones. Entonces, cada uno recibirá de Dios la alabanza que le corresponda.

Situación de los ministros de Cristo
4:6 En todo esto, hermanos, les puse mi ejemplo y el de Apolo, a fin de que aprendan de nosotros el refrán: "No vayamos más allá de lo que está escrito", y así nadie tome partido orgullosamente en favor de uno contra otro.
4:7 En efecto, ¿con qué derecho te distingues de los demás? ¿Y qué tienes que no hayas recibido? Y si lo has recibido, ¿por qué te glorías como si no lo hubieras recibido?
4:8 ¡Será que ustedes ya están satisfechos! ¡Será que se han enriquecido o que se han convertido en reyes, sin necesidad de nosotros! ¡Ojalá que así fuera, para que nosotros pudiéramos reinar con ustedes!
4:9 Pienso que a nosotros, los Apóstoles, Dios nos ha puesto en el último lugar, como condenados a muerte, ya que hemos llegado a ser un espectáculo para el mundo, para los ángeles y los hombres.
4:10 Nosotros somos tenidos por necios, a causa de Cristo, y en cambio, ustedes son sensatos en Cristo. Nosotros somos débiles, y ustedes, fuertes. Ustedes gozan de prestigio, y nosotros somos despreciados.
4:11 Hasta ahora sufrimos hambre, sed y frío. Somos maltratados y vivimos errantes.
4:12 Nos agotamos, trabajando con nuestras manos. Hechos 18, 3
4:13 Nos insultan y deseamos el bien. Padecemos persecución y la soportamos. Nos calumnian y consolamos a los demás. Hemos llegado a ser como la basura del mundo, objeto de desprecio para todos hasta el día de hoy.

Amonestación paternal
4:14 No les escribo estas cosas para avergonzarlos, sino para reprenderlos como a hijos muy queridos.
4:15 Porque, aunque tengan diez mil preceptores en Cristo, no tienen muchos padres: soy yo el que los ha engendrado en Cristo Jesús, mediante la predicación de la Buena Noticia.
4:16 Les ruego, por lo tanto, que sigan mi ejemplo. 1 Corintios 11, 1-2 Filipenses 3, 17
4:17 Por esta misma razón les envié a Timoteo, 1 Corintios 16, 10 mi hijo muy querido y fiel en el Señor; él les recordará mis normas de conducta, que son las de Cristo, y que yo enseño siempre en todas las Iglesias.
4:18 Algunos de ustedes, pensando que yo no regresaría, se han llenado de orgullo.
4:19 Pero pronto iré a verlos —si así lo quiere el Señor— y entonces los juzgaré, no por sus palabras, sino por el poder que tienen.
4:20 ¡Porque el Reino de Dios no es cuestión de palabras sino de poder!
4:21 ¿Qué prefieren? ¿Que vaya a verlos con la vara en la mano, o con amor y espíritu de mansedumbre?

Salmo 25:
Salmos 25 -David implora dirección, perdón y protección
Salmo de David.

1 A ti, oh Jehová, levantaré mi alma.
2 Dios mío, en ti confío;
No sea yo avergonzado,
No se alegren de mí mis enemigos.
3 Ciertamente ninguno de cuantos esperan en ti será confundido;
Serán avergonzados los que se rebelan sin causa.
4 Muéstrame, oh Jehová, tus caminos;
Enséñame tus sendas.
5 Encamíname en tu verdad, y enséñame,
Porque tú eres el Dios de mi salvación;
En ti he esperado todo el día.
6 Acuérdate, oh Jehová, de tus piedades y de tus misericordias,
Que son perpetuas.
7 De los pecados de mi juventud, y de mis rebeliones, no te acuerdes;
Conforme a tu misericordia acuérdate de mí,
Por tu bondad, oh Jehová.
8 Bueno y recto es Jehová;
Por tanto, él enseñará a los pecadores el camino.
9 Encaminará a los humildes por el juicio,
Y enseñará a los mansos su carrera.
10 Todas las sendas de Jehová son misericordia y verdad,
Para los que guardan su pacto y sus testimonios.
11 Por amor de tu nombre, oh Jehová,
Perdonarás también mi pecado, que es grande.
12 ¿Quién es el hombre que teme a Jehová?
El le enseñará el camino que ha de escoger.
13 Gozará él de bienestar,
Y su descendencia heredará la tierra.
14 La comunión íntima de Jehová es con los que le temen,
Y a ellos hará conocer su pacto.
15 Mis ojos están siempre hacia Jehová,
Porque él sacará mis pies de la red.
16 Mírame, y ten misericordia de mí,
Porque estoy solo y afligido.
17 Las angustias de mi corazón se han aumentado;
Sácame de mis congojas.
18 Mira mi aflicción y mi trabajo,
Y perdona todos mis pecados.
19 Mira mis enemigos, cómo se han multiplicado,
Y con odio violento me aborrecen.
20 Guarda mi alma, y líbrame;
No sea yo avergonzado, porque en ti confié.
21 Integridad y rectitud me guarden,
Porque en ti he esperado.
22 Redime, oh Dios, a Israel
De todas sus angustias.

Lo último que tiene escrito, cuando Locke la encuentra tiene escrito lo siguiente "alza la vista y mira al norte"(John 3:05) interpretando que son coordenadas, las cuales les conducen hasta la "Estación de la Llama" que posteriormente será destruida.

Homenaje a mis alumnos

2009-06-26T22:40:00.004+02:00

Llevo ya algunos años trabajando en esta profesión (la de la docencia) y cada año que pasa me siento con más fuerza para afrontar el curso siguiente.
Este curso 2008-09 ya ha dado a su fin y lo único que me ha quedado de él es un agradecimiento enorme a todos mis alumnos por haberme mostrado ese cariño tan grande e importante que, lamentablemente, muchas veces nos falta en nuestras vidas académicas ya que, en la mayoría de los casos, tenemos que lidiar con asuntos muy desagradables.
Sin duda alguna, lo que más destacaría de este oficio, es el contacto humano que te lleva a darte cuenta de cuán diferentes somos y lo mucho que podemos aprender de unos y de otros. No sé si este año habré enseñado algo de valor, algo que les sirva y sea útil en sus vidas pero sí puedo decir que ellos me han enseñado mucho, y sobre todo, me han dado mucho cariño, apoyo y ternura (cualidades que en esta profesión muchas veces necesitamos).
Gracias a todos por haber hecho de este curso un curso inolvidable y por haberme mejorado como persona.

Poema a mis "alumnos":

Sonando el despertador

me lleno de alegría

tras un beso y un abrazo

comienzo a tirar millas.

Llegada la hora

dispongo mis materias

enfrentando las letras

con sabor de victoria.

La riqueza bien se halla

donde sabe uno buscar

y no sólo con estudios

tu futuro has de labrar.

Pues la mayor dicha

de poder enseñar

es lo que uno sabe

y no puede callar.

Pensasteis

que os he enseñado

las maravillas

del mundo grecorromano

pero no percatado

de que he recibido

mucho más

de lo que he dado.

Más pintura flamenca (III)

2009-06-23T23:12:00.002+02:00

Hoy recordaremos a otro genio de los flamencos, en este caso hablamos de Brueghel y en concreto de una de sus grandes obras: El triunfo de la muerte.

(Breda 1525 – Bruselas 1569)

Llamado Pieter Brueghel o Brueghel el Viejo es uno pintores flamencos más importante del siglo XVI.

Reflejó fielmente la vida del pueblo flamenco y fue uno de los más grandes artistas de su época. En él, el gusto por la anécdota se da paralelamente a una amplitud compositiva y a un sentido estricto del ritmo y de la síntesis que subordina el detalle a la visión de conjunto.

Desde que contempló en los Alpes, con ocasión de su viaje a Italia, la naturaleza cobró en su obra un papel importante y a menudo se convierte en motivo principal, tratado de modo heroico. Brueghel representó los trabajos, los juegos y las luchas de los hombres, en contraste con la inalterable y suprema indiferencia de la naturaleza. Con esta visión panorámica del mundo, Brueghel ilustró un aspecto esencial del pensamiento humanista.

Inició su aprendizaje en el taller de Pieter Coecke, con cuya hija se casó años más tarde. Después de visitar Italia (1552-1553), realizó en Amberes algunos dibujos para el grabador J.Cock. Sus pinturas están fechadas y firmadas entre los años 1558 y 1568.

Las primeras obras de Brueghel recuerdan las fantásticas visiones del Bosco. La caída de los ángeles rebeldes en Bruselas es un claro ejemplo de ello. Otras se inspiran en el folklore y en los proverbios flamencos, así como en la vida campesina de su país. La serie de meses o estaciones (Los cazadores en la nieve, Viena; La siega del heno, Nueva York; La cosecha, Praga) muestran su genio de paisajista, que sabe conjugar la observación del detalle con la grandiosidad de los panoramas. Este mismo genio, poseído de un profundo sentimiento de lo trágico, se expresa en La parábola de los ciegos (Nápoles) y en Los mendigos (Louvre).

Hizo de las escenas populares uno de los temas principales de su pintura, como en El banquete de bodas, o La Kermesse, en las que el apetito proverbial de los flamencos le sirve de pretexto para desplegar todos sus esplendores coloristas: los sombreros rojos de los gañanes, las blancas cofias de las comadres, los grandes remiendos de los vestidos de criados y músicos, etc.

Sus relatos evangélicos transcurren en bellos paisajes de Brabante: El empadronamiento de Belén (Bruselas); Cristo con la cruz a cuestas; La matanza de los inocentes. Aunque su arte es fundamentalmente de inspiración popular y de carácter a veces humorístico, Brueghel fue en Flandes uno de los adelantados del Renacimiento italiano. Pero a la concepción del hombre formulada por el idealismo italiano opone la del hombre de carne y hueso, parte integrante del universo a menudo hostil o indiferente, como plasma en La tempestad en Viena o El misántropo en Nápoles. Se conservan unas 40 pinturas suyas. La mejor representación de su arte se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena (14 cuadros).

El Triunfo de la Muerte (en neerlandés, De Triomf van de Dood), es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Es un óleo sobre tabla, pintado hacia el año 1562. Mide 117 cm de alto y 162 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

Esta obra pertenece a la escuela flamenca del siglo XVI. Aunque es un humanista del renacimiento, en esta obra Pieter Brueghel enlaza con la tradición flamenca anterior, ante todo El Bosco, de quien fue un gran estudioso. Esta tabla del Prado recuerda a las obras de El Bosco, en su aspecto satírico y moralizante.

La influencia del Bosco se deja ver en la amplitud del cuadro, las múltiples escenas, pintadas con gran detalle, en las que se va representando las distintas formas en que la Muerte derrota a la vida. Es un cuadro que recuerda el tema medieval de las danzas de la muerte. Pero un simple vistazo a esta obra y su paralela de cien años antes, El Jardín de las Delicias, evidencia una diferencia fundamental: las hordas de Brueghel están compuestas por esqueletos, no demonios, lo que sugiere un pesimismo ateo no suavizado por ninguna creencia en un cielo.

Este cuadro es un paisaje panorámico de la muerte: el cielo en la distancia está oscurecido por el humo de las ciudades ardiendo y el mar que se ve al fondo está plagado de naufragios; en la orilla hay una casa, alrededor de la cual se está agrupando un ejército de muertos. El paisaje, anodino y arrasado, resalta la pequeñez, crueldad y falta de sentido común del hombre, que pretende rectificar un destino que le ha sido impuesto. Se alzan sobre este paisaje mástiles coronados por ruedas, picotas en las que se han ajusticiado a los criminales, cuyos cadáveres se balancean.

La cruz permanece solitaria e impotente en el centro de la pintura. La Muerte avanza con sus batallones de esqueletos, cuyos escudos son tapas de ataúd. Y hacia la derecha, se ve a la gente que huye hacia un túnel decorado asimismo con cruces, mientras un esqueleto a caballo va matando gente con su guadaña.

Por todo el cuadro se ve a los esqueletos atacando a los desamparados hombres, que huyen aterrorizados o intentan, en vano, luchar. No hay defensa posible. Los esqueletos matan a la gente de muy variadas maneras: cortando gargantas, colgándolos, ahogándolos, e incluso cazándolos con perros esqueléticos.

A la izquierda, los esqueletos conducen una tétrica carreta llena de calaveras que sin duda formarán parte después del ejército de los muertos. Detrás de ellos, la enseña de la cruz preside el tribunal de la muerte, que contempla impasible la hecatombe. Sobre ellos, unos esqueletos tocan la campana avisando del fin del mundo. Delante, en el extremo inferior izquierdo, yace el rey, revestido de su capa con vueltas de armiño y con el cetro en la mano. La pintura claramente representa a gente de distintos niveles sociales: desde campesinos y soldados hasta nobles e incluso reyes, todos atrapados por la muerte del mismo modo, en la temática medieval del poder igualatorio de la Muerte.

Un poco más hacia el centro del primer plano, un perro olisquea la cara de un niño, muerto en brazos de su madre, también caída. En esta parte central se ve que algunos cadáveres ya han sido amortajados y uno de ellos yace en un ataúd con ruedas.

La visión de Brueghel no carece de cierto humor sardónico, como puede verse en la parte inferior derecha del cuadro. En el extremo, una pareja de enamorados permanecen absortos e ignorando lo que les rodea. Detrás de la mujer, un esqueleto imita al tocador de laúd. Al lado de ellos, hay una mesa puesta con manjares y un juglar, con jubón ajedrezado, intenta esconderse debajo de ella. A su lado, un caballero hace ademán de desenvainar su espada, intentando defenderse de lo irremediable.

Como corresponde a un cuadro tan pesimista, los colores son sombríos.

La pintura resulta útil desde un punto de vista histórico, pues representa aspectos de la vida cotidiana europea a mediados del siglo XVI. Se representan con detalle las ropas, así como pasatiempos como los juegos de cartas. De manera única, la pintura muestra un método usual de ejecución para los criminales del siglo XVI: atado a una rueda sobre un palo vertical. Objetos como instrumentos musicales y los primeros relojes mecánicos, y escenas entre las que se encuentra una misa de difuntos proporcionan a los historiadores datos para entender mejor el estilo de vida de los años 1560.

Se ha sugerido que el cuadro fue inspirado por el empeoramiento del clima político antes de la Guerra de los ochenta años (que comenzó en 1568), aunque la pintura, en sí, es anterior a la guerra. Otra interpretación es que la pintura es una representación alegórica de los horrores de la guerra, como su Dulle Griet, también pintada en torno a 1562. Aunque su interpretación más clara es una simbología de la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. Si bien se simboliza lo que es la peste negra. También en el cuadro se puede apreciar el paso entre la edad media o la crisis de los feudos, ya que en el cuadro se observa a la muerte amenazando a un hombre con corona, que podria ser un rey o representación del poder. Cercano a dicho hombre de corona, la muerte se encuentra merodeando un barril lleno de contenido de color dorado u oro, lo cual hace referencia al mercantilismo y lo que este conlleva.

La felicidad

2009-06-23T22:58:00.002+02:00

¿Qué es la felicidad? Los griegos tenían una palabra para interpretarla "eudaimonía" o tener el espiritu bien, en equilibrio, sin fatigas ni penas. El latín tiene un término felix-icis del cual procede el término felicitas-atis > "felicidad".
En muchas ocasiones, si nos preguntaran de sopetón, muchos no sabríamos qué decir. Para mí la felicidad se basa en pequeños detalles y cosas sencillas.
Un persona que transmite muy bien ese concepto es Andrés Calamaro tanto en "Los Rodríguez" como en solitario. Recuerdo esa bella canción que no me canso de escuchar y sobre todo su comienzo "Déjame atravesar el viento sin documentos..."
Pero en esta ocasión, me he fijado en otra canción que refleja muy bien ese sentimiento, y más en concreto su comienzo.
Espero que la disfrutéis tanto como yo. Saludos

Para aquellos que me siguen (si es que hay alguno jejeje), siento tardar tanto en colgar algún artículo. Es final de curso y ando muy atareado.

Claves de Perdidos (II)

2009-06-17T23:12:00.002+02:00

La ecuación Valenzetti:
La Ecuación de Valenzetti es el teorema matemático propuesto por Enzo Valenzetti, matemático de la Universidad de Princeton.

Su creación fue el resultado de los esfuerzos hechos por los Estados Unidos y la Unión Soviética tras la crisis de los misiles cubanos para encontrar una solución a las hostilidades y al peligro de un inminente desastre global originado por la guerra fría. La ecuación fue encargada secretamente por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y es usada para predecir el fin del mundo.
Según el vídeo de orientación de 1975 que aparece en el Sri Lanka Video, la ecuación "predice el exacto número de años y meses hasta que la humanidad se extinga a sí misma". En él, Alvar Hanso también menciona que el transmisor de radio de la isla, "transmitirá los valores numéricos principales de la ecuación de Valenzetti". Los números 4, 8, 15, 16, 23 y 42 son entonces los valores numéricos de los principales factores ambientales y humanos de la ecuación. En el video Alvar Hanso menciona también que el propósito de la Iniciativa DHARMA es cambiar los valores numéricos de cualquiera de los factores principales de la ecuación y así darle a la humanidad una oportunidad de sobrevivir. Sin embargo, Thomas Mittlewerk revela en 2006 que la Iniciativa ha fallado en cambiar los valores por medio de la manipulación del medio ambiente, por lo que la ecuación continúa arrojando los mismos seis números.

El Mapa de la Puerta Blindada incluye una referencia a la ecuación, una zona de la isla marcada como de "baja relevancia para actividades de investigación relacionadas con Valenzetti".

Fundación Hanso:

Fundación Hanso (Hanso Fundation) forma con importancia una gran parte de la mitología de la serie Lost.

En una base en la costa norte de Dinamarca con un proyecto sobre tecnología alternativa como le llamaban ellos. Lo cierto es que se producían naves con turbina en el centro muy semejantes a los platillos voladores o a los AIRCRAFT.

Las pruebas se realizaban en Sudáfrica, Zanzíbar.

Historia

En los sesenta el mundo comenzó a sufrir de una crisis, una guerra nuclear inminente. La Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética parecía no ayudar a la situación por la que la humanidad pasaba. Ocurrió entonces, inminentemente, la Crisis de Misiles Cubanos, en la cual el razonamiento del hombre, por razones obvias, decidió crear una solución al gran problema universal. En la ONU, agentes secretos intentaron crear un método de orientación para equilibrar el problema. Fue fundada entonces la Hanso Foundation (Fundación Hanso), bajo el nombre de su fundador, llamado Alvar Hanso (magnate de las armas en la Segunda Guerra Mundial). Entre quienes trabajaban para la fundación se encontraba un matemático, de nombre Enzo Valenzetti. Este matemático dio dígitos de una ecuación (4 8 15 16 23 42), un gran problema matemático que tomó años y años de esfuerzo para verlo solucionable. Esta ecuación, bajo el nombre de su creador Valenzetti, entregó la capacidad de predecir exactamente los años, meses y minutos precisos que faltaban para que la humanidad se extinguiera a causa de manifestaciones nucleares, biológicas y de sobrepoblación.

Hanso Foundation comenzó a trabajar arduamente en la Ecuación de Valenzetti, de la cual luego de grandes años de esfuerzo se pudo descifrar para mostrar en secreto la fecha exacta en la cual el mundo caería: 21 de Diciembre de 2012 (día en el cual finaliza el calendario maya). Ante esto los miembros de la organización se vieron temerosos. Dos de los miembros de la fundación (Gerald y Karen DeGroot), quienes estudiaban mientras en la Universidad de Michigan, crearon un proyecto denominado D.H.A.R.M.A. (Department of Heuristics And Research on Material Aplications / Departamento de Heurística e Investigación en Aplicaciones Materiales).

Entre la historia de la familia Hanso se encontraba la existencia de una isla, localizada en el Océano Pacífico con su latitud de 48151 y longitud de 62342. Utilizando esta isla, los científicos del proyecto D.H.A.R.M.A. de la Hanso Foundation crearon instalaciones alrededor de ésta, investigando los diversos ámbitos de la ciencia, de la heurística. Se crearon estaciones de psicología, parapsicología, electromagnetismo, zoología, meteorología, medicina. ¿La finalidad? Plantearon modificar el medioambiente para cambiar uno de los dígitos de la Ecuación de Valenzetti y así prolongar la existencia de la humanidad.

A través de una torre radial localizada en la isla, se debía avisar a los demás miembros de la fundación alrededor del mundo sobre el cambio de los dígitos en la ecuación. Esta torre continúa los números 4 8 15 16 23 42, a cada minuto.

Nuestra juventud

2009-06-10T23:50:00.006+02:00

Atendiendo a una lectora del foro, Lilith, voy a dar mis impresiones sobre lo que me parece que está ocurriendo hoy día con nuestra sociedad.
Naturalmente, no se puede comparar las juventudes, en un principio, geográficamente (norte, sur,..) y en segundo lugar con respecto a las de pueblos y ciudades, pero en líneas generales pienso que el gran problema de nuestra juventud es la desidia, la falta de entrega, de interés en cualquier materia. A todo esto lo denomino pérdida de la "cultura del sacrificio".
Justamente esta misma mañana, un alumno me hacía esta misma pregunta sobre la juventud y mi respuesta fue la siguiente: "si en mi familia hubiera habido dinero suficiente como para permitirme todos los caprichos, entregándomelos sin dar nada a cambio, hoy yo no estaría aquí".
¿Cómo vas a pedir a un hijo/a tuyo/a que trabaje, que se esfuerce, si no tiene carencias materiales de nada, si posee lo que necesita para ir subsistiendo y para satisfacer sus pequeños placeres?
La nueva generación se ha adelantado absolutamente en todo: lo que nosotros hacíamos con 20 ó 22 años, lo hacen ahora con 14 ó 15. Se ha probado ya todo y de todo.
¿Quién tiene la culpa de todo esto? La sociedad y obviamente los padres.
¿Estás tratando mejor a un hijo por concederle un capricho?
Casos prácticos de lo que puede ocurrir:
En el lugar donde trabajo que es un corredor de la zona de Madrid es muy sencillo. Los padres trabajan los dos en Madrid cuya consecuencia es la obtención de un buen sueldo cuya parte se destina a tener a los hijos contentos concediéndoles todo lo que les pidan.
Otro problema que veo es la falta de curiosidad por el mundo que les rodea. Ellos se contentan con estar con tal o cual chica o chico y tener para sus vicios. Lo demás no importa. Que la economía va mal, no pasa nada, si mis padres se quedan en paro ya buscarán otro trabajo para poder satisfacerme.
La consecuencia de lo anterior es el egoísmo. Somos muy egoístas debido en parte a nuestra sociedad. Tenemos como valores a personajillos de televisión o similares que han tenido que hacer de todo para llegar ahí y poder mantenerse. En realidad, son justamente eso, personajillos, no son seres humanos reales, están más allá del mal.
Así pues, en resumidas cuentas, existe una falta de entrega, respeto (eso sí mucha desidia), nulo interés y pésimo esfuerzo cuya conclusión es que no disfrutaremos de la pensión de jubilación, pero ¿a quién le va a importar? ¿a ellos?.

Nach Scratch: "Chico problemático"

2009-06-08T22:14:00.003+02:00

Si existe un estilo musical de masiva crítica social, ese sin duda es el hip hop.
En este caso, uno de los representantes más ilustres, pleno poeta urbano, es Nach Scratch. NAcido en Albacete y criado en Alicante, es uno de los raperos más conocidos de nuestro país junto con grupos como Violadores del Verso, Rapsus Klei, SFDK o Tote King.
Me gustan muchas canciones pero especialmente ésta. Será porque estoy sensibilizado con lo que está ocurriendo con nuestra adolescencia y mi profesión también me toca la fibra sensible.
Desde mi punto de vista, esta canción dice verdades como puños, cosas muy habituales que están ocurriendo en la calle con hijos o amigos.
La cultura del esfuerzo ha terminado. Ya no existen motivos para respetar y moverse por principios. Hoy día podemos hacer lo que queramos con consecuencias casi nulas.
Y la conciencia? Seguramente la conciencia sólo existe en la mente de pocos.
Os exhorto a que escuchéis atentamente la canción sigáis la letra.
Saludos

Letra de "Chico problemático":

Nach.. Desde mi escritorio a todo el planeta Tierra....
He vuelto a veros, en escenarios, en vuestras radios, en vuestros barrios....
Que pasa ahí fuera con esos niños?
Con miradas de adultos sin ilusion y sin sueños...

El niño quiso conocer,
Y nadie supo responder,
El niño no encontró el cariño que el creía merecer,
Y asi comenzo a crecer, a desobeder,
A aparecer frente a su almohada ebrio a cada amanecer,
El chico es mediocre al parecer y no destaca que hacer
Si cada vez mas a menudo saca sus dientes y ataca,
Si ya no es un chico tranquilo,
Anda demasiado rápido en el filo
Y pende de un hilo muy fino,
No ve a nadie detrás en su defensa
Entonces piensa que diez golpes por un beso no compensan,
Inocente adolescente, se siente confuso,
Y se comporta nervioso ante los intrusos,
Conozco a muchos de estos muchachos, en sus corros fuman porros,
Y andan siempre borrachos, hechos diarios en tu barrio y en el mío,
Como quieres resolver el odio con mas odio, tío,
Como pretendes que te tome en serio alguien actuando con violencia
Solo para que te miren, importándote una mierda que los demás se lastimen,
Si tus colegas lo viven ellos te aplauden y ríen,
Es el deporte que en las calles se practica, medallitas, chándales y eso parece la villa olímpica,
Cada noche en cada parque son escenas típicas, tonitas,
De esas vidas claustrofobias, para chicos herméticos, lunáticos,
El ocaso del fracaso les ha vuelto problemáticos
No quiero causar pánico
Con las cosas que explico,
Ni que me entienda el presidente, el siempre ha sido rico,
Tan solo practico atípicos registros líricos
Predico el rape pacifico en estos paisajes árticos.
Es lo único que os queda,
En cualquier país cualquier lugar, sobre cualquier acera,
No dejéis que el amor muera es lo único que os queda
Y lo sabéis lanzar la moneda,
aguantad la espera y lo veréis,
que no se siente el cebo asta que por fin se muerde,
ni se echa de menos algo hasta que se pierde,
que lo recuerde....

[Coro]
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya estan perdidas
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida ,
cuando quieren rectificar....

Si ayer fue el signo de la Paz y hoy es el logo del mercedes
Y en los parque ya no hay niños internet los atrapo en sus redes,
Ahora el chico cometerá delitos leves debe parar su obsesión
Por todo aquello que no tiene, no tiene capacidad, teme la responsabilidad,
Y asi perderlo todo al no afrontar su realidad.
Y la verdad no se si es un problema de la LOGSE
De un gobierno que os quita el futuro y luego os vende un Porche,
Por eso el chico sigue sumido en su crisis,
Pistolitas, Mitsubishis comieron su materia gris.
Parálisis mental, ciclo vital, en espiral,
Solo ancianos y jóvenes, locos, colapsan el hospital,
Y no es casual, esta desesperación
A causa de una educación que inspira desmotivación,
Esta de moda ser el malo el mas villano el mas cabron,
Y hacer la mayor locura para llamar la atención.
Triste confusión entre el miedo
Y el respeto pero el chico se siente grande cuando pasa y los demás se quedan quietos,
El chico que jamás encontró afecto
En una sociedad infecta que solo afecta a hombres perfectos.
Detesto, que me tachéis de reverendo,
Tan solo estoy respondiendo
Viendo lo que esta pasando, a todos los oídos, que me estáis escuchando,
A todos los niños perdidos que me estáis buscando,
Seguir andando, soñando con tener el mando,
Mequetrefes creen ser jefes traicionando asta a su propio bando,
Formando mafias absurdas no hay control entre esas curvas en las que circulas,
Porque no respiras, porque miras perdonando vidas
Porque te suicidas porque tienes el diablo en tu saliva,
¿Por qué?

[Coro]
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida,
Cuando quieren rectificar ya estan perdidas
Dime porque se duermen, porque se pierden?
Crecen demasiado rapido y no entienden
Que se les pasa la vida, que no hay salida ,
Cuando quieren rectificar....

"Final Fantasy XIII" coming soon

2009-06-06T20:48:00.002+02:00

Ante la esperada llegada de esta grandísimo videojuego, el E3 de Los Ángeles mostró el pasado 1 de Junio el siguiente vídeo de demostración.
Sin duda alguna, recuerda bastante a la Guerra de las Galaxias.
Como podemos observar también, el juego final según sus creadores, aprovechará un gran porcentaje de lo que puede mover la PS3. Este vídeo es bastante representativo de ello.
Los seguidores de este juego ya estamos esperando con las manos abiertas su "caída desde el cielo". Pronto, pronto, muy pronto estará por aquí.
Saludos.

Argumento del juego

El título se centrará en Cocoon, una colonia flotante creada con cristales que protege a millones de ciudadanos con su avanzada tecnología, en oposición a Pulse, un mundo completamente natural que está por debajo de ellos. Pero los habitantes de Cocoon temen a los de Pulse. Aunque no vive de una industrialización radical, Pulse también tiene cristales, pero no se sabe para qué los usan.

Es posible que la chica que podría ser la protagonista del juego (la protagonista del primer tráiler) sea una Lusi, pero parece que ha sido señalada por los cristales como una enemiga de la humanidad que producirá el declive del mundo.

Razas

Habrá en el juego dos tipos de razas: fal'Cie y l'Cie. Los Farsi son seres sobrenaturales y los constructores de Cocoon, pero no se ha desvelado cuáles son sus intenciones ni su relación con los cristales. Los l'Cie son personas que fueron escogidas para cumplir las órdenes de los fal'Cie y tienen un destino o estigma predeterminado.

Personajes

Lightning (ライトニング, Raitoningu)

Es la protagonista y se confirmó que «Lightning» es el nombre clave de la chica y que su verdadera identidad será desvelada durante el desarrollo de la historia.

Es una mujer joven, asociada en un pasado con el ejército de Cocoon, la cual recibió un cometido por un Crystal. Ligthning tiene un pelo largo de color fresa-rubio y mide 178 cm de alto.

Su diseñador Tetsuya Nomura recibió el encargo de crear “una versión femenina de Cloud Strife de Final Fantasy VII”. Durante su diseño, él la ha descrito como “no muy femenina”.

Ligthning esgrime una combinación de pistola y espada, la cual también puede manipular la gravedad.

Snow Villiers (スノウ・ヴィリアース, Sunō Viriāsu)

Snow Villers un hombre rubio que conduce una moto con el espíritu de las Hermanas Shiva y que porta una pistola de gran tamaño. Es un hombre grande capaz de correr mientras carga sobre él con dos personas.

Snow es el cabecilla de la resistencia contra el teocrático gobierno de Cocoon, y el guardaespaldas de Ligthtning.

Fue conocido como “Mr. 33 cm” durante el desarrollo de Final Fantasy XII como referencia a su talla de calzado. En Octubre del 2008 según la revista “Weekly Shonen Jumps” se dijo que controlaba un poder relacionado con el tatuaje de su antebrazo derecho.

Oerba Dia Vanille (ヲルバ＝ダイア・ヴァニラ, Oruba-Daia Vanira?)

Es una chica de cabello castaño rojizo en forma de cola, que habita en Pulso. En el trailer, aparece cautiva por el ejército de Cocoon en una procesión funeraria. Es descrita como una persona optimista, quien carga un gran peso en su corazón. Su arma simboliza un arco moderno.

Sazh Katzroy (サッズ・カッツロイ Sazzu Kattsuroi?)

Es un hombre afro de mediana edad que conoció a Lightning durante su servicio en el ejército de Cocoon.Sazh esgrime una pistola de doble cañón y tiene como mascota a una cría de chocobo. Ha sido descrito como un chofer, de llanto fácil, y que aparece al principio del juego.

Nora (ノラ Nōra)

En realidad, no se sabe a ciencia cierta que es Nora, si un nombre en clave o el nombre de un equipo de pelea. Porque en la web oficial de Final Fantasy XIII, en la parte de personajes, en la solapa que dice Nora hay 3 personajes: Gadot, Maqui y Lebreau. El primero es un hombre y las 2 últimas son mujeres.

Texas con "Halo"

2009-06-06T19:02:00.007+02:00

Recuerdo, con mucho cariño, cómo en mi época universitaria salmantina, teniendo muy pocos cuartos, ahorré para comprarme un disco que me hacía mucha ilusión "White on blonde" de Texas. Mis cosas suelo tratarlas con mucho cariño, siempre guardo una relación muy sentimental con todo aquello que ha pasado por mí, y este disco fue mi preciado hasta que lo dejé a alguien (tengo que decir que no recuerdo quién) y me desapareció. Lástima.

Una de las más bellas canciones que tiene esta hermosa mujer es ésta.
Espero que la disfrutéis tanto como yo la disfruto.
Saludos.

Letra "Halo"

Bright light city
You're her religion
Superstars in their own private movie
Play just like children

Lies that take her
Places she's never seen
The kiss and tell of it all
To her it seems so obscene

She's so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess

She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her

For their blindness
She sees much further
Like on a widescreen viewing
Going down on her

She's so pretty
Her hair is a mess
We all love her
To that we confess

She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her

She believes in everything
She believes in nothing, in everything

Halo, halo, halo, halo
Halo, halo, halo, halo

She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her

She has a halo
We really do adore her
For she has a halo
Can we touch her

She believes in everything
She believes in nothing, in everything
She believes in everything
She believes in nothing, in everything

For she has a halo
She has a halo

Más pintura flamenca: Joachim Patinir

2009-06-03T16:26:00.003+02:00

Como ya dije en otro artículo anterior, la pintura flamenca es una de las mas gustosas, agradables y satisfactorias que existen. Otro de esos pintores que no pasan inadvertidos es Patinir. Son cuadros son toda una delicia.

Biografía

Joachim Patinir, también llamado de Patinier y de Patiner (h. 1480 - 5 de octubre de 1524) fue un pintor flamenco de paisajes y temas religiosos. Se le considera precursor del paisaje como género independiente y el Museo del Prado le ha dedicado su primera exposición antológica en 2007.

Patinir se registró como miembro de la cofradía de pintores de Amberes (Cofradía de San Lucas) en 1515, donde pasó el resto de su vida. Puede que estudiara con Gerard David en Brujas, quien se registró como cofrade el mismo año que Patinir. Se cree que en 1511, Patinir viajó a Génova con Gerard David y Adrien Ysenbrandt.

En 1521, Alberto Durero acudió a su segunda boda, coincidiendo con su famoso viaje a los Países Bajos. Durero hizo un retrato de Patinir, del que subsiste una versión grabada por Cornelis Cort. Durero llamó a Patinir "der gute Landschaftmaler" ("el buen pintor de paisajes"), creando de esta manera un neologismo traducido más tarde al francés. Recibió como regalo un paisaje suyo, acaso uno de los expuestos en 2007.

Patinir permitió que sus paisajes disminuyeran el protagonismo de las figuras, que a menudo eran pintadas por otros artistas. Sus inmensas vistas combinaban observación del detalle naturalista con la fantasía lírica. Ejemplo de esto es La huida a Egipto (Museo de Amberes). Otros ejemplos de su obra son El descanso en la huida a Egipto (Museo del Prado), El bautismo de Cristo (Museo Kunsthistorisches de Viena), San Juan en Patmos (National Gallery, Londres), Paisaje con pastores (Amberes), y Descanso en el camino (Instituto de Artes de Minneapolis). También se le atribuye un tríptico llamado La penitencia de San Jerónimo. El Museo Thyssen-Bornemisza posee una pequeña pintura.

Las obras acaso más célebres de Patinir son "Caronte cruzando la laguna Estigia" (Museo del Prado) y "San Cristóbal con el Niño Jesús" (Monasterio del Escorial).

Sólo hay cinco cuadros firmados por Patinir, pero se le han atribuido muchas otras con varios grados de certeza. Los que están firmados son: Opus Joachim D. Patinier, significando la “D” en su firma Dionantensis (“de Dinant”), lo que puede atestiguar su procedencia de esta ciudad.

Patinir fue un pionero del paisaje como un género independiente y fue el primer pintor flamenco en considerarse a sí mismo ante todo como un pintor paisajista. Patinir fue amigo de Durero, de Quentin Metsys, con quien colaboró a menudo. La tentación de San Antonio (Prado) se hizo en colaboración con Metsys.

Patinir murió en Amberes y Quentin Metsys se convirtió en tutor de sus hijos.

Patinir es considerado el padre del paisaje por el extraordinario protagonismo que le otorga en sus cuadros. No obstante, hay que dejar claro que aún el paisaje no es un tema autónomo sino que se justifica en temas religiosos: San Jerónimo, la huida de Egipto, etc.

La naturaleza, en este período histórico, es entendida como el espejo de un orden divino; un escenario en el que el hombre debe seguir la senda virtuosa que le acerque al bien y le aleje del mal. Patinir no es ajeno a estas ideas y en sus cuadros podemos ver esta visión simbólica de la naturaleza.

Los cuadros de Patinir se caracterizan por el uso progresivo de los colores, que sirven para acentuar la sensación de distancia en los grandes espacios que pinta. Así, en la parte inferior de los cuadros, donde se encuentra el primer plano, predominan el marrón y el pardo. Según se va alejando el paisaje se va imponiendo el color verde y, en las zonas más lejanas, es el color azul el que predomina. La línea del horizonte suele estar situada en la zona más alta del cuadro, lo que permite la representación de un espacio muy amplio. Por encima de esta línea suele pintar parte del cielo con un blanco brillante que hace intuir que el espacio prosigue detrás y que sugiere la curvatura de la Tierra.

También se puede destacar la recurrencia de las formaciones rocosas que inundan todos los paisajes del autor. Paisajes fantásticos que no parecen ser fieles representaciones de zonas geográficas concretas.

Perdidos y las claves de la Sexta Temporada (I)

2009-05-25T21:12:00.007+02:00

A partir de este momento, publicaré cada cierto tiempo un artículo recogiendo las posibles claves de la serie. He decidido volver a ver las 5 temporadas de nuevo para poder conexionar todas las ideas que me fluyen. Este es el primero de una serie de ellos. Espero que los disfrutéis.

Tras ver la quinta y última temporada emitida en los USA de Lost, casi ya no me caben dudas de qué puede ser la "isla" tan misteriosa y más o menos que llega a ocurrir. Naturalmente son simplemente hipótesis y puede que me equivoque en muchas cosas pero seguro que en la principal no.

En un principio, tenía dos teorías sobre lo que sería la isla:

La primera teoría es que la isla fuese "La isla de los Bienaventurados":
En la mitología griega, las Islas de los Bienaventurados (en griego antiguo: μακάρων νῆσοι / makárôn nễsoi), constituían una parte del Hades donde las almas virtuosas gozaban de un reposo perfecto después de su muerte. Estaban situadas en los confines occidentales de Libia (en el Océano Atlántico). Sería el lugar donde iban a parar los héroes inmortales como Aquiles, Alcmena, Cadmo, Diomedes, Lico, Medea, Peleo, Penélope, Radamantis y Telégono.
Esta primera teoría ya la he descartado tras ver esta quinta temporada.

Sin duda alguna, la segunda teoría (la cual me ha rondado la cabeza desde el capítulo en el que aparecía el pie de cuatro dedos) es que la isla es la Atlántida:
Atlántida (en griego antiguo Ατλαντίς νησος, Atlantis nesos, ‘isla de Atlantis’ ) es el nombre de una legendaria isla desaparecida en el mar, mencionada y descrita por primera vez en los diálogos Timeo y el Critias, textos del filósofo griego Platón.
La leyenda cuenta que la Atlántida era una isla de grandes dimensiones, se podría considerar un continente, según algunas hipotesis en el Mediterráneo, en otras versiones en el Océano Atlántico, fue destruída por un terremoto o tsunami que inundó totalmente sus tierras dejándola por siempre sumergida bajo las aguas y olvidada en el pasado.

Sus habitantes poseían una tecnología y cultura muy superior a la de los contemporáneos de su época y fueron decisivos en los avances de todas las culturas mundiales. Su ubicación les permitía el acceso a culturas tan dispares como la egipcia y la Maya y eran consumados viajeros, dominando con sus barcos todos los mares y océanos del planeta. La similitud entre estructuras arquitectónicas como las piramides Mayas y Egipcias, o el parecido fonético de algunas palabras en culturas separadas por aguas y miles de kilómetros de distancia se deben según los partidarios de la existencia de dicha isla o continente y a la influencia que los Atlantes (nombre con el que habitualmente se designa a los habitantes de la Atlántida) gracias a su avanzada tecnología marcaron culturas de todo el mundo.
La precisa descripción de los textos de Platón y el hecho que en ellos se afirme reiteradamente que se trata de una historia verdadera, ha llevado a que, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo XIX, durante el Romanticismo, se propongan numerosas teorías sobre su ubicación. En la actualidad se piensa que el relato de la Atlántida, según la interpretación literal de las traducciones ortodoxas de los textos de Platón, presenta anacronismos y datos imposibles. Una opinión muy extendida es que la Atlántida descrita por Platón nunca existió, y que sólo es un mero vehículo literario o un mito inventado por él. Por otro lado, como ya se ha dicho, Platón describió el relato como historia verdadera y no como mito. Se ha apuntado que la leyenda pueda haber sido inspirada en un lejano fondo de realidad histórica, vinculado a alguna catástrofe natural pretérita como pudiera ser un diluvio, una gran inundación o un terremoto. Y en el caso que nos ocupa, este desastre natural podría haber sido un cataclismo provocado por bolsas electromagnéticas (Daniel Faraday, el físico de la serie, lleva el mismo apellido que la persona que sentó las bases del electromagnetismo: Michael Faraday).

La relación entre la Atlántida, Jacob y la cruz de la vida o "Ankh":

Jacob o Ya'akov, en hebreo יַעֲקֹב "sostenido por el talón" o en árabe يعقوب Yaʿqūb, conocido después como Israel hebreo יִשְׂרָאֵל "EL que Pelea con Dios", árabe اسرائيل Isrāʾīl) es uno de los patriarcas de la Biblia. Su historia es contada en el libro del Génesis. Como bien hemos visto en la serie, brinda su morada a su propio nombre.
La vida de Jacob es la vida de cualquier creyente, hay pruebas, hay errores. Pero vemos que Jacob va madurando, su forma de enfrentar los problemas es diferente, siempre fue un hombre astuto, Dios está haciendo de él un hombre espiritual.

Interesante es el conflicto que mantuvo con su hermano Esaú (que podría ser el personaje de comienzos del capítulo del "Incidente").

Esaú, (en hebreo עֵשָׂו `eśaw, que siginifica velludo) es un personaje de la mitología del judaísmo, el cual lo incorporó a su vez de la mitología de los edomitas, la cual lo consideraba su antepasado.
Relato de Jacob y Esaú:
Narra el Génesis que un día, estando Esaú agotado a causa de volver de cazar, le pidió a su hermano Jacob que le diera de comer un guiso rojo (el cual el mismo Jacob había preparado); Jacob aceptó, aunque imponiendo como condición que Esaú - a quien desde entonces se le conoce también como Edom, que significa rojo - le cediera los derechos y prerrogativas que el tenía como primogénito. En otra ocasión Jacob se valió de las artimañas propuestas por su madre Rebeca (sumándole el hecho de que su padre se estaba quedando ciego) para robarle a Esaú la bendición que le correspondía. Esto último fue el motivo desencadenante del odio de Esaú hacia Jacob, el cual, temiendo las consecuencias de su osadía y aconsejado otra vez por Rebeca, huyó a Padam Aram - donde vivía su tío Labán - y permaneció ahí por veinte años. Sin embargo pasado ese tiempo los hermanos se volvieron a encontrar y se reconciliaron, viéndose por última vez para el entierro de su padre.

Lo que ocurre es que las pruebas están debilitando a Jacob, se vuelve anciano, tiene personas a su cargo, sus enemigos (como Esaú) son muy poderosos y no sabe si tienen buenas intenciones, ¿qué puede hacer?. Algo similar está ocurriendo en Lost.

Y el último elemento es el ANKH:
El Anj (ˁnḫ) es un jeroglífico egipcio que significa "vida", un símbolo muy utilizado en la iconografía de esta cultura.
También se la denomina cruz ansada (cruz con la parte superior en forma de óvalo, lazo, asa o ansa), crux ansata en latín, la "llave de la vida" o la "cruz egipcia".
En inglés: Ankh, en alemán: Anch, en francés: Ânkh (pronunciado en todos estos idiomas: Anj).

En Antiguo Egipto se relacionó con los dioses, Necher, que eran representados portando dicho símbolo, indicando sus competencias sobre la vida y la muerte, su inmanencia y condición de eternos; relacionado con los hombres, significa la búsqueda de la inmortalidad, razón por la cual es utilizada para describir la vida o la idea de vida después de la muerte, entendida como inmortalidad, al principio sólo digna del faraón y, después del Imperio Nuevo, de todos los egipcios al evolucionar sus creencias, tal como se describe en el Libro de los Muertos. El anj se relacionó, como símbolo de renacimiento, con la diosa Isis y con su esposo Osiris, ya que cuando fue asesinado por su hermano, su esposa lo resucitó mediante magia.

Otra hipótesis presupone que la "T" de la parte inferior del "anj" representaría, estilizados, los atributos sexuales masculinos, mientras que el asa representaría el útero o el pubis de la mujer, como reconciliación de los opuestos; podría simbolizar la reproducción y la unión sexual. Hathor, la diosa de la alegría de vivir y de la muerte, daba vida con ella. En muchos aspectos se corresponde con las diosas Inanna, Ishtar, Astarté, Afrodita y Venus.

Estos tres elementos guardan relación entre sí ya que según cuentan los textos, después de un tiempo, Jacob emigró hacia Egipto (lo que supone el conocimiento de la cruz ansada). Sobre la ubicación de la isla, como dijimos antes, fue un tanto misteriosa, pero muchos estudiosos la localizaban cerca de Egipto. Por tanto, no es de extrañar que estas tres situaciones tengan un denominador común.

Resumiendo:

En un principio, creemos que la isla sería la Atlántida y es una especie de gran templo comandado por una cultura y civilización desconocida pero con rasgos identificativos de otras culturas (en mi opinión es de origen extraterrestre; me recuerda mucho a Stargate). Hasta aquí llegó Jacob y su lucha espiritual y física que mantiene con su antagonista (Esaú o el ángel???). La isla se encuentra influenciada por la civilización egipcia: inmortalidad y eterna juventud.

Quedan muchas preguntas en el aire: ¿Quién o qué representa el "mosntruo"? ¿será una especie de Caronte? ¿cuál es la misión verdadera de los "otros" y los llegados a la isla?.
La clave se encuentra en un diálogo que mantiene Jacob con el personaje del principio: "siempre es la misma historia: llegan, combaten y mueren" (no es textual pero creo recordar que era algo así).

Como no he podido ver la temporada seguidamente, posiblemente muchos detalles se me hayan pasado. Ahora veré de nuevo la tercera, cuarta y quinta para hacer un mejor análisis de la situación.

Queda abierto el debate por si alguno quiere comentar.

Saludos

Festival Eurovisión 09 Moscú

2009-05-17T12:05:00.002+02:00

Lo de ayer noche fue, una vez más, un esperpento y algo muy avergonzante y bochornoso. Una vez más, y ya por enésima vez, volvió a dominar en las preferencias de los votantes no la originalidad o belleza de las canciones, sino su "amiguismo" o relaciones estrechas políticas entre unos y otros.
Con esto no quiero decir que la canción noruega "Fairytale" no fuese justa vencedera (ya que la mayoría fue aplastante) pero a mi juicio tampoco fue mejor que la canción albanesa o sueca.
Me indigna la poca objetividad que estas gentes toman a la hora de deliberar.
En el caso de España, obtuvo sólo 23 puntos y gracias a Andorra y Portugal (quiénes si no). Con lo cual queda demostrado una vez más las intenciones de cada uno de los países participantes.
No debemos engañarnos señores y señoras: España no hizo una actuación tan pésima como para quedar penúltima; y lamentablemente y pese a quien le pese, España no volverá a ganar un certamen de este tipo nunca más, lleve a quien lleve, porque no existe objetividad alguna. ¿A quién votarán un país balcánico? ¿a quién votará un país nórdico? La cosa está muy clara.
El año pasado me alegré mucho de que fuera Rodolfo Chiquilicuatre porque era lo que se merecía y se merece ese festival: que les hagan calvos por lo ridículo de las votaciones (y fíjense el lugar que ocupó).
RTVE debería muy y mucho plantearse volver a alguna edición de este festival: es dinero de los españoles muy mal invertido por no decir perdido de antemano.
¿Qué hizo Italia en su día? Ejemplo que debemos seguir.
En mi ranking de apuestas para el top five ayer, viendo a todos los participantes fue el siguiente:

1. Albania 2. Alemania 3. Noruega 4. Suecia 5. España

En fin: Soraya, mujer, no te preocupes por los votos porque todo es un montaje y estuviste fenomenal. Enhorabuena.

La burbuja inmobiliaria

2009-05-13T10:26:00.002+02:00

La expresión burbuja inmobiliaria en España hace referencia a la existencia de una burbuja especulativa en el mercado de bienes inmuebles en España desde el año 1998 hasta finales de 2007 y principios de 2008, aproximadamente.
Debido a este fenómeno y a la inconsciencia de muchos de nosotros, hemos llegado a enriquecer a muchísimas personas a la misma vez que se han esclavizado cientos de miles. Personas que no tenían idea de construcción se vieron envueltas en este negocio por el alto grado de beneficios y pocos perjuicios que se rentaban.
Ha sido un círculo vicioso en que se han visto implicados: inmobiliarias, tasadores, bancos, promotoras y constructoras.
En estos momentos, se está realizando el debate sobre el Estado de la Nación y lo único positivo que hemos extraído en torno a este tema es que a partir de 2011 la vivienda dejará de ser deducible, cuya lectura más clara es la siguiente: la vivienda no debió ser ni debe ser nunca un bien especulativo.
Señores y señoras, el fin de estos negocios y sus grandes gananciales está cerca, muy cerca.
Siempre me he interrogado ¿cómo es posible que el pueblo no se pregunte que es casi imposible que unos metros cuadrados en propiedad te cueste la vida?.
Recuerdo que hace unos años, en torno al 2003, cuando vivía en otra Comunidad Autónoma, me ofrecieron el piso donde vivía en alquiler por 15 millones y medio; yo que por entonces no sabía nada de economía y política me dije "este hombre está loco y no creo que lo venda en mucho tiempo, esto no cuesta más de 3 millones". A la semana siguiente lo tenía ya liquidado.
En fin, somos muy borregos, qué le vamos a hacer.
Aquí os dejo unos vídeos muy entretenidos e ilustrativos que realizaron un programa muy visto de la ETB vasca "Vaya semanita". Crítica mordaz, audaz y tono satírico para estos tiempos que corren.
saludos

Escuelas filosóficas helenísticas

2009-05-12T20:05:00.003+02:00

Se define por Helenismo el período que transcurre entre la muerte de Alejandro Magno (323 a.C) hasta la conquista, por parte de Roma, del último reducto del Imperio alejandrino (31 a.C).

Durante este período, la filosofía tradicional creada en torno a la Academia y el Liceo no van a satisfacer las necesidades del pueblo heleno y así surgen nuevas corrientes, con influencias orientales: el epicureísmo, el estoicismo, el cinismo y el escepticismo.

Definamos cada una brevemente:

Epicureísmo: Creada por Epicuro de Samos (306 a.C), su esencia se basa en la satisfacción de los apetitos, juzgan los conocimientos en base a la utilidad que puedan ejercer en la vida de uno (para ellos, los dioses no influyen en el devenir del ser humano; de hecho no suelen hacer menciones a los dioses).
Así pues, todo aquello que nos acarree malestar, dolor, sufrimiento,... hay que huir de ello. Interesa la "ataraxia" "imperturbabilidad del alma".

Estoicismo: Fue la más importante de las escuelas del Helenismo. Se denomina así por el término griego Stoa Poikilé que significa "pórtico de variados colores".
Su fundador es Zenón de Citio alrededor del 300 a.C.
Al igual que los epicúreos, se preocupan por encontrar la felicidad cuyo camino sería estar en acorde con la naturaleza y la razón. Anticipan la perspectiva kantiana: relacionan íntimamente la felicidad con la virtud. En relación con los afectos o pasiones los consideraron como un movimiento irracional del alma y distinguieron en ellas los apetitos o deseos, el placer y los sentimientos. En general proponen eliminar todas las pasiones (apatía) aunque las pasiones elevadas no fueron tan rechazadas.
El término "aguantar estoicamente" se aplica a aquellas personas que actúan conforme a sus principios y en situaciones adversas, prefieren acatar las consecuencias de actos injustos, antes de librarse teniendo que romper con sus convicciones.
Dos de las personas que soportaron estas injusticias fueron Sócrates (obligado a beber la cicuta) y Séneca (se abrió las venas cuando Nerón lo persiguió).

Cinismo: Es una de las escuelas más incomprendidas de toda la historia de la filosofía y malentendida en muchas ocasiones.
La escuela fue fundada por Antístenes pero sin duda la persona que le dio vida es Diógenes de Sínope.
Tomaron como modelo la naturaleza y la actitud de los animales en ella (el término cínico proviene del griego kuon-kunos= perro), toman el modelo de autosuficiencia y autarquía: el problema viene que algunos de estos cínicos toman de forma muy radical esas ideas como hizo Diógenes de Sínope.
Por encima de todo, de metafísica, astronomía,... prima la acción y el ejemplo.
Para alcanzar la libertad y la virtud resultaba necesario seguir un método, éste consistía en dos cosas, en el ejercicio y en la fatiga, esto es, en practicar una vida que acostumbrara el cuerpo y el espíritu a las fatigas que la naturaleza impone, pero que también sea adecuada para que el ser humano se acostumbre a dominar los placeres o a despreciarlos. Es necesario despreciar los placeres porque éstos ablandan el espíritu y el cuerpo, y ponen en peligro la libertad, haciendo del hombre un esclavo, un esclavo de las cosas materiales. También el movimiento cínico estaba en contra del matrimonio, consideraban más adecuada una convivencia acordada entre un hombre y una mujer, y también se enfrentaban a una consideración “estrecha” de ciudadano, dado que los hombres habían de ser considerados ciudadanos del mundo.
La vida cínica perfecta tenía entre sus objetivos la apatía, la indiferencia y la autarquía. Esta idea se plasma en el episodio en el que Diógenes está tomando el sol y se acerca a él Alejandro, el hombre más poderoso de todos, y le dice que le pida lo que quiera, a lo que Diógenes responde que no le tape el sol. Con esto se pone de manifiesto que, para estar satisfecho y feliz no necesitaba más que el sol, una cosa natural al alcance de cualquiera. Es una manera de percibir que la felicidad procede del interior del ser humano, y no de algo fuera de él como es el poder de otro ser.
Óscar Wilde (1854-1900) nos dejó sentencias cínicas muy interesantes como "cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada" o "El cinismo consiste en ver las cosas como realmente son, y no como se quiere que sean".
Sobre Diógenes corren muchas anécdotas como cuando:
Diógenes se encontró con Alejandro Magno cuando este se dirigía a la India. Era una mañana de invierno, soplaba el viento y Diógenes descansaba a la orilla del río, sobre la arena, tomando el sol desnudo... Era un hombre hermoso. Alejandro no podría creer la belleza y gracia del hombre que veía. Estaba maravillado y dijo:

“Señor...” - jamás había llamado “señor” a nadie en su vida- “...señor, me ha impresionado inmensamente. Me gustaría hacer algo por usted. ¿Hay algo que pueda hacer?”

Diógenes dijo: “Muévete un poco hacia un lado porque me estás tapando el sol, esto es todo. No necesito nada más.”

Alejandro contestó: “Si tengo una nueva oportunidad de regresar a la tierra, le pediré a Dios que no me convierta en Alejandro de nuevo, sino que me convierta en Diógenes”.

Diógenes rió y dijo: “¿Quién te impide serlo ahora? ¿Adónde vas? Durante meses he visto pasar ejércitos ¿Adónde van, para qué?”.

Dijo Alejandro: “Voy a la India a conquistar el mundo entero”.

“¿Y después qué vas a hacer?”, preguntó Diógenes.

Alejandro dijo: “Después voy a descansar”.

Diógenes se rió de nuevo y dijo: “Estás loco. Yo estoy descansando ahora. No he conquistado el mundo y no veo que necesidad hay de hacerlo. Si al final quieres descansar y relajarte ¿Por qué no lo haces ahora? Y te digo: Si no descansas ahora, nunca lo harás. Morirás. Todo el mundo se muere en medio del camino, en medio del viaje”.

Alejandro se lo agradeció y le dijo que lo recordaría, pero que ahora no podía detenerse. Alejandro cumplió su destino de conquistador, pero no le dio tiempo a descansar antes de morir.

Se decía que Diógenes iba por la calle en pleno día, con la lámpara encendida, diciendo "Busco un hombre". Y así se refaría a que en realidad ninguno nos comportamos enteramente como seres humanos.

Escepticismo: Creada y fundada por Pirrón de Elis (360 a.C-270 a.C.) surge como cansancio a las filosofías anteriores.
Del término griego sképsis (indagación, revisión, duda). El escepticismo niega toda posibilidad de conocer la verdad. Es necesario distinguir el escepticismo como corriente filosófica que surge y se desarrolla en el mundo antiguo (s. IV a.C. - s. II d.C.), y el escepticismo como teoría filosófica, atractiva para muchos filósofos además de los de la corriente citada.
El escepticismo consiste en la facultad de oponer, de todas las maneras posibles, los fenómenos posibles; cuya consecuencia, por el equilibrio de las cosas y de las razones opuestas (isostenia), sería, primero, la suspensión del juicio (epojé) y después, la indiferencias (ataraxia).

"Lost Highway" de David Lynch

2009-05-09T13:10:00.003+02:00

Film delicioso, grandemente dirigido y perfectamente orquestado y finalizado. Lost Highway es una película simplemente única desde su banda sonora hasta su fotografía.
Este cineasta norteamericano nacido en Montana en el año 1946 se caracteriza por su singularidad. Siendo un amante absoluto del dadaísmo, queda plasmado magistralmente en todas sus producciones desde la serie Twin Peaks hasta Mulholland Drive.
Me considero un ferviente seguidor de este hombre, y como tal puedo decir que esta película es la que me llega a realizar por completo. Invita continuamente a la reflexión ya que toda ella es una alegoría. Una vez que la ves, te entra un cosquilleo que te incita a volverla a ver, con mucha más tranquilidad (y eso que la película de por sí es muy sobria) y fijarse en todos los detalles que son muy interesantes.
Naturalmente, como en todas las cosas, existen muchos seguidores pero también muchos detractores de este director. En parte lo entiendo, hay personas que no tienen paciencia o les puede sacar de quicio ciertas situaciones. Yo veo inquietante y atractivo todo este gran mundo. Yo pienso que justamente su belleza radica ahí.
Para terminar, deciros que tenéis que haceros con su BSO: Smashing Pumpkins, Lou Reed, David Bowie, Ramstein... Buenísima.

Nota: Dadaísmo--> El dadaísmo fue un movimiento antiarte que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916 iniciado por Tristan Tzara, que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época de comienzos y mediados del siglo XX, en los periodos de la primera y comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo su área de influencia no sólo en el arte gráfico sino que también en la música; y surge como consecuencia de la quiebra de valores.

Filmografía de David Linch: En 1976 dirige su primera película Eraserhead "Cabeza borradora", siguiéndole en 1980 "El hombre elefante" film con el que se da a conocer en todo el mundo. Le siguen en 1984 Dune, 1986 Terciopelo azul, Corazón salvaje en 1990. En 1992 comienza con la dirección de Twin Peaks, Carretera Perdida en 1996, Mulholland drive en 2001 y en 2006 Inland Empire. También forma parte en proyectos como productor ejecutivo y hasta llega a intervenir alguna vez como actor.

Letra I'm deranged de David Bowie. Uno de los temas de la película

Funny how secrets travel
I'd start to believe if I were to bleed
Thin skies, the man chains his hands held high
Cruise me blond
Cruise me babe
A blond belief beyond beyond beyond
No return No return

I'm deranged
Deranged my love
I'm deranged down down down
So cruise me babe cruise me baby
And the rain sets in
It's the angel-man
I'm deranged

Cruise me cruise me cruise me baby

The clutch of live and the fist of love
Over your head
Big deal Salaam
Be real deranged Salaam
Before we reel
I'm deranged

And the rain sets in
It's the angel-man
I'm deranged

And the rain sets in
It's the angel-man
I'm deranged

Cruise me cruise me cruise me baby

I'm deranged

And the rain sets in
It's the angel-man

La miseria del ser humano

2009-04-28T11:14:00.003+02:00

Sin lugar a dudas, el ser humano siempre ha sido capaz de lo mejor y de lo peor, y en muchas ocasiones, como dijo ya su día el ilustre Lord Byron, "cuanto uno más conoce a los hombres, más quiere a su perro".
Nos movemos, muy generalmente, por orgullo, soberbia, prepotencia, vanidad,... y un sinfín de connotaciones más. La mayoría de las veces, estos defectos, son generadas por nuestro propio miedo y nos sirven de escudo para protegernos de todo aquello que creemos que puede hacernos daño.
Un ejemplo claro de lo que digo es el siguiente vídeo del concurso británico Got Talent 2009, donde una señora de 47 años le gana la partida a toda una panda de impresentables que había en el público (una gran parte no quiero decir todos) prejuzgando su presencia y modales tímidos y pueblerinos.
Tenemos el malsano defecto de enjuiciar estereotipos: edades, vestimentas, dialectos, etc... que no hacen otra cosa que crear desconcierto y desasosiego entre la sociedad.
En fin, esperemos que próximamente y en los años venideros ser humano nos asombre por haber descubierto una vacuna contra el sida, remedios contra el cáncer o alzheimer y similares. Quiero creer en el hombre. Espero que me ayude.
Saludos

"No me importa nada"

2009-04-25T12:49:00.004+02:00

"No me importa nada" es una canción de la coruñesa Luz Casal incluida en el álbum Luz V de últimos de los 80 y principios de los 90. En mi opinión, es de las pocas o escasas mujeres dedicadas al rock y además lo hace con grandes resultados. A eso hay que unir que tiene canciones muy íntimas, melodiosas y con un gran sentido.
Esta es una de las canciones que más me atraen por su letra. Es un continuo juego de palabras y un "juego" en sí de talla impecable, así pues sería muy conveniente atender muy bien a la lírica de esta grandísima canción. El vídeo no tiene mucha calidad pero nos sirve.
Saludos.

Parataxis e Hipotaxis

2009-04-22T10:08:00.002+02:00

Hoy vamos a ocuparnos de un asunto muy interesante gramatical: parataxis e hipotaxis, o como más comúnmente se conoce "coordinación y subordinación".
A comienzos del Indoeuropeo, se cree con cierta certeza, que no existían palabras que sirvieran de nexos. Parece ser que existía una acumulación de ideas yuxtapuestas continuamente. Pongamos un ejemplo: Tengo dolor de cabeza. Voy al médico. Me receta medicina. Sano.
Así pues, con el paso de los años y tras deslindarse el Indoeuropeo en las lenguas tanto "centum"(hablando generalizadamente las europeas) y "satem" (asiáticas) comienza a haber la necesidad de tener unos enlaces que sirvan para hilvanar las ideas y matizarlas. Por consiguiente, nacen los nexos tanto coordinantes como subordinantes.
La Parataxis o Coordinación no sería otra cosa que una oración compuesta (es decir, oración donde existe más de una forma verbal) unida bajo un nexo. La peculiaridad de las coordinadas es que las dos se encuentran en el mismo plano.

Coordinadas que tenemos en castellano serían:

- Copulativas: existe una suma de ideas "y, también, etc..."
- Disyuntivas: existe una opción "o, o bien"
- Adversativas: existe una objeción "pero, sino, sin embargo,.."
- Ilativas: sirven para hilvanar ideas. Pueden ser causales "pues, en efecto,..." o consecutivas "por consiguiente, así pues,..."

La Hipotaxis o Subordinación sería aquella oración compuesta que va unida por un nexo que hace depender de la primera de tal forma que no se encuentran nunca en el mismo plano, sino uno por debajo ("sub" bajo, debajo "ordo" orden).

Subordinación que tenemos en castellano puede ser de tres tipos:

- Sustantivas: Son aquellas oraciones que realizan la función de un sustantivo (sustantivas de Sujeto, CD,...)

Ej: Que no me encuentre bien no es malo.

- Adjetivas o de Relativo: Realizan una función de adyacente de un sustantivo. Por tanto, siempre tiene un antecedente

Ej: El chico, que va siempre con mochila, es mi hermano

- Adverbiales: realizan una función de circunstancial y las hay de muy diversos tipos

a) Finales: indican un fin "para que"
b) Causales: motivo o causa "porque"
c) Modales: indican la manera en que se realiza "así que, de tal manera que"
d) Consecutivas: indican una consecución "tanto....que", etc...
e) Comparativas: comparan dos ideas "tanto ....como"
f) Temporal: indican un tiempo "cuando"
g) Lugar: indican un lugar "donde"
h) Concesiva: indican una objeción "aunque"
i) Condicional: indican un deseo o condición "si, en el caso de que..."

Así pues, vemos que en el primer caso que vimos, en el ejemplo del principio, esa yuxtaposición evolucionaría así:

Tengo dolor de cabeza así que voy al médico para que me recete medicinas y me ponga sano.

Saludos

Wonderful life

2009-04-22T09:59:00.002+02:00

Clásicos entre los clásicos de la música es esta canción de Black "Wonderful life". Es una melodía que, desde mi punto de vista, no deja indiferente a nadie. Es tan relajante y melodiosa su música, tan alentadora y pesimista a su vez la voz de este hombre, que uno no sabe muy bien si es una canción optimista o más bien pesimista. Recuerdo que hace años tuve ese debate con ciertos amigos míos, siempre que les ponía el vídeo musical me interesaba saber qué opinaban ya que es un crisol de varios sentimientos. La verdad es que el vídeo musical gusta mucho, estéticamente es perfecto con su contraste blanquinegro; tiene una fotografía impecable.
En fin, aquí os dejo esta maravilla y espero que la disfrutéis tanto como yo.
Saludos a todos.

Letra "Wonderful life" de Black.

Here I go out to sea again
The sunshine fills my hair
And dreams hang in the air
Gulls in the sky and in my blue eyes
You know it feels unfair
There's magic everywhere

CHORUS:
Look at me standing
Here on my own again
Up straight in the sunshine
No need to run and hide
It's a wonderful wonderful life
No need to laugh and cry
It's a wonderful wonderful life

The sun's in your eyes
The heat is in your hair
They seem to hate you because you're there
And I need a friend
Oh I need a friend to make me happy
Not stand here on my own

CHORUS

I need a friend
Oh I need a friend
To make me happy
Not so alone

Enamoramiento

2009-04-13T14:04:00.004+02:00

¿Qué es enamorarse o estar enamorado? ¿Es positivo o negativo? Éstas y otras preguntas trataremos de darles respuesta en este artículo que elaboraremos.
Según mi tío Santos (jejejeje), dice que es un EET, es decir, un Estado de Estupidez Transitoria. Yo sinceramente, estoy totalmente de acuerdo en líneas generales.
Según los psicólogos, se dice que el estado de enamoramiento dura entre 6 meses a 2 años máxime, no más. Y menos mal que es así porque si no, no creo que pudiéramos vivir jajaja. Me explico. Para mí estar enamorado llega a ser totalmente negativo en la gran mayoría de casos y sobre todo durante la pubertad, ya que sufres una especie de obsesión o manía persecutoria por la cual no dejas vivir en paz a otra persona, llegas a agotarla física y psíquicamente, a agobiarla. La consecuencia de todo ello es el aborrecimiento y amargura en muchísimos casos. Y digo esto porque por lo general, el enamoramiento nunca es totalmente proporcionado en sus fuerzas aunque sea correspondido.
Y pienso que entre amar y estar enamorado existen grandes diferencias.
Dicen que estar enamorado es una emoción que te embriaga y te hace sentir en armonía con todos, pero sobre todo con tu pareja. Durante la adolescencia es difícil darse cuenta que existen otras cosas por las que luchar, que hay que ser responsables y no se puede uno abstraer tan fácilmente de todo.
Cuando amas realmente a una persona, quieres tanto a esa persona que harías por ella cualquier cosa. Y es ahí donde entran en juego las emociones más fuertes. En el caso de amar, necesitas que esa persona se encuentre bien, sea dichosa y feliz, quieres lo mejor para ella; y en muchas ocasiones justamente quizá sea no estar a su lado ya que ha preferido estar con otra. Eso muchas veces no se entiende llegando a crear grandes problemas.
Yo creo plenamente que es una regla de tres muy sencilla y lógica: si dos personas se aman, se encuentran en paz, armonía y felicidad; si una deja de amar a la otra, si realmente la quieres, no puedes obligarla a estar contigo, debes dejar que sea feliz por mucho que te duela. ¿Qué sentido tiene tener atrapado/a a alguien que ya no te ama, no te realiza como persona? La consecuencia también es clara: violencia de género. En muchos casos, esta violencia es física pero existen muchos casos también de violencia psíquica donde se trata de humillar y denigrar a esa persona.
En definitiva, entras en una espiral de decadencia y tragedia inevitable que te conduce a lo peor del ser humano. Las cosas deben ser siempre más sencillas de lo que son en realidad.
¿Se puede morir por amor? Como bien dice mi pareja Natalia, y estoy de acuerdo en parte con ella, nadie en esta vida muere por amor de pareja. Como vulgarmente se suele decir: a la pareja la encuentras en la calle.
Me comenta Natalia que sólo existe un posible caso de muerte por amor y es el por el amor que siente una madre hacia sus hijos lo que puede originar el término de la vida.
Por mi parte, pienso que no directamente influye pero sí que influye indirectamente ya que, cuando desaparece la persona, a la que amas, de tu vida, quieras o no es inevitable pensar en ella y eso te puede marcar con depresiones, enfermedades, etc...
¿Cómo y cuándo llega el amor de pareja? Desde mi perspectiva, solemos cometer el error de "enamorarnos" (en este caso de igual la permanencia de tiempo) durante la pubertad justo cuando nos estamos formando integralmente como personas con los estudios. Y digo que es un error porque, como les digo a mis alumnos muchas veces, el enamoramiento te crea incertidumbre e inquietud que te suprime gran parte de tu tiempo y te impide centrarte en lo que deberías.
Deberíamos reflexionar más sobre estas cosas ya que son promotoras de nuestras vidas.
Lo que sí tengo claro es que debemos ser felices siempre compartiendo, aprendiendo de los demás y respetando siempre.
Naturalmente siempre hablo generalizando y es una opinión personal vertida por mí, no tiene por qué ser compartido.
Yo me quedo con el amor ¿y tú?

Homenaje a FFVII,VIII y IX

2009-03-28T14:03:00.002+01:00

Qué habría sido del sector del videojuego sin el señor Sakaguchi y Uematsu, lástima que se hayan pasado a Microsoft. No obstante nos dejaron un gran recuerdo con estos FF donde la historia y la banda sonora van de la mano y hacen de estos juegos unos juegos 10.
Aquí mostramos un vídeo de imágenes o CGs de estos juegos que apasionan a tantos millones de personas en el mundo.

A disfrutar se ha dicho!!

Vanessa Mae

2009-03-28T13:58:00.001+01:00

La vida de Vanessa-Mae se inicia en Singapur el 27 de Octubre de 1978. Hija de la señora Tan Soei Luang, una pianista clásica y abogada nacida en China (quien luego adoptaría el más occidental nombre Pamela) y del empresario hotelero tailandés Vorapong Vanakorn, la niña fue bautizada Chen Mei Vanakorn. Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, tuvo lugar en el jardín maternal de Singapur, donde al igual que sus compañeros, fue incentivada a jugar con un piano.
Tras unas crisis matrimonial entre sus padres que acabó en divorcio, su madre se juntó con un abogado británico llamado Graham Nicholson, que residía en Singapur por cuestiones de trabajo y, al poco tiempo, el trío se mudó a Londres. La niña, por entonces tenía cuatro años y se ubicó con su mamá y su nuevo padre en el barrio de Kensigton, en el Londres occidental. Aquí también aparece la occidentalización de nombre, esta vez en la niña, que pasaba a llamarse Vanessa-Mae (el Mae debe pronunciarse Mei, lo que coincide con el segundo ideograma chino de Chen Mei).
Hasta los cinco años, Vanessa-Mae sólo había tenido contacto con el piano, en cuanto a prácticas musicales se refiere. Curiosamente, su madre jamás intentó encaminarla hacia la música. Más bien, sus aspiraciones para la niña se orientaban hacia la abogacía, que ahora compartía con su nuevo marido. En cambio, su padrastro sí influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades extracurriculares de la pequeña Vanessa que, dicho sea de paso, también asistía a clases de danza clásica.

Sucede que el señor Nicholson, además de abogado era violista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así, Vanessa-Mae tuvo su primer acercamiento al violín a los cinco años, en la escuela, aunque todavía sólo como un juego.

Al poco tiempo los docentes creyeron ver en la niña un importante potencial y pidieron permiso a sus padres para hacerlo germinar. Los profesores pasaron de la escuela al domicilio particular de los Nicholson y la pequeña violinista comenzó a demostrar una evidente soltura con el instrumento, aunque sólo lo consideraba un hobby, un entretenido pasatiempo.

El tiempo transcurrió y las prácticas se hicieron más intensivas junto a lo cual la destreza de Vanessa-Mae creció desproporcionadamente lo mismo que su pasión por la música. Esos años la vieron cursando la escuela primaria en la Holand Francis School -una institución educativa para señoritas de lo más común- y acompañando a sus padres a conciertos y óperas. En este ambiente inusual, que combinaba lo mundano de una escuela normal y lo selecto y elitista de la música culta, se fue forjando en Vanessa-Mae un innegable apego por la música en general y por la música clásica en particular. Tanto fue así que a los ocho años decidió hacer de este arte el objeto de su vida. Comunicada la decisión a sus padres, Graham y Pamela (nombre occidental de su madre) multiplicaron sus esfuerzos y redoblaron su apoyo a la talentosa niña, que por cierto, había alcanzado un elevado nivel de destreza con el violín.
Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Beijing, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, aprovechando sus períodos en la tierra de sus ancestros, se inició en el estudio del idioma mandarín y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres.
A los diez años sobrevinieron dos hechos que se convertirían en hitos de su vida: por un lado, sus papás le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giusepe Guadagnini en 1761, cuyo valor oscilaba las 150.000 libras esterlinas. Por el otro, su primer concierto como solista acompañada por la orquesta London Philharmonia. Por entonces se oían las primeras voces que hablaban de "niña prodigio". Efectivamente, su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky. Era la más joven de todo el alumnado y sus excepcionales cualidades merecieron una frase que, para sus fans, es todo un símbolo: "una verdadera niña prodigio, como Mozart o Mendelssohn". Esta declaración del director de la institución, el profesor Michael Gough Matthews, fue más tarde relativizada e incluso ridiculizada por algunos críticos.

Hoy día, en mi opinión, podemos afirmar que es una de las tres personas que existen en el planeta que mejor dominan este difícil y costoso instrumento.
Una muestra de ello es la siguiente melodía aunque recomiendo que escuchéis muchas más de esta gran intérprete violinista.

"Viva la vida" con Coldplay

2009-03-28T11:51:00.007+01:00

Biografía:

Coldplay es la historia de cuatro amigos que se conocieron en la universidad de Londres en 1996. Chris Martin, Guy Berryman, Jon Buckland y Will Champion pronto empezaron a componer sus propias canciones y a realizar algún que otro ensayo, hasta que en mayo de 1998 supieron aprovechar la oportunidad de grabar 'Safety', su primer EP, que autofinanciaron y que debía servir como una demo de presentación de cara a las casas discográficas, sin embargo finalmente decidieron editar y distribuir una tirada de 500 copias, por lo que después del éxito obtenido por la banda este EP se ha convertido en una de las joyas más buscadas por los seguidores de Coldplay.

Durante 1999 se dedicaron a hacer pequeñas giras por Inglaterra en busca de un contrato discográfico, hasta que en primavera de ese año consiguieron llamar la atención de la etiqueta independiente Fierce Panda. Y no sólo eso, consiguieron que uno de los semanarios musicales más importantes de UK, el NME, se fijara en ellos y los convirtiera en poco tiempo en la mejor nueva banda. Una vez en Fierce Panda, Colplay editó dos EP's más, 'Brothers & Sisters' y 'The Blue Room', cada uno más exitoso que el anterior.

El grupo estaba consiguiendo estar en boca de todo el mundo llegando a ser teloneros de grupos como Catatonia. Coldplay fichó por Parlophone en el 2000 y pocos meses después lanzarían ya sus primeros singles, 'Shiver" y 'Yellow', como adelanto de 'Parachutes', su álbum de debut. 'Yellow' fue sin duda la canción que les dio el empujón final en el difícil mundo de la música. Lo que nadie puede negar es la rapidez con la que el éxito ha llegado al grupo, y es que en un par de años y con unas composiciones excelentes, Coldplay se ha situado a la altura de los grupos de la élite británica.

Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre de 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.

La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" y "Clocks".

Coldplay salió de gira durante junio de 2002 a septiembre de 2003, visitando los cinco continentes, incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Muchos de sus actos tenían un sofisticado sistema de luces y pantallas individualizadas como en el Elevation Tour de U2. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo, Live 2003, en Sydney, Australia. Una nueva canción llamada "Moses", se puede encontrar en esa compilación.

En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders "2000 Miles", que se podía bajar desde su sitio oficial. Fue la canción más bajada de internet del año en el Reino Unido, y las ganancias por ello fueron destinadas a algunas campañas de caridad. A Rush Of Blood To The Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año. El álbum fue también nombrado en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando la posición número 473.

Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum. En mayo, Coldplay les hizo una broma a sus fans con una nueva canción y un video en su página oficial para celebrar el nacimiento de Apple, la hija de Chris Martin con su esposa, la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow. El famoso productor George Martin presentó este promo como Coldplay y su productor Ken Nelson actuando como The Nappies, un satírico conjunto de rap/glam rock. Chris Martin dijo que la música había sido inspirada por Jay-Z. El tercer álbum de Coldplay, X&Y, fue lanzado el 6 de junio de 2005 en el Reino Unido. El álbum se convirtió en el más vendido del año 2005, alcanzando ventas por sobre los 8.3 millones de copias en el mundo entero. El primer sencillo del álbum, "Speed of Sound", hizo su aparición comercial en la red y en la radio el 18 de abril y fue lanzado en CD el 23 de mayo de 2005. El álbum debutó como número uno en 28 países a lo largo del mundo y fue la segunda venta más rápida de álbumes en la historia del Reino Unido, por debajo del Be Here Now de Oasis. Dos singles más fueron lanzados ese año: "Fix You" en septiembre y "Talk" en diciembre. En mayo de 2006 la banda lanzó "The Hardest Part" en varios países fuera del Reino Unido. A pesar del éxito comercial, la reacción de los críticos de música hacia X&Y no fueron tan buenas ni tan unánimes como los dichos hacia A Rush of Blood to the Head o Parachutes.

En febrero de 2006, Coldplay ganó los Brit Awards al mejor álbum y al mejor single. En su discurso de agradecimiento, el vocalista Chris Martin levantó algunos rumores sobre la separación de la banda cuando dijo: "Este (premio) significa mucho para nosotros, especialmente ahora. Irán a ser muchos años antes de que nos vean de nuevo". Luego, estas declaraciones fueron desmentidas por la discográfica del grupo.

Coldplay comenzó a trabajar en su nuevo álbum en diciembre de 2006. Brian Eno y Markus Dravs son los productores.

La banda tomó un descanso de la producción y realizó un tour en febrero y marzo de 2007 por Sudamérica por primera vez. El Latin American Tour 2007 los llevó a Chile, Argentina, Brasil y México. Además la banda confirmó que el álbum tendría influencias hispánicas, después de haber grabado en iglesias y otras áreas de Latinoamérica y España durante y después del tour.

Después de todo un año de trabajo, el 6 de diciembre de 2007, la banda hizo una actualización en su sito web oficial diciendo que el álbum estaba casi terminado y que la mezcla del mismo se estaba llevando a cabo en Nueva York.

En un artículo de la revista online Rolling Stone, Chris anunció que el nombre del nuevo disco sería Viva la vida (nombre tomado de un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo) y estaría disponible el 17 de junio de 2008. Al siguiente día Coldplay anunció en su sitio oficial el título oficial, Viva la Vida or Death and All His Friends.

Chris Martin ha descrito el álbum como una nueva dirección para la banda; algo diferente de los anteriores 3 discos, a los que se refirió como una 'trilogía'. Algunas canciones en Viva la Vida or Death and All His Friends, como "Violet Hill" contienen riffs de guitaras distorsionadas y tonos de blues. Martin ha comentado que este álbum no contiene falsete como los anteriores discos. El tema ha sido el primer single del disco y el video se filmó en Sicilia, Italia. Viva la vida fue el segundo single del álbum, y fue lanzado exclusivamente en iTunes el 25 de mayo de 2008. Fue precisamente este segundo single el que desencadenó un acuso de plagio por parte de Creaky Boards, unos 3 días después de la salida al mercado de Viva la Vida or Death and All His Friends. La banda lo negó mediante un comunicado y en la prensa se dio a entender que todo había sido fruto de un intento de Creaky Boards para conseguir protagonismo.

También este tema fue protagonista de otra polémica de plagio donde Joe Satriani, presento en una corte federal de Los Ángeles una demanda de violación a los derechos de autor, la que sostiene que la canción de Coldplay "Viva la vida" incorpora "porciones originales sustantiales" de su canción instrumental "If I Could Fly", del 2004.

"Lost!" fue el tercer single del álbum, no obteniendo posiciones tan privilegiadas como los dos singles anteriores, el video de la canción consiste en una presentación en vivo en el United Center de Chicago, Estados Unidos, el 22 de julio, durante el Viva la Vida Tour. Fue dirigido por Mat Whitecross.

El cuarto single fue "Lovers In Japan" llegando a obtener posiciones altas en los charts que apareció, el video musical para la canción, fue dirigido por Mat Whitecross —también director de videos de Coldplay como "Bigger Stronger" y "Lost!"— en Londres. El lanzamiento mundial fue en iTunes Store el 31 de octubre de 2008 de manera gratuita durante una semana, solo disponible para Canadá y Estados Unidos.

Personalmente, pienso que es uno de los tres grandes grupos del pop-rock alternativo que existen en la actualidad en el orbe terrestre.

A continuación presentamos una serie de vídeos musicales que más me han impactado. Ya sé, ya sé, son casi todos pero es que no tienen desperdicio.

Destacamos el "Viva la vida" por ser más actual pero también por la estética tan alucinante: cada fotograma parece ser un cuadro.
La letra también es caso aparte ya que presenta una gran reflexión filosófica-religiosa alegórica muy interesante sobre muchos más aspectos de los que parece.

LETRA DE LA CANCION COLDPLAY - VIVA LA VIDA (VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS)

I used to rule the world
Seas would rise when I gave the word
Now in the morning I sweep alone
Sweep the streets I used to own
I used to roll the dice
Feel the fear in my enemy's eyes
Listen as the crowd would sing:
"Now the old king is dead! Long live the king!"
One minute I held the key
Next the walls were closed on me
And I discovered that my castles stand
Upon pillars of sand, pillars of sand

I hear Jerusalem bells are ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can not explain
Once you know there was never, never an honest word
That was when I ruled the world
(Ohhh)

It was the wicked and wild wind
Blew down the doors to let me in.
Shattered windows and the sound of drums
People could not believe what I'd become
Revolutionaries Wait
For my head on a silver plate
Just a puppet on a lonely string
Oh who would ever want to be king?

I hear Jerusalem bells are ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can not explain
I know Saint Peter will call my name
Never an honest word
And that was when I ruled the world
(Ohhhhh Ohhh Ohhh)

Hear Jerusalem bells are ringings
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can not explain
I know Saint Peter will call my name
Never an honest word
But that was when I ruled the world
Oooooh Oooooh Oooooh"

Traducción:

Yo solía gobernar el mundo
Los mares se alzaban cuando yo lo ordenaba
Ahora en la mañana yo barro solo
barro las calles que solía poseer

Yo solía tirar el dado
Sentir el miedo en los ojos de mi enemigo
Escuchaba como la gente cantaba:
"Ahora el viejo rey está muerto, ¡larga vida al rey!"

Un minuto yo tenía la llave
Al siguiente las paredes se cerraban en mí
Y descubrí que mis castillos estaban construidos
Sobre pilares de sal y pilares de arena

Escucho las campanas de Jerusalen sonando
Los coros del Calvario Romano están cantando
Son mi espejo, mi espada y mi escudo
Mis misioneros en un campo extranjero
Por alguna razon que no puedo explicar
Una vez que sabes que nunca hubo una palabra honesta
Así era cuando yo gobernaba el mundo

Fue el viento loco y salvaje
Que tiró las puertas para dejarme entrar
Ventanas rotas y el sonido de tambores
La gente no podía creer en lo que me convertí

Los revolucionarios esperan
Mi cabeza en bandeja de plata
Solo una marioneta en una cuerda solitaria
Oh ¿Quién podría querer ser rey?

Escucho las campanas de Jerusalen sonando
Los coros del Calvario Romano están cantando
Son mi espejo, mi espada y mi escudo
Mis misioneros en un campo extranjero
Por alguna razón que no puedo explicar
Yo sé que San Pedro dirá mi nombre
Nunca hubo una palabra honesta
Pero así era cuando yo gobernaba el mundo

Escucho las campanas de Jerusalen sonando
Los coros del Calvario Romano están cantando
Son mi espejo, mi espada y mi escudo
Mis misioneros en un campo extranjero
Por alguna razon que no puedo explicar
Yo sé que San Pedro dirá mi nombre
Nunca hubo una palabra honesta
Pero así era cuando yo gobernaba el mundo

Violet Hill

Speed of sound

The Scientist

Clocks

Fix you

Trouble

In my place

Ese mi Atletiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

2009-03-20T20:23:00.002+01:00

Hacía tiempo ya que debía haber hecho esto, pero entre unas cosas y otras no ha podido ser antes. Como no podía ser de otra manera, hoy toca homenajear a mi Atleti, ese equipo que es tan grande porque hace sentirnos tan humanos: ahora tristes, ahora melancólicos, ahora exultantes de alegría.

El ser del Atleti significa mucho más que ser de un equipo de fútbol, es una forma de vida, de sentimiento, de lucha diaria contra elementos (como nuestro rival de Concha Espina).

Estoy seguro que de ahora en adelante la historia de este Atlético cambiará hacia un futuro mejor.

"Aquí me pongo a contar
motivos de un sentimiento
que no se puede explicar.
Y eso que no doy el tipo
del hincha que rompe piernas
por defender a su quipo.

Para entender lo que pasa
hay que haber llorado dentro
del Calderón, que es mi casa.

o del Metropolitano,
donde lloraba mi abuelo
con mi papá de la mano.

Qué manera de aguantar,
qué manera de crecer,
qué manera de sentir,
qué manera de soñar,
qué manera de aprender,
qué manera de sufrir,
qué manera de palmar,
qué manera de vencer,
qué manera de vivir,

Qué manera de subir y bajar de las nubes,
¡qué viva mi Atleti de Madrid!

Ufarte, Kiko, Juninho, Ratón, Ayala, Pantic, Heredia,
Antic, Levinha, Adelardo, Toni, Simeone,
Grifa, Pereira,
Peiró, Calleja, Ovejero,
tal y tal y un tal cabeza,
Zapatones de Hortaleza,
Ben Barek y Caminero,
Paseo de los melancólicos,
Manzanares cuánto te quiero.

No me preguntes por qué
los colores rojiblancos
van con mi forma de ser.

Ni merengues ni marrones,,
a mí me gustan las rayas
canallas de los colchones.

Mira si soy colchonero
que paso por Concha Espina
como pasa un forastero.

Como los indios okupas
que acampan con sus banderas
en la ribera del Pupas.

Qué manera de aguantar,
qué manera de crecer,
qué manera de sentir,
qué manera de soñar,
qué manera de aprender,
qué manera de sufrir,
qué manera de palmar,
qué manera de vencer,
qué manera de morir,

Qué manera de jugarse en el derby la pelvis,
¡qué viva mi Atleti de Madrid!

Solozábal, Súper López, Rivilla,
Santi, Jayo, Aguilera,
Vavá, Gárate, Mendoça, Futre,
Collar, toma delantera!
Despekan el juego sucio
un par de huevos de Lucio,
gambetas de Rubén Cano,
dos tetas de gran hermano
y un principito heredero
corazoncito de colchonero.

Por la Intercontinental
pide la clase de tropa
otra Recopa en el bar.

Ni perdemos los papeles
ni cambio por mi Neptuno
tu pasarela Cibeles.

Cumpliendo cien años andas
y estás más joven que el niño
que galopa por las bandas.

Y la afición a tu lado
porque es adicta al veneno
del balón envenenado.

Qué manera de aguantar,
qué manera de crecer,
qué manera de sentir,
qué manera de soñar,
qué manera de aprender,
qué manera de sufrir,
qué manera de palmar,
qué manera de vencer,
qué manera de vivir,

Con dinero y sin dinero somos los primeros,
¡qué viva mi Atleti de Madrid!

Atlético de Aviación, que pasón,
un siglo de horas de vuelo
dos años en el retrete tras un doblete
rozando el cielo,
volando hasta la buhardilla,
llorando por los rincones,
bajando a la alcantarilla,
acariciando balones,
infartando en la ribera
del Manzanares los corazones.

Qué manera de aguantar,
qué manera de crecer,
qué manera de sentir,
qué manera de soñar,
qué manera de aprender,
qué manera de sufrir,
qué manera de palmar,
qué manera de vencer,
qué manera de morir,

Qué manera de subir y bajar de las nubes,
¡qué viva mi Atleti de Madrid!
Qué manera de viajar a la gloria gritando,
¡qué viva mi Atleti de Madrid!
Qué manera de decir cumpleaños feliz
y brindar por mi Atleti de Madrid!"

Repaso a los grandes inventores de la historia: hoy "Arquímedes"

2009-03-20T20:08:00.003+01:00

(Siracusa, Sicilia, h. 287 a.C.-id., 212 a.C.) Matemático griego. Hijo de un astrónomo (ciencia muy en boga en época clásica y helenística), quien probablemente le introdujo en las matemáticas. Arquímedes estudió en Alejandría, capital del imperio alejandrino y propiedad en esa época de los Ptolomeos tras la disgregación de éste, donde tuvo como maestro a Conón de Samos y entró en contacto con Eratóstenes; a este último dedicó Arquímedes su Método, en el que expuso su genial aplicación de la mecánica a la geometría, en la que «pesaba» imaginariamente áreas y volúmenes desconocidos para determinar su valor. Regresó luego a Siracusa, donde se dedicó de lleno al trabajo científico.

Las mayores contribuciones de Arquímedes fueron en geometría. Sus métodos anticipados de cálculo integral 2.000 años antes servirán posteriormente como base a Newton y Leibniz.

Su geometría es una geometría de la medida. Efectúa cuadraturas de superficies planas y curvas.

Escribió varias obras las cuales se han ordenado según la época en que fueron escritas:

1. Esfera y cilindro.
2. Medida del círculo.
3. Gnoides y esferoides.
4. Espirales.
5. Equilibrio de los planos y sus centros de gravedad.
6. Cuadratura de la parábola.
7. El arenario.
8. Cuerpos flotantes.
9. Los lemas.
10. El método.

Arquímedes demostró que la superficie de una esfera es cuatro veces la de uno de sus círculos máximos. Calculó áreas de zonas esféricas y el volumen de segmentos de una esfera. Demostró que "El área de un casquete esférico es igual a la superficie de un círculo que tiene por radio la recta que une el centro del casquete con el punto de la circunferencia basal".

El problema al cual le atribuía gran importancia era el de demostrar que "El volumen de una esfera inscrita en un cilindro es igual a 2/3 del volumen del cilindro". Como postrero homenaje se colocó una esfera inscrita en un cilindro. Asimismo demostró Arquímedes que la superficie de esta esfera era también los 2/3 de la superficie del cilindro.

Es tal vez más interesante su trabajo sobre Medida del círculo. Trata de la rectificación de la circunferencia y el área del círculo. Arquímedes es el primero que hizo un intento verdaderamente positivo sobre el cálculo de p=Pí asignándole un valor entre 3(10/71)

El método que empleó consiste en calcular los perímetros de los polígonos regulares inscritos y circunscritos a un mismo círculo.

Admite, sin demostrarlos, los principios siguientes:

1. "La línea recta es la más corta entre 2 puntos."
2. "De 2 líneas cóncavas hacia el mismo lado y que tienen los mismos extremos, es mayor la que queda fuera de la otra".- ó como diríamos ahora " es mayor la línea circundante que la circundada". Este principio lo aplica al círculo y a los polígonos inscritos y circunscritos"
3. "De 2 superficies que pasan por una misma curva cerrada, cóncavas hacia un mismo lado, es mayor la exterior."

También demuestra que "un círculo es equivalente a un triángulo que tiene por base la circunferencia y por altura el radio."

En otra de sus obras se refiere a la mecánica, especialmente a los principios de la palanca. Su punto de partida lo constituyen dos principios fundamentales, que bien pueden considerarse como axiomas del mecánica.

1. "Si se tiene una palanca en cuyos extremos actúan pesos iguales, la palanca se equilibrará colocando el punto de apoyo en el medio de ella."
2. "Un peso se puede descomponer en dos mitades actuando a igual distancia del punto medio de la palanca".

Basándose en estos dos principios estableció las leyes de la palanca. Conocida es su famosa fase para hacer resaltar la aplicación de la palanca como máquina multiplicadora de fuerza: Deduce un punto de apoyo y os levantaré el mundo"

Cuenta la historia que Arquímedes un día que se encontraba en el baño observó que sus piernas podía levantarlas fácilmente cuando estaban sumergidas. Esta fue la chispa que le permitió llegar a lo que ahora conocemos como "Principios de Arquímedes". Fue tan grande el entusiasmo que le produjo el descubrimiento de su principio que tomó la corona en una mano y salió desnudo del baño corriendo por las calles de Siracusa y gritando su célebre exclamación de júbilo: "¡ Eureka!, ¡ eureka! "que quiere decir "ya lo encontré". Lo que había hallado era un método para determinar la densidad de los cuerpos tomando como unidad la del agua.

Es cierto que los conocimientos y descubrimientos matemáticos de Arquímedes son notables; sin embargo, son tal vez más importantes sus aportes y descubrimientos hechos en la Física".

En efecto, fuera del principio de la hidrostática ya nombrado anteriormente y de cuya importancia no es necesario insistir, inventó un sistema de poleas, el torno, la rueda dentada, el tornillo sinfín y una serie de por lo menos cuarenta inventos. Entre ellos es curioso mencionar un tornillo sinfín que se usaba para extraer el agua que había entrado a un barco, a los campos inundados por el Nilo, etc. En el campo militar se le debe la invención de catapultas, de garfios movidos por palancas para inventos mecánicos y ópticos logró defender durante tres años a Siracusa que estaba sitiada por los romanos. Dícese que empleando espejos "ustorios" que son espejos cóncavos de gran tamaño, logro concentrar los rayos solares sobre la flota romana incendiándola. Finalmente, el año 212 cayó Siracusa en manos de los romanos siendo Arquímedes asesinado por un soldado a pesar de haber ordenado el cónsul Marcelo respetar la vida del sabio.

Eurovisión

2009-03-14T11:18:00.002+01:00

Festival de la canción donde los haya, seguido y muy aclamado en toda Europa aunque siempre con notables ausencias.
Es de carácter anual, se suele celebrar en Mayo todos los años. Se ha transmitido cada año desde 1956. Este acontecimiento melódico festivo se emite también más allá de nuestras fronteras llegando incluso a Canadá y Australia o Corea del Sur.
En un principio, la canciones propuestas por los países han sido de carácter pop aunque esta tendencia últimamente ha cambiado mucho llegando a llevar desde dance hasta heavy metal.

Durante este curso, España ya ha seleccionado a su representante. En este caso, una paisana mía: Soraya con su "La noche no es para mí".
Ciertamente me parece una buena elección ya que mezcla varios estilos: pop, dance, toques bollywoodienses,...Y es buena elección por eso mismo, representa tendencias de varios países europeos y eso gusta, además de que en su estribillo introduce aluna frase en inglés.

Esperemos que salga triunfante de Moscú. Tiene grandes posibilidades. Suerte

Hoy en Leyenda: "El Resplandor"

2009-03-13T21:20:00.002+01:00

Unos de los escritores norteamericanos más consagrados y reconocidos en el mundo es sin duda alguna Stephen Edwin King. Este escritor nacido en Portland, Maine, en el año 1947 de nuestra era es muy conocido por sus novelas de intriga y terror.
Una de esas novelas que más loas ha recibido ha sido The Shining "El resplandor" del año 1977, y parece lógico ya que es una obra maestra. Si Stanley Kubrick la llevó al cine y fue todo un éxito, qué decir del libro. Es impresionante. La cantidad tan grande de detalles que figuran y que hacen de esta novela un best seller no pudo ser recogido por el director del film, de ahí que recomiendo la lectura del libro ya que aparecen datos muy relevantes también sobre el Hotel.
Si tenéis oportunidad de haceros con él, os invito a que lo leáis. No os dejará indiferente.

Argumento:

El libro trata de una familia con muchos problemas, tanto económicos como personales, y, debido a esto, Jack Torrance (el protagonista) se ve obligado a aceptar un empleo como cuidador de un hotel durante el invierno junto a su familia. A éste le resulta una oportunidad perfecta, ya que él es escritor y la paz y tranquilidad es justo lo que necesita para terminar su obra.

El Hotel Overlook, esta situado en uno de los parajes más hermosos del mundo, en lo alto de las montañas de Colorado. El pueblo más cercano es Sidewinder, y está situado aproximadamente a 65 kilómetros del hotel. Los caminos son intransitables por el invierno, por lo que el lugar está prácticamente aislado del mundo, sobre todo cuando las tormentas se hacen fuertes. Aun así Jack se ve obligado a aceptar el trabajo, sin imaginar los terribles acontecimientos que se suscitaron en aquel hotel en el pasado. Poco a poco, va descubriendo los más terribles espíritus, los cuales ofrecen a los visitantes un número de apariciones de escenas terribles y escalofriantes. Al comienzo, Dick Halloran, el cocinero del hotel agrega que «son como las láminas de un libro», pero poco a poco van cobrando fuerza hasta que tienen el poder de hacer daño.