Después de un lapsus largo, intentaré volver con más fuerza aunque tampoco prometo nada, ya que estoy inmerso en varios asuntos.
Y para reaparecer después de este tiempo, volvemos con las pilas cargadas y con un gran éxito que nos dio Loquillo. Es ésta una de esas canciones que, al levantarte, te ponen eufórico y afrontas con mayor ánimo ese pesado día de estudio o trabajo.
La recomiendo encarecidamente.
El vídeo no es muy allá la verdad, pero en este caso más que la imagen nos interesa el ritmo soberbio de su canción. Además la letra es pegadiza e interesante.
Espero que disfrutéis tanto como disfruto yo.
Saludos a todos.
jueves, 28 de enero de 2010
jueves, 31 de diciembre de 2009
Feliz año a todos y todas 2010
En estas fechas tan señaladas, como todos los años, la "reina" y yo queremos desearos a todos los lectores del blog un dichoso feliz 2010. Deseamos que todos podamos salir de esta crisis que aguza a todo el planeta, que nos sintamos con fuezas para poder levantarnos por la mañana y hacer de este mundo un lugar mejor. Una sonrisa o un abrazo a primera hora dice mucho de cómo será el día.
Es importante apoyarnos unos a otros e irnos a la cama por la noche con la satisfacción de un trabajo bien hecho.
Mis mejores deseos para este 2010. Hagamos que con salud y trabajo todo sea menos duro y ayudemos a nuestros semejantes en lo que podamos. Tenemos que creer en ello.
Os dejo con la canción del año. Personalmente me gusta mucho.
Es importante apoyarnos unos a otros e irnos a la cama por la noche con la satisfacción de un trabajo bien hecho.
Mis mejores deseos para este 2010. Hagamos que con salud y trabajo todo sea menos duro y ayudemos a nuestros semejantes en lo que podamos. Tenemos que creer en ello.
Os dejo con la canción del año. Personalmente me gusta mucho.
lunes, 28 de diciembre de 2009
Shakira "Lo hecho está hecho"
Hace ya años que llevo escuchando a esta mujer, ese pop un tanto comercial y pegadizo, pero me sigue gustando y no empalaga tanto como otros grupos. Quizá sea esa su virtud. Se nota cierta evolución pero en este caso no para empeorar.
Del nuevo disco, más que "La loba" yo destacaría esta canción. El videoclip me gustó bastante: esa lucha "sexual" entre el hombre y la mujer mediante unos movimientos y coreografía propia de gimnasia rítmica o los mimos dan un gran efecto así como la confesión en una "sauna"? hacia sus "amigas" de lo ocurrido.
Sin más os dejo el vídeo y espero que disfrutéis de él así como de la canción.
Felices Navidades a todos.
Del nuevo disco, más que "La loba" yo destacaría esta canción. El videoclip me gustó bastante: esa lucha "sexual" entre el hombre y la mujer mediante unos movimientos y coreografía propia de gimnasia rítmica o los mimos dan un gran efecto así como la confesión en una "sauna"? hacia sus "amigas" de lo ocurrido.
Sin más os dejo el vídeo y espero que disfrutéis de él así como de la canción.
Felices Navidades a todos.
viernes, 25 de diciembre de 2009
Van Eyck
Jan van Eyck (Maaseyck 1390 - Brujas, 1441)
Jan van Eyck, pintor fundador de la antigua escuela flamenca. Procedía de Maaseyck, pequeña ciudad a orillas del Mosa, cerca de Maestricht.
De 1422-1424 estuvo como pintor y ayudante de cámara en la corte de Juan Baviera en La Haya, y después de la muerte del príncipe, entró al servicio del duque Felipe el Bueno de Borgoña, el cual, en 1425, le nombró pintor de la corte y camarero, con un sueldo anual de 100 libras. Felipe le hizo emprender varios viajes, en 1426, 1428-1429 y en 1436, por asuntos diplomáticos y particulares.
En el 1428 acompañó a la embajada borgoñona, enviada a Portugal, para llevar a cabo el casamiento de Felipe con la princesa Isabel, cuyo retrato pintó Van Eyck y fue remitido a Borgoña. En este viaje conoció la vegetación meridional que aparece con frecuencia representada en los fondos de paisaje de sus cuadros. Murió en Brujas el 9 de julio de 1440.
Tenía un hermano también famoso por ser un gran pintor: Hubert Van Eyck. Se poseen muy pocos datos de su vida; se sabe sólo con seguridad que en 1421-1422 se hizo inscribir en Gante en la cofradía de la Virgen de los Dolores. Jodoco Wydt, un rico gantés, le encargó entonces el gran retablo de La adoración del cordero, que dejó sin terminar por haberle arrebatado la muerte el 18 de septiembre de 1426: fue enterrado en la cripta de San Bavón de Gante.
Muchos críticos parecen considerar la aparición de estos dos maestros como un fenómeno de generación espontánea y, sin embargo, la eclosión de estos dos genios, por brusca que parezca, es el resultado de una larga evolución anterior.
Para tratar a fondo el problema relativo a la edad de ambos hermanos, preciso es conocer la obra famosa entre todas que cimentó su gloria, esto es, el retablo de la iglesia de San Bavón de Gante. Este políptico, el más grande de cuantos de han consagrado a la representación de una idea cristiana, bastaría para legitimar la reputación de los dos hermanos, aunque hubiese desaparecido el resto de su producción.
Signo de la diferenciación de la obra de ambos hermanos es el modo de pintar las vestes, ejecutadas siempre con pasta en los que deben atribuirse a Hubert y con veladuras en los auténticos de Jan. Atendiendo a estas características, el tríptico de Dresde habría que atribuirlo a Hubert; la Virgen llamada del canónigo Van der Paele está firmada por Jan.
En el Museo del Prado de Madrid existe un cuadro titulado "El triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga", atribuido por unos a Hubert y por otros a Jan.
De Jan van Eyck se conservan algunos cuadros, varios de ellos firmados: La Virgen y el Niño; los retratos de Arnolfini y de su esposa; el retrato canónigo Juan de Leeuw, Virgen llamada del canónigo vander Paelen…
En este caso, hemos adjuntado esta pintura llamada "La virgen con el Canciller Rolin" donde una vez más se puede contemplar la minuciosidad y el detalle de lo que llegó a ser la escuela flamenca. Su geometría es perfecta así como su color intenso (véase el vestido de la virgen, color rojo muy abigarrado). Personalmente, me encanta el suelo, gran recurso a la hora de provocar la tridimensionalidad.
Espero que lo disfrutéis. Saludos
Jan van Eyck, pintor fundador de la antigua escuela flamenca. Procedía de Maaseyck, pequeña ciudad a orillas del Mosa, cerca de Maestricht.
De 1422-1424 estuvo como pintor y ayudante de cámara en la corte de Juan Baviera en La Haya, y después de la muerte del príncipe, entró al servicio del duque Felipe el Bueno de Borgoña, el cual, en 1425, le nombró pintor de la corte y camarero, con un sueldo anual de 100 libras. Felipe le hizo emprender varios viajes, en 1426, 1428-1429 y en 1436, por asuntos diplomáticos y particulares.
En el 1428 acompañó a la embajada borgoñona, enviada a Portugal, para llevar a cabo el casamiento de Felipe con la princesa Isabel, cuyo retrato pintó Van Eyck y fue remitido a Borgoña. En este viaje conoció la vegetación meridional que aparece con frecuencia representada en los fondos de paisaje de sus cuadros. Murió en Brujas el 9 de julio de 1440.
Tenía un hermano también famoso por ser un gran pintor: Hubert Van Eyck. Se poseen muy pocos datos de su vida; se sabe sólo con seguridad que en 1421-1422 se hizo inscribir en Gante en la cofradía de la Virgen de los Dolores. Jodoco Wydt, un rico gantés, le encargó entonces el gran retablo de La adoración del cordero, que dejó sin terminar por haberle arrebatado la muerte el 18 de septiembre de 1426: fue enterrado en la cripta de San Bavón de Gante.
Muchos críticos parecen considerar la aparición de estos dos maestros como un fenómeno de generación espontánea y, sin embargo, la eclosión de estos dos genios, por brusca que parezca, es el resultado de una larga evolución anterior.
Para tratar a fondo el problema relativo a la edad de ambos hermanos, preciso es conocer la obra famosa entre todas que cimentó su gloria, esto es, el retablo de la iglesia de San Bavón de Gante. Este políptico, el más grande de cuantos de han consagrado a la representación de una idea cristiana, bastaría para legitimar la reputación de los dos hermanos, aunque hubiese desaparecido el resto de su producción.
Signo de la diferenciación de la obra de ambos hermanos es el modo de pintar las vestes, ejecutadas siempre con pasta en los que deben atribuirse a Hubert y con veladuras en los auténticos de Jan. Atendiendo a estas características, el tríptico de Dresde habría que atribuirlo a Hubert; la Virgen llamada del canónigo Van der Paele está firmada por Jan.
En el Museo del Prado de Madrid existe un cuadro titulado "El triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga", atribuido por unos a Hubert y por otros a Jan.
De Jan van Eyck se conservan algunos cuadros, varios de ellos firmados: La Virgen y el Niño; los retratos de Arnolfini y de su esposa; el retrato canónigo Juan de Leeuw, Virgen llamada del canónigo vander Paelen…
En este caso, hemos adjuntado esta pintura llamada "La virgen con el Canciller Rolin" donde una vez más se puede contemplar la minuciosidad y el detalle de lo que llegó a ser la escuela flamenca. Su geometría es perfecta así como su color intenso (véase el vestido de la virgen, color rojo muy abigarrado). Personalmente, me encanta el suelo, gran recurso a la hora de provocar la tridimensionalidad.
Espero que lo disfrutéis. Saludos
lunes, 14 de diciembre de 2009
La retórica clásica y sus figuras
La retórica antigua nace en la Grecia clásica en el s.V a.C (se dice que los creadores de ella pudieran ser oriundos de la zona de Sicilia). En sus orígenes, fue eminentemente política, sobre todo por las circunstancias en las que se encontraba Atenas a partir del 480 a.C., época de profundas renovaciones tras la ruina de Atenas y el Atica con la invasión de los persas.
En este contexto, poco a poco, durante la llamada Pentecontecia (periodo de cincuenta años que comprende el término de las Guerras Médicas y comienzo de las del Peloponeso), Atenas se convierte en el foco cultural más importante del Mediterráneo, foco que acoge a muchos foráneos con ansias de exponer sus ideas. Así surge el movimiento sofista y el fenómeno de las figuras retóricas, figuras que servirán para embellecer el discurso, para embelesar, para persuadir.
Se atribuye a Córax y a su discípulo Tisias la codificación de las primeras normas para esas redacciones, y, por lo tanto, la paternidad de la Retórica.
Para Córax y Tisias, el principio en que se basaba era que lo que parece verdad es más importante que lo que es verdad (relativismo sofista). La Retórica es, pues, en los orígenes, un arte pragmático cuya única eficacia y valor se sustenta en sus efectos prácticos: convencer.
Gran parte de las opiniones que sobre la Retórica se han vertido en el último par de milenios, están condicionadas por esa deliberada preterición de la verdad, en aras de la apariencia, por lo que "retórica", es una palabra cargada de connotaciones negativas, a pesar de Aristóteles o Cicerón, contrarios al principio establecido por Córax y Tisias.
Por otra parte, desde un punto de vista estrictamente formal, el abandono de los estudios retóricos se debió en parte a que "retórica", se convirtió en sinónimo de "mala retórica": técnica, artificio, ornamento, mero formalismo: "No me venga usted con retóricas" le decimos a quien hace sofisterías o aduce razones que no vienen al caso.
El primer autor del que poseemos textos sobre temas retóricos es el sofista Gorgias de Leontinos (circa 483-380). Fue Gorgias quien distinguió entre los varios tipos de discursos, y también el primer identificador de las "figuras".
Se pueden dividir las figuras retóricas en cuatro grupos:
1 figuras de significación o tropos: antítesis y oxímoron, antonomasia, comparación o símil, concepto, eufemismo, hipérbole y lítotes, ironía, metáfora, metonimia y sinécdoque, paradoja, personificación, sinestesia.
2 figuras de dicción, que afectan a la composición de la palabra: calambur, metátesis, paragoge, paronomasia.
3 figuras de repetición: anáfora, apóstrofe, clímax y anticlímax, exclamación, interrogación, onomatopeya.
4 figuras de construcción, que afectan a la estructura sintáctica: anacoluto, asíndeton y polisíndeton, hipérbaton, pleonasmo, quiasmo, zeugma
Como podemos observar, los étimos de estas figuras son helenos en su mayor parte. Conociendo sus étimos, tenemos mucho terreno ganado a la hora de poder comprenderlas.
Vamos a ver ejemplos y definiciones de los más importantes y que todo alumnos de bachillerato debe conocer:
RECURSOS FÓNICOS
ALITERACIÓN
Repetición de un sonido o grupo de sonidos, de una manera clara, en un verso, una estrofa o una frase.
El ruido con que ronca la ronca tempestad. (José Zorrilla)
ONOMATOPEYA
Se produce cuando la aliteración pretende imitar sonidos o ruidos de la realidad.
En el silencio sólo se escuchaba
Un susurro de abejas que sonaba. (Garcilaso de la Vega)
PARONOMASIA
Uso de palabras de pronunciación muy parecida que, al combinarse, originan sorprendentes modificaciones del significado.
Presa del piso, sin prisa,
Pasa una vida de prosa. (Miguel de Unamuno)
RECURSOS SINTÁCTICOS
ANÁFORA
Repetición de una o más palabras al principio de un verso o de una frase.
Dime, dime el secreto de tu corazón virgen,/ dime el secreto de tu cuerpo bajo tierra. (Vicente Aleixandre)
ASÍNDETON
Omisión deliberada, con fines rítmicos o estéticos, de los enlaces que unen palabras u oraciones.
Acude, corre, vuela,
traspasa el alta sierra, ocupa el llano. (Fray Luis de León)
ELIPSIS
Supresión de alguno de los elementos de una frase.
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo:
por un beso ... ¡Yo no sé qué te diera por un beso! (Gustavo Adolfo Bécquer)
ENUMERACIÓN
Acumulación de palabras para describir un lugar, un objeto...
El sosiego, el lugar apacible, la amenidad de los campos, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, la quietud del espíritu, son grande parte para que las musas más estériles se muestren fecundas...
(Miguel de Cervantes)
HIPÉRBATON
Consiste en alterar el orden normal de las palabras en un enunciado.
Era del año la estación florida... (Luis de Góngora)
PARALELISMO
Repetición de una misma estructura a lo largo de dos o más versos, enunciados, etc.
Los suspiros son aire y van al aire,
las lágrimas son agua y van al mar... (Bécquer)
PERÍFRASIS
Rodeo para expresar algo que se puede decir de una manera más breve.
... v a toda prisa entraba el claro día. (amanecía). (Alonso de Ercilla)
PLEONASMO
Utilización de palabras innecesarias para intensificar la sensación que quiere expresarse.
Temprano madrugó la madrugada... (Miguel Hernández)
POLISÍNDETON
Reiteración o multiplicación de los nexos conjuntivos.
Hay un palacio y un río,
y un lago y un puente viejo... (Juan Ramón Jiménez)
REDUPLICACIÓN
Repetición inmediata de una palabra.
Me voy, me voy, me voy, pero me quedo. (Miguel Hernández)
RECURSOS SEMÁNTICOS
ANTÍTESIS O CONTRASTE
Consiste en contraponer dos palabras o ideas de significado contrario.
Y es justo en la mentira ser dichoso
quien siempre en la verdad fue desdichado. (Juan Boscán)
Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando tú cantas. (Cervantes)
APÓSTROFE
Invocación a una persona o a un ser inanimado.
Para y óyeme, ¡oh sol!, yo te saludo. (Espronceda
COMPARACIÓN O SÍMIL
Relación de semejanza entre un término real y otro imaginado que aparecen unidos por una partícula.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en las ramas! (Gustavo Adolfo Bécquer)
EPÍTETO
Adjetivo explicativo, innecesario y que destaca una cualidad que ya está implícita en el nombre al que acompaña; suele ir antepuesto.
Por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa.. (Garcilaso de la Vega).
HIPÉRBOLE
Exageración de la realidad, destinada a engrandecer o empequeñecer el concepto que se expresa.
La cama tenía en el suelo y dormía por lado por no gastar las sábanas.(Quevedo)
IRONÍA
Afirma lo contrario de lo que se quiere dar a entender.
Comieron una comida eterna, sin principio ni fin. (Quevedo)
METÁFORA
Identificación de dos términos, uno real y otro imaginario. Esta identificación se fundamenta en la semejanza entre ambos términos.
Riánse las fuentes
tirando perlas (=gotas de agua)
a las flor ecillas
que están más cerca. (Lope de Vega)
METONIMIA
Sustitución del nombre de una cosa por el de otra con la que guarda una relación de proximidad.
Un Picasso (en lugar de un cuadro de Picaso)
Una forma especial es la sinécdoque, que consiste en nombrar la parte por el todo o el todo por la parte:
conceder la mano; cabeza (por hombre).
PARADOJA
Formulación de una contradicción aparente.
Muriendo naces y viviendo mueres. (Quevedo)
PROSOPOPEYA (PERSONIFICACIÓN)
Atribución de cualidades humanas a seres inanimados.
La noche llama temblando al cristal de los balcones... (Federico García Lorca)
SINESTESIA
Atribución de las cualidades propias de un sentido a otro.
Cuando el silencio clarea se escuchan los oscuros presagios.
(Mía Couto)
¡Qué tranquilidad violeta! (Juan Ramón Jiménez)
En este contexto, poco a poco, durante la llamada Pentecontecia (periodo de cincuenta años que comprende el término de las Guerras Médicas y comienzo de las del Peloponeso), Atenas se convierte en el foco cultural más importante del Mediterráneo, foco que acoge a muchos foráneos con ansias de exponer sus ideas. Así surge el movimiento sofista y el fenómeno de las figuras retóricas, figuras que servirán para embellecer el discurso, para embelesar, para persuadir.
Se atribuye a Córax y a su discípulo Tisias la codificación de las primeras normas para esas redacciones, y, por lo tanto, la paternidad de la Retórica.
Para Córax y Tisias, el principio en que se basaba era que lo que parece verdad es más importante que lo que es verdad (relativismo sofista). La Retórica es, pues, en los orígenes, un arte pragmático cuya única eficacia y valor se sustenta en sus efectos prácticos: convencer.
Gran parte de las opiniones que sobre la Retórica se han vertido en el último par de milenios, están condicionadas por esa deliberada preterición de la verdad, en aras de la apariencia, por lo que "retórica", es una palabra cargada de connotaciones negativas, a pesar de Aristóteles o Cicerón, contrarios al principio establecido por Córax y Tisias.
Por otra parte, desde un punto de vista estrictamente formal, el abandono de los estudios retóricos se debió en parte a que "retórica", se convirtió en sinónimo de "mala retórica": técnica, artificio, ornamento, mero formalismo: "No me venga usted con retóricas" le decimos a quien hace sofisterías o aduce razones que no vienen al caso.
El primer autor del que poseemos textos sobre temas retóricos es el sofista Gorgias de Leontinos (circa 483-380). Fue Gorgias quien distinguió entre los varios tipos de discursos, y también el primer identificador de las "figuras".
Se pueden dividir las figuras retóricas en cuatro grupos:
1 figuras de significación o tropos: antítesis y oxímoron, antonomasia, comparación o símil, concepto, eufemismo, hipérbole y lítotes, ironía, metáfora, metonimia y sinécdoque, paradoja, personificación, sinestesia.
2 figuras de dicción, que afectan a la composición de la palabra: calambur, metátesis, paragoge, paronomasia.
3 figuras de repetición: anáfora, apóstrofe, clímax y anticlímax, exclamación, interrogación, onomatopeya.
4 figuras de construcción, que afectan a la estructura sintáctica: anacoluto, asíndeton y polisíndeton, hipérbaton, pleonasmo, quiasmo, zeugma
Como podemos observar, los étimos de estas figuras son helenos en su mayor parte. Conociendo sus étimos, tenemos mucho terreno ganado a la hora de poder comprenderlas.
Vamos a ver ejemplos y definiciones de los más importantes y que todo alumnos de bachillerato debe conocer:
RECURSOS FÓNICOS
ALITERACIÓN
Repetición de un sonido o grupo de sonidos, de una manera clara, en un verso, una estrofa o una frase.
El ruido con que ronca la ronca tempestad. (José Zorrilla)
ONOMATOPEYA
Se produce cuando la aliteración pretende imitar sonidos o ruidos de la realidad.
En el silencio sólo se escuchaba
Un susurro de abejas que sonaba. (Garcilaso de la Vega)
PARONOMASIA
Uso de palabras de pronunciación muy parecida que, al combinarse, originan sorprendentes modificaciones del significado.
Presa del piso, sin prisa,
Pasa una vida de prosa. (Miguel de Unamuno)
RECURSOS SINTÁCTICOS
ANÁFORA
Repetición de una o más palabras al principio de un verso o de una frase.
Dime, dime el secreto de tu corazón virgen,/ dime el secreto de tu cuerpo bajo tierra. (Vicente Aleixandre)
ASÍNDETON
Omisión deliberada, con fines rítmicos o estéticos, de los enlaces que unen palabras u oraciones.
Acude, corre, vuela,
traspasa el alta sierra, ocupa el llano. (Fray Luis de León)
ELIPSIS
Supresión de alguno de los elementos de una frase.
Por una mirada, un mundo;
por una sonrisa, un cielo:
por un beso ... ¡Yo no sé qué te diera por un beso! (Gustavo Adolfo Bécquer)
ENUMERACIÓN
Acumulación de palabras para describir un lugar, un objeto...
El sosiego, el lugar apacible, la amenidad de los campos, la serenidad de los cielos, el murmurar de las fuentes, la quietud del espíritu, son grande parte para que las musas más estériles se muestren fecundas...
(Miguel de Cervantes)
HIPÉRBATON
Consiste en alterar el orden normal de las palabras en un enunciado.
Era del año la estación florida... (Luis de Góngora)
PARALELISMO
Repetición de una misma estructura a lo largo de dos o más versos, enunciados, etc.
Los suspiros son aire y van al aire,
las lágrimas son agua y van al mar... (Bécquer)
PERÍFRASIS
Rodeo para expresar algo que se puede decir de una manera más breve.
... v a toda prisa entraba el claro día. (amanecía). (Alonso de Ercilla)
PLEONASMO
Utilización de palabras innecesarias para intensificar la sensación que quiere expresarse.
Temprano madrugó la madrugada... (Miguel Hernández)
POLISÍNDETON
Reiteración o multiplicación de los nexos conjuntivos.
Hay un palacio y un río,
y un lago y un puente viejo... (Juan Ramón Jiménez)
REDUPLICACIÓN
Repetición inmediata de una palabra.
Me voy, me voy, me voy, pero me quedo. (Miguel Hernández)
RECURSOS SEMÁNTICOS
ANTÍTESIS O CONTRASTE
Consiste en contraponer dos palabras o ideas de significado contrario.
Y es justo en la mentira ser dichoso
quien siempre en la verdad fue desdichado. (Juan Boscán)
Yo velo cuando tú duermes, yo lloro cuando tú cantas. (Cervantes)
APÓSTROFE
Invocación a una persona o a un ser inanimado.
Para y óyeme, ¡oh sol!, yo te saludo. (Espronceda
COMPARACIÓN O SÍMIL
Relación de semejanza entre un término real y otro imaginado que aparecen unidos por una partícula.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en las ramas! (Gustavo Adolfo Bécquer)
EPÍTETO
Adjetivo explicativo, innecesario y que destaca una cualidad que ya está implícita en el nombre al que acompaña; suele ir antepuesto.
Por ti la verde hierba, el fresco viento,
el blanco lirio y colorada rosa.. (Garcilaso de la Vega).
HIPÉRBOLE
Exageración de la realidad, destinada a engrandecer o empequeñecer el concepto que se expresa.
La cama tenía en el suelo y dormía por lado por no gastar las sábanas.(Quevedo)
IRONÍA
Afirma lo contrario de lo que se quiere dar a entender.
Comieron una comida eterna, sin principio ni fin. (Quevedo)
METÁFORA
Identificación de dos términos, uno real y otro imaginario. Esta identificación se fundamenta en la semejanza entre ambos términos.
Riánse las fuentes
tirando perlas (=gotas de agua)
a las flor ecillas
que están más cerca. (Lope de Vega)
METONIMIA
Sustitución del nombre de una cosa por el de otra con la que guarda una relación de proximidad.
Un Picasso (en lugar de un cuadro de Picaso)
Una forma especial es la sinécdoque, que consiste en nombrar la parte por el todo o el todo por la parte:
conceder la mano; cabeza (por hombre).
PARADOJA
Formulación de una contradicción aparente.
Muriendo naces y viviendo mueres. (Quevedo)
PROSOPOPEYA (PERSONIFICACIÓN)
Atribución de cualidades humanas a seres inanimados.
La noche llama temblando al cristal de los balcones... (Federico García Lorca)
SINESTESIA
Atribución de las cualidades propias de un sentido a otro.
Cuando el silencio clarea se escuchan los oscuros presagios.
(Mía Couto)
¡Qué tranquilidad violeta! (Juan Ramón Jiménez)
lunes, 23 de noviembre de 2009
Mikel Erentxun
No sería justo tratar a Mikel en solitario sin decir nada de sus inicios en la música junto al grupo Duncan Dhu, grupo que ha pasado a formar parte de los clásicos del pop de nuestro país de la década de los 80.
Mikel Erentxun comienza su andadura en grupo al cual llamarán Duncan Dhu.
En 1984 Mikel Erentxun, junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles darán vida al grupo cuyo nombre extrane de un personaje de Robert Louis Stevenson, Duncan Dhu.
En Febrero del 85 firman su primer contrato discográfico con la compañía G.A.S.A y grabando dos singles "Mi Amor" y "Bésame".
Ese mismo año se pública un breve pero sugestivo primer minielepé “Por Tierras Escocesas”, seis canciones, y los primeros rasgos físicos de trío. El single "Casablanca" sirvió como tema de debut oficial.
En 1986 Duncan Dhu se consolidan con su segundo álbum “Canciones” éxitos como Cien gaviotas" o "Esos ojos negros" ocuparon mucho tiempo el número 1 en radio. Hicieron una gira de mas de 60 conciertos, y las ventas del disco se dispararon con mas de 200.000 ejemplares vendidos.
En 1988 llega su disco “El grito del Tiempo” anecdótico comentar que traia como novedad que era uno de los primeros disco españoles que se editaba en formato CD.
Tras su primer single "En algún lugar", le siguieron: "Una calle de parís" o "La barra de este hotel", alcanzando los 375.000 discos vendidos.
Con este disco ya empezaron la promoción en Latinoamérica en concreto México.
En 1989 se produciría el suceso más importante de su trayectoria hasta la fecha, las sucesivas desavenencias de Mikel y Diego con Juanra hacen que este abandone el grupo. En medio de la vorágine, y antes de que Mikel y Diego se marchen a Londres a grabar su álbum más trascendental. GASA decide rescatar las caras B y inéditos y publicar "Grabaciones Olvidadas."
En este mismo año (Octubre-89) se publica "Autobiografía" (Primer disco doble en estudio, de un grupo español). En el participan The Atractions (Elvis Costello), Brynsley Swchartz, Bob Andrews, Nick Love y demás luminarios de la new wave Británica.
A los primeros singles "Entre salitre y sudor" y "Rozando la eternidad", le siguió "Rosa gris", el primer tema cantado por Diego.
En 1990 Duncan Dhu se presenta como un grupo consagrado de la música pop española. Asi pues el prestigioso sello Creation edita un recopilatorio seleccionado por Alan McGee (descubridor de Oasis) con los mejores temas del grupo.
Fue un año muy agitado para ambos Diego retoma la producción y autoría de las letras para otros grupos.
Mikel también escribe Hojas secas para Miguel Bosé y debuta como actor con la película "El Anónimo".
Duncan Dhu comienza su primera gira U.S.A. y son nominados cómo "Mejor grupo Pop latino" en los premios Grammy´s.
Duncan Dhu incluye un tema en la banda sonora del film de Madonna "Dick Tracy".
El sello Sire edita en EEUU "Autobiografía" con algún tema en Ingles. Tambien en Bélgica y Holanda se edita a través de Les Disques du Crépuscule la versión inglesa de "El grito del tiempo".
La cantante belga Isabel Antena graba una versión del "Río del silencio".
Tras el éxito del disco en Europa Duncan Dhu participan en el Festival de Non (Suiza) actúan en París con Lloyd Cole y Big Audio Dynamite y hacen una gira promocional por Italia. En España realizan una gira de más de 100 conciertos Finalmente editan el doble LP en Japón por JVC.
A finales de 1991 Diego decide pasar a la acción, con su proyecto musical "Cabaret pop", adelantándose a la publicación del nuevo disco de Duncan Dhu "Supenova". Un disco donde destacan sonidos y mezclas propias de la música de baile, "Mundo de cristal" y "La casa azul", fueron sus primeros éxitos.
Ese mismo año son invitados para actuar en la gala de entrega de los premios " Music Awards" en Londres, junto entre otros , Doobie Brothers, Faith no More , Roxette y Pete Townsed.
En 1992 Viajan a Nueva York con la S.G.A.E, para participar en el New Music Seminar en representación española junto a Luz Casal, y actúan en el Central Park.
Sus carreras en solitario siguen paralelas publicando Diego su segundo trabajo "Realidad virtual del rock & roll", (Disco de Oro). Y meses más tarde hace lo mismo Mikel, publicando su primer disco en solitario "Naufragios"(Disco de Platino).
Actúan en la EXPO-92 de Sevilla, batiendo todos los récord ante más de 100.000 personas. Tras el éxito de su disco en Europa inician una gira por Alemania, Suiza, y Bélgica.
En 1993 Diego empieza su primera gira por toda España. Mientras Mikel realiza más de 60 conciertos presentando su primer disco recorriendo incluso Portugal, México y Chile. Su canción "A un minuto de ti" fue nominada como mejor canción del año en los premios "Un año de Rock".
Después de tres años de silencio discográfico como Duncan Dhu, cuando muchos aseguraban que se habían separado en Abril del 94 aparece "Piedras". Grabado a caballo entre Londres y Madrid, el disco, vuelve a los esquemas de Autobiografía.
Por primera vez Mikel y Diego cantan dos temas a dúo "Capricornio" y "A tu Lado". En 1995 celebran su décimo Aniversario, con la grabación de un disco en directo, rodeado de amigos, en San Sebastián en el "Teatro Victoria Eugenia".
Un disco que además sirvió de broche a una etapa musical y dejaba en pausa a Duncan Dhu para continuar sus proyectos en solitario.
En 1998 Mikel edita "El abrazo del erizo" y "Acróbatas" (Disco de Oro) y mientras Diego otros dos discos "Diego Vasallo y El cabaret pop" y "Criaturas"
En Junio de este año se plantea la edición de un recopilatorio de Duncan Dhu y en Septiembre Viajan a las landas francesas para grabar y mezclar en los estudios "Du Manoir" 4 nuevas canciones producidas por ellos mismos y en las que vuelven a sentir la química de los primeros años como Duncan Dhu.
Al acabar viajan a Londres para remasterizar con el gran maestro Tim Young "Colección 1985-1998" el disco recopilatorio de sus éxitos. Con este último disco recorrerán todos los escenarios de España este verano.
En solitario
Tras haber logrado el éxito masivo con el grupo Duncan Dhu, Mikel Erentxun mantiene su carrera en solitario desde 1992. Con la banda donostiarra ya disuelta, todavía cuenta con un buen número de incondicionales devotos de sus canciones, cuyas influencias abarcan del pop británico al country o el rock.
Erentxun nace en Caracas, Venezuela, en 1965. Sus padres se habían trasladado allí por motivos laborales, aunque algunos meses después del nacimiento de Mikel regresan a Donosti.
A los cinco años, el joven se cae de un columpio, produciéndose esa mella en los dientes que forma parte de su imagen. Su interés musical se destapa durante su adolescencia, para compaginar sus estudios con la participación en diversas formaciones locales, como The Hillbilly Cats, Los Aristogatos o Dekathlon.
Mikel debuta en solitario en 1992 con el álbum "Naufragios", que no se aleja demasiado del estilo de su banda. Sin embargo, ˜El abrazo del erizo" (1995) exhibe un sonido más eléctrico, donde se deja notar la colaboración de Mark Gardner -por aquel entonces todavía miembro de Ride- a las seis cuerdas. Acróbatas(1998) mantiene esta tendencia guitarrera, con los oídos puestos en el crepúsculo del brit-pop, mientras en 1999 aparece en EEUU el recopilatorio "7 años", tras diversas giras efectuadas por Mikel en dicho país.
˜Te dejas ver" (2000) plantea nuevas sonoridades, más relajadas y acústicas, con mayor influencia de los sonidos americanos. Esta opción se confirma con ˜Ciudades de paso" (2003), un nuevo acercamiento a la música popular estadounidense, y éste es un camino por el que transitará a menudo en adelante.
En 2004 publica "Éxitos" (Dro Atlantic, 2004), un resumen necesario de sus primeros doce años de carrera solista. Ni más ni menos que un triple disco que, a sus trece canciones une otras veintinua -caras b y rarezas- y un DVD con todos los video-clips rodados hasta entonces.
Unido a este lanzamiento, el año 2004 vio también un escollo legal en su carrera, cuando Ian Broudie, líder de la banda The Lightning Seeds, impuso una demanda al donostiarra por, presuntamente, haber plagiado su éxito en una de sus composiciones la canción ˜Grandes éxitos", popularizada gracias a la serie televisiva Los Serrano. El asunto sigue sin resolverse, ya que las partes aún no han llegado a acuerdo.
A pesar de todo, ha podido concentrarse en su siguiente álbum de estudio de una manera total. Para ˜El corredor de la suerte" (Dro Atlantic, 2006), en las tiendas desde octubre de ese año, graba tres demos distintas con más de treinta canciones. Después de un elaborado proceso, fueron seleccionadas las veintiuna que finalmente conforman el disco, producido por el propio Mikel y con Cameron Jenkins a los mandos. ˜Cartas de amor (cuando no hay amor)" es su primer sencillo. La banda zaragozana Amaral (Eva y Juan Aguirre) son colaboradores del doble álbum, y se destacan además la presencias de Dani Martín (El canto del loco) y Lloyd Cole.
Una de las canciones que le hizo destacar y llegar a ser un clásico de todas las emisoras de radio y tv fue "Esta luz nunca se apagará".
Aquí os dejo el vídeo. Saludos
Mikel Erentxun comienza su andadura en grupo al cual llamarán Duncan Dhu.
En 1984 Mikel Erentxun, junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles darán vida al grupo cuyo nombre extrane de un personaje de Robert Louis Stevenson, Duncan Dhu.
En Febrero del 85 firman su primer contrato discográfico con la compañía G.A.S.A y grabando dos singles "Mi Amor" y "Bésame".
Ese mismo año se pública un breve pero sugestivo primer minielepé “Por Tierras Escocesas”, seis canciones, y los primeros rasgos físicos de trío. El single "Casablanca" sirvió como tema de debut oficial.
En 1986 Duncan Dhu se consolidan con su segundo álbum “Canciones” éxitos como Cien gaviotas" o "Esos ojos negros" ocuparon mucho tiempo el número 1 en radio. Hicieron una gira de mas de 60 conciertos, y las ventas del disco se dispararon con mas de 200.000 ejemplares vendidos.
En 1988 llega su disco “El grito del Tiempo” anecdótico comentar que traia como novedad que era uno de los primeros disco españoles que se editaba en formato CD.
Tras su primer single "En algún lugar", le siguieron: "Una calle de parís" o "La barra de este hotel", alcanzando los 375.000 discos vendidos.
Con este disco ya empezaron la promoción en Latinoamérica en concreto México.
En 1989 se produciría el suceso más importante de su trayectoria hasta la fecha, las sucesivas desavenencias de Mikel y Diego con Juanra hacen que este abandone el grupo. En medio de la vorágine, y antes de que Mikel y Diego se marchen a Londres a grabar su álbum más trascendental. GASA decide rescatar las caras B y inéditos y publicar "Grabaciones Olvidadas."
En este mismo año (Octubre-89) se publica "Autobiografía" (Primer disco doble en estudio, de un grupo español). En el participan The Atractions (Elvis Costello), Brynsley Swchartz, Bob Andrews, Nick Love y demás luminarios de la new wave Británica.
A los primeros singles "Entre salitre y sudor" y "Rozando la eternidad", le siguió "Rosa gris", el primer tema cantado por Diego.
En 1990 Duncan Dhu se presenta como un grupo consagrado de la música pop española. Asi pues el prestigioso sello Creation edita un recopilatorio seleccionado por Alan McGee (descubridor de Oasis) con los mejores temas del grupo.
Fue un año muy agitado para ambos Diego retoma la producción y autoría de las letras para otros grupos.
Mikel también escribe Hojas secas para Miguel Bosé y debuta como actor con la película "El Anónimo".
Duncan Dhu comienza su primera gira U.S.A. y son nominados cómo "Mejor grupo Pop latino" en los premios Grammy´s.
Duncan Dhu incluye un tema en la banda sonora del film de Madonna "Dick Tracy".
El sello Sire edita en EEUU "Autobiografía" con algún tema en Ingles. Tambien en Bélgica y Holanda se edita a través de Les Disques du Crépuscule la versión inglesa de "El grito del tiempo".
La cantante belga Isabel Antena graba una versión del "Río del silencio".
Tras el éxito del disco en Europa Duncan Dhu participan en el Festival de Non (Suiza) actúan en París con Lloyd Cole y Big Audio Dynamite y hacen una gira promocional por Italia. En España realizan una gira de más de 100 conciertos Finalmente editan el doble LP en Japón por JVC.
A finales de 1991 Diego decide pasar a la acción, con su proyecto musical "Cabaret pop", adelantándose a la publicación del nuevo disco de Duncan Dhu "Supenova". Un disco donde destacan sonidos y mezclas propias de la música de baile, "Mundo de cristal" y "La casa azul", fueron sus primeros éxitos.
Ese mismo año son invitados para actuar en la gala de entrega de los premios " Music Awards" en Londres, junto entre otros , Doobie Brothers, Faith no More , Roxette y Pete Townsed.
En 1992 Viajan a Nueva York con la S.G.A.E, para participar en el New Music Seminar en representación española junto a Luz Casal, y actúan en el Central Park.
Sus carreras en solitario siguen paralelas publicando Diego su segundo trabajo "Realidad virtual del rock & roll", (Disco de Oro). Y meses más tarde hace lo mismo Mikel, publicando su primer disco en solitario "Naufragios"(Disco de Platino).
Actúan en la EXPO-92 de Sevilla, batiendo todos los récord ante más de 100.000 personas. Tras el éxito de su disco en Europa inician una gira por Alemania, Suiza, y Bélgica.
En 1993 Diego empieza su primera gira por toda España. Mientras Mikel realiza más de 60 conciertos presentando su primer disco recorriendo incluso Portugal, México y Chile. Su canción "A un minuto de ti" fue nominada como mejor canción del año en los premios "Un año de Rock".
Después de tres años de silencio discográfico como Duncan Dhu, cuando muchos aseguraban que se habían separado en Abril del 94 aparece "Piedras". Grabado a caballo entre Londres y Madrid, el disco, vuelve a los esquemas de Autobiografía.
Por primera vez Mikel y Diego cantan dos temas a dúo "Capricornio" y "A tu Lado". En 1995 celebran su décimo Aniversario, con la grabación de un disco en directo, rodeado de amigos, en San Sebastián en el "Teatro Victoria Eugenia".
Un disco que además sirvió de broche a una etapa musical y dejaba en pausa a Duncan Dhu para continuar sus proyectos en solitario.
En 1998 Mikel edita "El abrazo del erizo" y "Acróbatas" (Disco de Oro) y mientras Diego otros dos discos "Diego Vasallo y El cabaret pop" y "Criaturas"
En Junio de este año se plantea la edición de un recopilatorio de Duncan Dhu y en Septiembre Viajan a las landas francesas para grabar y mezclar en los estudios "Du Manoir" 4 nuevas canciones producidas por ellos mismos y en las que vuelven a sentir la química de los primeros años como Duncan Dhu.
Al acabar viajan a Londres para remasterizar con el gran maestro Tim Young "Colección 1985-1998" el disco recopilatorio de sus éxitos. Con este último disco recorrerán todos los escenarios de España este verano.
En solitario
Tras haber logrado el éxito masivo con el grupo Duncan Dhu, Mikel Erentxun mantiene su carrera en solitario desde 1992. Con la banda donostiarra ya disuelta, todavía cuenta con un buen número de incondicionales devotos de sus canciones, cuyas influencias abarcan del pop británico al country o el rock.
Erentxun nace en Caracas, Venezuela, en 1965. Sus padres se habían trasladado allí por motivos laborales, aunque algunos meses después del nacimiento de Mikel regresan a Donosti.
A los cinco años, el joven se cae de un columpio, produciéndose esa mella en los dientes que forma parte de su imagen. Su interés musical se destapa durante su adolescencia, para compaginar sus estudios con la participación en diversas formaciones locales, como The Hillbilly Cats, Los Aristogatos o Dekathlon.
Mikel debuta en solitario en 1992 con el álbum "Naufragios", que no se aleja demasiado del estilo de su banda. Sin embargo, ˜El abrazo del erizo" (1995) exhibe un sonido más eléctrico, donde se deja notar la colaboración de Mark Gardner -por aquel entonces todavía miembro de Ride- a las seis cuerdas. Acróbatas(1998) mantiene esta tendencia guitarrera, con los oídos puestos en el crepúsculo del brit-pop, mientras en 1999 aparece en EEUU el recopilatorio "7 años", tras diversas giras efectuadas por Mikel en dicho país.
˜Te dejas ver" (2000) plantea nuevas sonoridades, más relajadas y acústicas, con mayor influencia de los sonidos americanos. Esta opción se confirma con ˜Ciudades de paso" (2003), un nuevo acercamiento a la música popular estadounidense, y éste es un camino por el que transitará a menudo en adelante.
En 2004 publica "Éxitos" (Dro Atlantic, 2004), un resumen necesario de sus primeros doce años de carrera solista. Ni más ni menos que un triple disco que, a sus trece canciones une otras veintinua -caras b y rarezas- y un DVD con todos los video-clips rodados hasta entonces.
Unido a este lanzamiento, el año 2004 vio también un escollo legal en su carrera, cuando Ian Broudie, líder de la banda The Lightning Seeds, impuso una demanda al donostiarra por, presuntamente, haber plagiado su éxito en una de sus composiciones la canción ˜Grandes éxitos", popularizada gracias a la serie televisiva Los Serrano. El asunto sigue sin resolverse, ya que las partes aún no han llegado a acuerdo.
A pesar de todo, ha podido concentrarse en su siguiente álbum de estudio de una manera total. Para ˜El corredor de la suerte" (Dro Atlantic, 2006), en las tiendas desde octubre de ese año, graba tres demos distintas con más de treinta canciones. Después de un elaborado proceso, fueron seleccionadas las veintiuna que finalmente conforman el disco, producido por el propio Mikel y con Cameron Jenkins a los mandos. ˜Cartas de amor (cuando no hay amor)" es su primer sencillo. La banda zaragozana Amaral (Eva y Juan Aguirre) son colaboradores del doble álbum, y se destacan además la presencias de Dani Martín (El canto del loco) y Lloyd Cole.
Una de las canciones que le hizo destacar y llegar a ser un clásico de todas las emisoras de radio y tv fue "Esta luz nunca se apagará".
Aquí os dejo el vídeo. Saludos
sábado, 14 de noviembre de 2009
Muñeca de trapo
A pesar de que "La oreja de Van Gogh" me parece un grupo bastante monótono y empalagoso, con o sin Amaya, he de reconocer que tanto la canción como el videoclip de "Muñeca de trapo" es curioso y emocionante. Quizá sea por ese toque romántico-gótico, quizá sea por un tramo melódico de la canción que me parece excelso.
Sencillamente, guste o no guste el grupo, esta canción al menos es muy atractiva.
Saludos.
P.D: Últimamente tengo el blog algo abandonadillo pero espero cambiar esa tendencia. Tengo ya algunos artículos en mente que en poco tiempo daré forma.
Sencillamente, guste o no guste el grupo, esta canción al menos es muy atractiva.
Saludos.
P.D: Últimamente tengo el blog algo abandonadillo pero espero cambiar esa tendencia. Tengo ya algunos artículos en mente que en poco tiempo daré forma.
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